【摘要】隨著時代的變遷，管樂越來越在人們的生活中出現(xiàn)，本文以單簧管教育為例，闡釋了業(yè)余管樂教育中出現(xiàn)的問題，并提出了一些解決問題的策略，希望為管樂教育的發(fā)展提供有益參考。

【關(guān)鍵詞】管樂教育；單簧管；策略

一、西洋管樂的概述

管樂，顧名思義，就是指以管發(fā)聲的樂器及其所奏的音樂。西洋管樂是從西方傳到中國的一組樂器，英文名叫Wind Instruments。隨著時代的變遷及人們的需求變化，管樂越來越為人所熟識，并活躍于各種大小場合，為人們展示著它的風姿。

每一件管樂器的制造，都是經(jīng)過上百道工序，由手工制作而成。從外形到內(nèi)涵的聲學原理結(jié)構(gòu)看，每件樂器成品都可以說是一件精美的工藝品。西洋管樂器按照發(fā)音方式方法的不同，可分為吹孔氣鳴樂器，單簧氣鳴樂器，雙簧氣鳴樂器和唇簧氣鳴樂器。其中長笛、短笛音色嘹亮；薩克斯具有詩意般的音色；大管聲音低沉穩(wěn)重；雙簧管猶如一位翩翩有禮的紳士，“語言”溫和親切；銅管組的成員們像威武挺拔的戰(zhàn)士，聲音堅定有力。美國著名的音樂教育心理學家詹姆士·莫塞爾曾說過：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”。

二、單簧管教育

單簧管起源于古希臘，產(chǎn)生于十七世紀末，十九世紀九十年代傳入我國。從最早的只有七個音孔，沒有鍵子，也沒有喇叭口經(jīng)過發(fā)展到后來的六個鍵子，1812年德國單簧管演奏家繆勒對其改進發(fā)明十三鍵形成繆勒體系，1844年克洛澤在前基礎上加入了二節(jié)管使音準更加準確形成了繆勒體系。單簧管高音區(qū)音色嘹亮、清脆，中音區(qū)音色純凈，低音區(qū)音色很低沉、渾厚。幾乎所有的木管樂器組都有單簧管。

不是所有的音樂學習者都要走向?qū)I(yè)化，不是所有的音樂培養(yǎng)都是職業(yè)路線，興趣是學習音樂的最大動力。越來越多的家長讓孩子學習管樂，是想讓孩子有一技之長，盡早的接觸音樂，在音樂的氛圍中陶冶情操，享受音樂帶給人們的喜悅，在學習、生活中能快樂的成長。成年人學習管樂，能釋放工作中的壓力。老年學習管樂器，有益于身心健康。單簧管教育近些年來發(fā)展穩(wěn)定，大量的各普通高校、中小學都成立了管樂團，文化宮、藝術(shù)培訓、社區(qū)活動中也都有單簧管教育。

作為器樂教師，一方面我們要教授學生一定的技術(shù)，可以讓學生有最好的能力去演奏樂器。另一方面，教師要幫助學生培養(yǎng)和提高審美意識和綜合素質(zhì)，發(fā)掘?qū)W生難以察覺的能力，以音樂表演的形式來表達他們自己最深層的一些東西。學習演奏樂器和表演音樂都是一項長久復雜的學習，在這過程中，就需要一位有耐心、有想象力、有要求的教師。

在教學中，上課是教師與學生唯一的接觸點。上一節(jié)成功的課和培養(yǎng)一位思維靈敏和努力學習的學生的關(guān)鍵，是要看教師選擇怎樣的方法上課，根據(jù)每位學生的特點選擇上課的方法。但總體上是在期待、引導、推動之間找到合適的平衡。[3]如在學生組裝樂器的時間，與學生聊聊最近聽了什么樂曲、參加了什么活動，試圖建立一種充滿活力的氛圍。一旦課程真正開始，我們就要“期待”著最佳狀態(tài)。教師期望要練習的作業(yè)學生都已經(jīng)練習好了，在接下來的上課過程中，教師的期待會隨著學生吹奏的水平發(fā)生變化，這時教師要用正確的指導引導他們的思維，努力讓學生來解決技術(shù)上和音樂上的問題。在引導過程中要注意學生的眼神和反應，選擇適當?shù)姆椒▉硪龑Ы虒W。整堂課程都要是在前進的，教師要用熱情和鼓勵不斷的推動教學，經(jīng)常贊揚學生，消極的手法是不會取得成效的，在布置作業(yè)時要多樣化，根據(jù)學生的情況而定，不要過多或提出不切實際的技術(shù)要求。

