【摘要】德國籍作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫（Carl Orff）于1920年代和君特（Guenther）在慕尼黑成立了一所學(xué)校名為Guentherschule（君特學(xué)校）： 一所體操、音樂和舞蹈學(xué)校。這所學(xué)校主要是提供年輕人對于肢體和音樂韻律的學(xué)習(xí)。就奧爾夫的想法，學(xué)生可以敲奏一些具有節(jié)奏性的、原始的、簡單的樂器幫律動者做即興伴奏，每個人都可同時勝任樂器演奏者及舞者的角色。除了君特之外，凱特曼女士（Keetman）對此學(xué)校的器樂合奏團體、教學(xué)音樂的編寫以及之后給《兒童的音樂》的出版更是功不可沒。

【關(guān)鍵詞】奧爾夫教學(xué)；獨特樂器；過去；將來

前言

「基礎(chǔ)音樂」（elementary music）是奧爾夫教學(xué)中很重要的一個概念。它包含了音樂、律動、舞蹈和旁白。兒童能夠很自然的藉由說謠、歌唱、樂器敲奏和身體律動感受到音樂的元素，并將詩歌、戲劇、美術(shù)、韻律等融合運用，形成一個偉大的教育宏觀。1950年起，五冊德文版「給兒童的音樂」（Musik Fur Kinder）陸續(xù)出版，很快地被翻譯成十八種語言版本，深遠(yuǎn)的影響著世界各地的音樂教育發(fā)展。1963年在眾人的期盼下，專門負(fù)責(zé)奧爾夫教學(xué)的師資培育中心在薩爾茲堡的莫扎特音樂院成立。20世紀(jì)90年代國內(nèi)有許多音樂教育者皆親赴奧地利薩爾茲堡莫扎特音樂院之「奧爾夫研究所」，接受完整的師資訓(xùn)練課程。教學(xué)理念在眾多充滿熱情的音樂教育工作者的努力下在中國蓬勃發(fā)展。

奧爾夫在1963年10月25日在奧地利薩爾茲堡莫扎特音樂學(xué)院的「奧爾夫研究所」，以類似讀故事書的方式清楚了解到奧爾夫教學(xué)整個發(fā)展的細(xì)節(jié)以及它的精神、理念及方法。奧爾夫可藉此反思過往的教學(xué)，而對奧爾夫教學(xué)有興趣者則提供最直接的奧爾夫想法。為了了解什么是「教學(xué)」（Schulwerk）及「教學(xué)」的目標(biāo)為何，本文將從「奧爾夫教學(xué)」是如何形成的來推敲并追述?；厮菀郧?，奧爾夫喜歡把Schulwerk描述成一朵野花。他經(jīng)常描繪自己是一個充滿熱情的園藝家，所以這個比喻對他而言是非常合適的。就自然界植物來說，它們生長在所需要的且優(yōu)越的環(huán)境里，就如同在他工作的優(yōu)越條件下，Schulwerk從中慢慢成長且開始蔓延。對這個Schulwerk的發(fā)展，他從沒給過任何預(yù)先的計劃，也從未預(yù)期它會形成如此深遠(yuǎn)的Schulwerk，但是就其本身而言，它就來自于一個需求。大家從長久的經(jīng)驗中都知道，野花總是長的很茂盛， 而那些經(jīng)由細(xì)心計劃、栽培的植物通常產(chǎn)生令人失望的結(jié)果。從這個對Schulwerk的描述，你可以推論出它的特質(zhì)、優(yōu)點及缺點。大多數(shù)講求研究方法、教條式的人會覺得它缺乏樂趣，但是對于那些具藝術(shù)性的和即興的人而言，則是憑著自己的性情來享受它。在Schulwerk的每一個階段都將同時形成一個獨立的發(fā)展；因此，它從沒有結(jié)束或確認(rèn)，而是一直發(fā)展、一直成長、一直川流不息的。可想而知，這可能導(dǎo)致很大的危險-往錯誤的方向發(fā)展。更進一步的教學(xué)發(fā)展需要以下列為前提：具備基本的師資訓(xùn)練、對此風(fēng)格有絕對的熟悉度、 考慮Schulwerk的潛在發(fā)展和目標(biāo)。