單簧管教育，學生的吹奏正確與否也是檢驗教師教授水平高低的標準之一。其中包括學生的嘴型、節(jié)奏、音色、手指技巧等。單簧管是一種很難演奏得很準的樂器，口型的不同發(fā)出來的音色就有變化。不同的元音字母在口腔中形狀的不同，所發(fā)出的聲音完全不同。如一個“o”（噢）的口型，一個“e”（咦）的口型發(fā)出來的聲音是不一樣的。節(jié)奏是學習任何樂器都應該掌握的基本要素中的重點。學生在家庭中的練習，是發(fā)現(xiàn)問題再到解決問題的過程，要給學生制定周密的計劃。每天練習多長時間，練習的內(nèi)容，并讓學生記錄。教師定期舉辦一些小型音樂會，或者帶領學生參加音樂活動，鼓勵學生在音樂會上演奏。

三、管樂教育的發(fā)展背景、現(xiàn)狀及存在問題

我國的管樂教育起步較晚，與西方國家存在著很大的差距。管樂教育最早從國外傳入我國，首先是在北京、廣州等地活動，到19世紀末，我國建立自己的西洋管樂隊。到近代經(jīng)過了三個階段。第一階段是清政府于1903年在天津開辦的軍樂訓練班，也稱為軍樂學校，學院畢業(yè)后分配工作，但到新年還要回到天津參加考試，這是最早的管樂教育。 第二階段以曾志高、高壽田等人于1908年在天津創(chuàng)辦貧女院為代表，該院在中國音樂教育史上首次把西洋樂器列入學習的課程，該院的管樂隊也成為中國學校管樂團發(fā)展的基礎。第三階段以肖友梅于1927年創(chuàng)辦的上海國立音樂院為標志，該院培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的音樂人才，也為建國后的音樂教育發(fā)展提供了有益的養(yǎng)料。發(fā)展至今數(shù)百年，管樂在中國已有相當深厚的地位，現(xiàn)今越來越多的中小學發(fā)展管樂課程。

現(xiàn)如今我國管樂藝術(shù)的發(fā)展無論是在技巧上還是意識形態(tài)上都有了很大的進步，并且向著國際化、通俗化的方向發(fā)展。而業(yè)余管樂教育也隨著發(fā)展，每年都會有中央音樂學院、四川音樂學院等高校舉辦的業(yè)余管樂考級，上海每年舉行中華號角——上海之春國際音樂節(jié)（管樂藝術(shù)節(jié)），每年還會在全國舉辦青少年藝術(shù)大賽等活動。盡管如此，從單簧管教育中我們也發(fā)現(xiàn)了業(yè)余管樂教育中存在著一些問題。

（一）教育理念問題

之所以稱為業(yè)余管樂教育，在給它定位時應該秉承“培養(yǎng)學生審美能力，提高學生綜合素質(zhì)”，但一些教師卻只注重技術(shù)方面的培養(yǎng)，很大時間忽略了學生的感受，沒有意識去找到學生發(fā)現(xiàn)美得眼睛。業(yè)余管樂教育不是培養(yǎng)專業(yè)技術(shù)型人才，學習一門樂器不僅僅是只在學習樂器，更多的是要提高學生的綜合素質(zhì)，包括身體素質(zhì)、心理素質(zhì)、想象力、合作力、道德修養(yǎng)等，故在推進業(yè)余管樂教育工作時，必須先明確自己的教育理念。

（二）教育方法問題

很多教師的教育方法過于死板，沒有靈活性和針對性。上課就一直讓學生吹奏，遇到問題時，教師也就簡單講解，沒有示范，一帶而過。一些非音樂專業(yè)的高校開設管樂課作為選修課，卻沒有專門的教材，教育方法僅靠一些經(jīng)驗。也許在技術(shù)技巧上達不到專業(yè)管樂的水準，但要明白要達到我們的教育目標遠遠比純練習技術(shù)的難度要大，所以我們的老師要想更多更好的教育方法去實踐。音樂教育重要的不是“教”，而是把人人皆原本的潛能喚醒、誘發(fā)出來。

（三）師資水平問題

因為是業(yè)余管樂教育，師資水平參差。教師人員有可能是音樂院?；蚍且魳吩盒Ｔ谛５拇髮W生，教學經(jīng)驗比較缺少。也有可能是五六十歲的退休音樂人員，他們思想老套，對先進教學設備教學方法不能很快適應。還有一些老師一身多職，即要教小號、長號、大號還要輔導薩克斯管，這樣導致整體師資水平不高，缺乏業(yè)余管樂教育的音樂教育者。

四、解決策略

（一）管樂教育應當注重培養(yǎng)興趣的訓練方法

不管是專業(yè)的管樂教育，還是非專業(yè)的管樂教育，都應該扎實的進行基礎音樂教育訓練。如：口型、長音、節(jié)奏的練習。這些是根基，要花時間、精力去練習。雖然這些練習起來比較枯燥，但要是找到一些簡單、有趣的方法，學生也會喜愛的。專業(yè)的管樂教師會讓學生吹長音時，從最低音吹到最高音或者最高音往下吹到低音，這樣是練習了長音，但時間長了學生就疲倦了。但如果在吹長音時，教師能鋼琴伴奏，簡單彈幾個和弦，這樣不僅聲響效果好聽，也讓學生能感受到與老師的合作。或者教師可以游戲進行長音訓練，教師先吹奏一個音，要求學生吹比老師吹的音高二度或者低三度音的長音，這樣學生需要動腦筋思考，不是在那只動手指沒有動腦的吹長音?；蛘咦寣W生閉著眼睛，去聆聽每個音的聲音，聲音是否平直，放松身體，引導學生吹出優(yōu)美的聲音。