回到它是如何形成的；在1920年代，一種對于體育活動、運動練習(xí)、體操和舞蹈的新感受深深的抓住了歐洲年輕人的心。達克羅茲（Jacques Dalcroze）的工作和想法在全球的傳播，使得人們在對體育教育產(chǎn)生新興趣之前，已對其基礎(chǔ)之建立相當(dāng)有幫助。拉邦（Laban）和瑪莉魏格曼（Mary Wigman）兩位代表人物在此時間點幾乎達到他們生涯的頂盛。不可置疑的，拉邦是當(dāng)時最重要的舞蹈教師，而且關(guān)于舞蹈的寫作讓他在世界盛名。當(dāng)時達克羅茲和拉邦有一位學(xué)生——賦有極高天份的瑪莉魏格曼，她創(chuàng)造了一種新的表達性的對舞蹈的詮釋。他們兩位的工作被認(rèn)為對藝術(shù)界及教育界影響深遠(yuǎn)，而且當(dāng)時在德國有許多的體操和舞蹈學(xué)校因此設(shè)立。因此，在1924年，君特（Guenther）和奧爾夫在慕尼黑創(chuàng)立了君特學(xué)校（Guentherschule），這是一所體操、音樂和舞蹈學(xué)校。在此，我預(yù)見了一個新的節(jié)奏教育可以實施的可能性， 而且我可以領(lǐng)悟到律動和音樂教育的相互聯(lián)通的想法。

一、奧爾夫教育的過去

獨特樂器：

在音樂教學(xué)的這一方面奧爾夫教學(xué)法和以往所固有的的方式不同。教學(xué)的重點將從 “和聲的”轉(zhuǎn)移到”節(jié)奏的”樂器上。它排除以往到今日在體育課中使用鋼琴的練習(xí)習(xí)慣，取而代之的是，鼓勵學(xué)生演奏自己的樂器，透過即興和作曲幫自己伴奏。因此，奧爾夫不想使用高度發(fā)展的藝術(shù)樂器來訓(xùn)練他們，而是使用節(jié)奏的、相對容易學(xué)的、原始的且不復(fù)雜的樂器。從爵士樂的發(fā)展中有一堆不論是本土的或外來的純節(jié)奏樂器，從中挑選一些。但是缺少旋律樂器或沒有持續(xù)低音的聲部，似乎又無法發(fā)展成一獨立的樂器合奏。所以，像是不同種類的木琴、鐵琴、鐘琴等，這些具有木鍵和金屬鍵的有音高樂器便開始使用。就某些情況而言，這象征著新的建設(shè)；就其他而言， 這意味回到中世紀(jì)的或甚至是外來的標(biāo)準(zhǔn)。這些新創(chuàng)造的木琴和傳統(tǒng)管弦樂團的木琴無關(guān)，它們是根據(jù)高度發(fā)達的印度尼西亞樂器而來的。為此工作，我找到了鋼琴制造師卡爾·曼德勒（Karl Maendler），他在本世紀(jì)初把制作大鍵琴的藝術(shù)再度復(fù)興而聲名大噪。他以天生實驗家的熱情，實踐我的想法。這些他所發(fā)展的新式木琴、 鐵琴，如今風(fēng)靡全世界，再加上鐘琴為基礎(chǔ)，帶給我們的樂器合奏無比的和無法取代的聲響。這些樂器被制造為女高音、中音、男高音和低音的音域。除了這些片樂器，我們很快的也運用長笛作為旋律樂器。就一些古長笛而言，它們是所有旋律樂器中最古老之一。經(jīng)過對一些不同種類的外來長笛的試驗，奧爾夫決定使用直笛，這直笛當(dāng)時處境是僅能在博物館見到。透過他的朋友可特·薩斯（Curt Sachs）（他是當(dāng)時柏林有名的樂器收藏家）的特殊協(xié)助，奧爾夫獲得一組由古樂器拷貝而來的直笛，包含高音、中音、次中音和低音直笛。在低音部樂器方面，除了定音鼓和低音片樂器，奧爾夫還使用大提琴和古大提琴等弦樂器來提供持續(xù)低音。吉他和魯特琴也被使用為撥弦樂器。有了這些樂器，奧爾夫就讓學(xué)生自己即興演奏（不論演奏得多粗糙）而且能幫自己的律動伴奏。這充滿創(chuàng)意的合奏音樂，其藝術(shù)價值就隨著演奏樂器的本身而形成。因此養(yǎng)成良好的即興技巧是很重要的，而這技巧的練習(xí)方式，應(yīng)該能引導(dǎo)學(xué)生達成實時的、個人的、音樂性的表達方式。

二、奧爾夫教學(xué)的將來

再回到歐洲的發(fā)展：在完成了五冊的奧爾夫教學(xué)、二個留聲機錄音和一部影片之后，奧爾夫教學(xué)體系為對于教育工作的部份已完全達到了如期效果。但是Schulwerk的持續(xù)拓展、 新版本的編輯和與其他新的領(lǐng)域的運用，例如，關(guān)于治療方面；這些把我?guī)氤掷m(xù)不斷和預(yù)料之外的工作。一些從國外來的問題：例如，到底哪里有權(quán)威的訓(xùn)練Schulwerk的地方。以及Schulwerk被一些外行人錯誤的詮釋。如此理由，讓奧爾夫覺得成立某種訓(xùn)練中心的必要性。錯誤的解釋和沒有概念的濫用這些樂器，把整個Schulwerl的意義完全扭曲。因此我覺得自己有義務(wù)出來干預(yù)。再一次的， 是薩爾茲堡莫扎特音樂與戲劇學(xué)院的Preussner博士，他提供了一個適當(dāng)?shù)慕鉀Q方式；另外還要在此特別感謝奧地利政府慷慨的贊助。從現(xiàn)在起Schulwerk有它自己的學(xué)習(xí)機構(gòu)—奧爾夫研究所，提供給奧爾夫教學(xué)的工作及其發(fā)展。至少，對本地或外國的老師及學(xué)生而言，它是一個主要集會的地點。最重要的，這是一個特別的奧爾夫教師訓(xùn)練中心，是許多人過去一直要求的。這不是一個恰當(dāng)?shù)臅r間和地點來談?wù)揝chulwerk對所有的治療領(lǐng)域的重要性。但它已經(jīng)持續(xù)地在許多相關(guān)的期刊中被發(fā)表。我只能這么說，Schulwerk伴隨著這些樂器被廣泛的與視障、聽障及語障者一起工作；語言治療、用在智能遲緩者的學(xué)校、各種神經(jīng)官能病、以及各式療養(yǎng)院的職能治療。近幾年無論在本國或外國， 有許多關(guān)于Schulwerk的寫作，而且?guī)缀趺恳粋€教育著作，只要提到音樂，都會提到Schulwerk。然而，有許多的“續(xù)編”（continuation）、“完整”（completions）、 “即興創(chuàng)作” （improvements）、“詳細(xì)闡述”（elaborations），尤其是學(xué)?！鞍凑諍W爾夫教學(xué)原則寫作”的歌曲集大多是粗糠（廢物），17很少是谷物（有用的）。現(xiàn)在有許多學(xué)校使用所謂的“奧爾夫樂器”，但是它可能導(dǎo)致一個錯誤的觀念認(rèn)為這些學(xué)校都有Schulwerk的堅固基礎(chǔ)。這些樂器被以錯誤的方法使用，因此往往是傷害勝于好處。年復(fù)一年地，不同性質(zhì)的老師來修Schulwerk課程。奧爾夫教學(xué)和其他學(xué)科并列，在不同的音樂學(xué)校、體操和舞蹈學(xué)校，以及私人課程里教授。所有的這些成果或許都是有幫助的，但是它們并沒改變這個事實，那就是，Schulwerk還沒找到一個屬于它的地方，這地方是能夠最有效率的、最可能持續(xù)和延伸它的工作的、能和其他學(xué)科領(lǐng)域結(jié)合繼續(xù)探索、發(fā)展和完全開拓的。這個地方就是學(xué)校-“給兒童的音樂”就是給學(xué)校的。我不想要用技術(shù)性的論調(diào)，敘述當(dāng)今全世界已經(jīng)多所討論的所有教育改革等問題，而是用容易明了的非技術(shù)性方法來表達我的想法。要用這方法，我們必須再回到“天然的”這概念?；A(chǔ)音樂、字和律動、樂器彈奏，每一樣都可喚醒和發(fā)展心靈的力量。換言之，這是心靈的"腐植質(zhì)”，這腐植質(zhì)如果沒有了，我們將面臨心靈的腐蝕。在自然界中，何時會產(chǎn)生侵蝕現(xiàn)象？當(dāng)土地不恰當(dāng)?shù)乇婚_發(fā)：例如，過度的栽培導(dǎo)致以自然的方式所供應(yīng)的水被搞亂了，或者因為功利理由，森林和樹籬成為計劃心態(tài)下的祭品而逐漸減少；簡言之，大自然因為外界的干擾而失去平衡。