在練習節(jié)奏時，可以讓學生自己編寫幾條節(jié)奏，可以是教師規(guī)定的幾種節(jié)奏型隨意組合在一起，也可以是學生自己創(chuàng)編再讓學生自己演奏，幾名同學可以比賽，互相來指正吹奏。這樣學生之間可以交流溝通，培養(yǎng)了學生的交往能力。在遇到比較難的節(jié)奏，如三連音、切分時，教師示范很重要，但學生如果還是難以理解，可以身體、動作和語言配合來講解。管樂教學不能只讓學生吹奏，音樂的學習應該是全身體的運動。三連音可用拍手、左手拍左腿、右手拍右腿這樣來讓學生感受三拍子。附點時讓學生想象在騎馬，和學生一起做出騎馬動作來練習。

教材的選擇和使用對學習管樂有至關(guān)重要的作用，下面筆者列舉每個專業(yè)幾本有趣、生動的教材供大家參考：長笛《魔術(shù)長笛合奏曲集》 《好萊塢經(jīng)典音樂長笛重奏曲集》；單簧管《單簧管天天練練》《每日必練單簧管經(jīng)典小品》《好萊塢經(jīng)典音樂單簧管重奏曲集》《單簧管流行金曲50首》；薩克斯《真的很有味道斯克斯名曲集》《康美之戀》；雙簧管《雙簧管中外名曲集》 《雙簧管演奏入門與提高》；大管《每日基本功訓練30》；小號《兒童小號啟蒙》 《人人喜愛的小號獨奏曲集》；圓號《快樂圓號教程》；長號《快樂長號教程》；大號《大號基礎教程》。

（二）管樂教育應加強藝術(shù)實踐活動

實踐是檢驗真理的唯一標準。業(yè)余管樂教育主要是培養(yǎng)學生的審美能力，盡早的帶領學生進入音樂的殿堂。而藝術(shù)實踐就是一個平臺，給學生們一個展示的機會。多參加藝術(shù)實踐，不僅能鍛煉自身適應社會的能力，而且能開闊眼界，看到其他人的各種表演，聽到別人的樂器演奏。多次的實踐活動，能較快辨別音樂的質(zhì)量，更能提高自身的修養(yǎng)和文化底蘊。

（三）管樂教育必需合理組建好管樂樂隊

現(xiàn)在很多中小學、甚至大學、社會人士都有組織管樂隊，這樣把大家組織起來一起訓練，一起演出，是管樂教育一種很好的方法。在聲部練習時，可以了解和學習其他樂器，有些樂器是互通的。如會吹中音號，學習長號、大號就容易多了。會吹奏單簧管，薩克斯也很容易學會。在合奏時，演奏者全身心的融入音樂中，使整個身心受到陶冶，是一種難得的美感體驗，也是一種凝聚力的完美體現(xiàn)，也進一步提升了學生的音樂審美能力及文化素養(yǎng)。

（四）管樂教育要加強師資隊伍的建設

作為管樂教師，要加強教師自身的專業(yè)知識的建設，要通過大量的培訓和實踐，找到一條適合與自身的教學方法，也要能因材施教教導好每一位學習管樂的學生。管樂教師還要多參加國內(nèi)外各種交流活動，吸收先進的教學方法和教育理念，如奧爾夫教育體系，使用游戲的教學方法，使用“原本性”的元素這些理念，促進管樂事業(yè)的發(fā)展。

五、結(jié)語

在現(xiàn)今社會，學習樂器的人員越來越多，以形成一股勢不可擋的力量。我們應該抓住這樣的機遇，努力擴寬視野開展管樂音樂教育?，F(xiàn)在的樂器教育使很多人觀念扭曲，抱著一種是為了考級、升學的目的。而業(yè)余管樂教育，更多的是要讓學習者放松自我，以興趣為導向，提高審美能力進而完善自我。相信通過我們的不懈努力，不管是專業(yè)還是業(yè)余管樂音樂教育事業(yè)將持續(xù)發(fā)展。

參考文獻

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[4]宋堯堯，姜晨，叢永駐.西洋管樂教學的發(fā)展歷程[J].網(wǎng)友世界·云教育，2014（16）.

作者簡介：郭麗欣（1989—），女，漢族，甘肅張掖人，在讀研究生，藝術(shù)學碩士，單位：四川音樂學院音樂教育專業(yè)，研究方向：音樂教學法。

指導教師：雍敦全教授。