我要用同樣的方式再重復(fù)一次：人類如果遠(yuǎn)離他的基本必需品使自己暴露于精神上的侵蝕，如此他將會失去平衡。就像腐植質(zhì)使自然界的萬物能夠生長，基礎(chǔ)音樂給了兒童力量，否則怎能結(jié)成果實。此外， 必須強調(diào)的是，在小學(xué)的基礎(chǔ)音樂不能只是扮演輔助的學(xué)科。它反而是所有其他學(xué)科的基礎(chǔ)。這不單只是音樂教育的問題；雖然我們也可以順著音樂教育討論下去，但不見得一定得這樣做。它應(yīng)該是整個人格發(fā)展的問題。這遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了一般課程中所謂音樂和歌唱課所能達到的目標(biāo)。在上小學(xué)的這段時間，兒童的想象力應(yīng)該要受到刺激，也要提供情緒發(fā)展的機會，包括了經(jīng)驗感受的能力和控制那種感受的表達的能力。在兒童時期，他所經(jīng)驗到的每一件曾經(jīng)意識到的或教養(yǎng)的事都可能成為影響他一輩子的一個決定性因素。在這個時期被破壞的就絕對不可能回復(fù)。這讓我深切地憂心，因為我知道現(xiàn)在還是有許多學(xué)校不教唱歌， 或者只有很不健全的音樂教法。這挑戰(zhàn)很明白了。師資培訓(xùn)時必須將基礎(chǔ)音樂當(dāng)成一個中心學(xué)科，而非伴隨其他學(xué)科之一；要實現(xiàn)這個目的和發(fā)揮它對學(xué)校的效應(yīng)，會花上幾十年的時間。我和國內(nèi)外教育界高層決策者已經(jīng)討論過這個挑戰(zhàn)的一些細(xì)節(jié)問題和測試執(zhí)行面的可能性。我們現(xiàn)在可以開始這條里程，而且有很長的路要走。每一個人都可以學(xué)基礎(chǔ)音樂，而不熟悉基礎(chǔ)音樂的人，因為他們?nèi)鄙倭诉@重要的資格，就不可能成為兒童的老師。只有將小學(xué)的基礎(chǔ)打好，到了中學(xué)才能建立成功的教育。訓(xùn)練老師的方法，已經(jīng)包含在奧爾夫教學(xué)里面。但在一些個別的實際例子里，我們看到有人在一般學(xué)校的架構(gòu)下已經(jīng)很成功的遵循這些方法在教學(xué)，但往往因為高層決策者的一個命令，這些方向就得急迫地改變。雖然在這個研究所我們持續(xù)的工作、累積經(jīng)驗和繼續(xù)實驗，Schulwerk的綜合體已經(jīng)完成且被證明，所以大家實際上已接受它。然而，藉由已存在的原料，整個Schulwerk的架構(gòu)可以發(fā)展在許多方面。

（1）什么是Schulwerk？ Schulwerk是一個德文，原意是指學(xué)校教育或?qū)W校的功課。奧爾夫先生使用這個字，特別強調(diào)這個教育/ 功課要透過工作、實際參與和自我創(chuàng)作。

（2）達克羅茲教學(xué)法：達克羅茲是瑞士音樂家、音樂教育家。他創(chuàng)立一種透過律動來學(xué)習(xí)音樂的教學(xué)法。此教學(xué)法的主要元素包括- 優(yōu)律動（eurhythmics）、 視奏/ 唱（solfege）和即興創(chuàng)作。奧福教學(xué)中的律動概念受此教學(xué)法的影響深遠(yuǎn)。

（3）Dorothee Gunther： 她是德國舞蹈體操老師，幫住奧爾夫先生創(chuàng)立音樂、舞蹈、體操學(xué)校。

（4）片樂器（bar instruments）：包括低音（bass）木琴和鐵琴：c-a中音（alto） 木琴和鐵琴：c- a”高音（soprano） 木琴和鐵琴：c”- a”中音鐘琴：c”- a”。

作者簡介：陳偉（1980—），男，武漢音樂學(xué)院音教學(xué)院講師。