【摘要】亞里士多德認(rèn)為音樂的目的既不是出于實(shí)用，也不是出于必需，而是為了自由而高尚的情操，為人自身及城邦的完善與發(fā)展，是集娛樂、培養(yǎng)習(xí)慣、有益于智慧于一身，為培養(yǎng)公民卓越的品格和靈魂。

【關(guān)鍵詞】亞里士多德；摹仿；音樂美學(xué)

亞里士多德作為古希臘最偉大的哲學(xué)家、美學(xué)家、西方文化史上最博學(xué)的人之一，對(duì)音樂也發(fā)表了獨(dú)特的見解，雖然他從未寫過專門探討音樂的著作，其絕大部分對(duì)音樂的看法都集中在《政治學(xué)》中，也散見于《詩(shī)學(xué)》等其他著作中。亞里士多德對(duì)音樂的“摹仿”觀念反映了古希臘對(duì)音樂審美的基本觀念，其核心觀念即：摹仿勇敢與堅(jiān)定的個(gè)性。

亞里士多德與其老師柏拉圖過分強(qiáng)調(diào)藝術(shù)反映人的內(nèi)在欲望，并加以批評(píng)不同，他更多地以實(shí)事求是的精神對(duì)藝術(shù)的內(nèi)在本質(zhì)進(jìn)行探討，并做出科學(xué)的客觀的評(píng)價(jià)。首先，他從媒介的角度區(qū)分出音樂藝術(shù)與其他藝術(shù)的根本不同。他在《詩(shī)學(xué)》中說：“史詩(shī)和悲劇、喜劇和酒神頌以及大部分雙簧管簫樂和豎琴樂——這一切實(shí)際上是摹仿，只是有三點(diǎn)差別，即模仿所用的媒介不同，所取的對(duì)象不同，所采的方式不同。有些人（或憑藝術(shù)，或靠經(jīng)驗(yàn)），用顏色和姿態(tài)來制造形象；摹仿許多事物；而另一些人則用聲音來摹仿；同樣，前面所說的幾種藝術(shù)，就用節(jié)奏、語(yǔ)言、音調(diào)來摹仿，對(duì)于后兩種，或單用其中一種，或兼用二種，例如雙管簫樂、豎琴樂以及其他具有同樣功能的藝術(shù)（例如排簫樂），只用音調(diào)和節(jié)奏（舞蹈者的摹仿只用節(jié)奏，無需音調(diào)，他們借姿態(tài)的節(jié)奏來摹仿各種‘性格、感受和行動(dòng)），而另一種藝術(shù)則用語(yǔ)言來摹仿?！盵1]在亞里士多德看來，所有的藝術(shù)從根本上講都是摹仿，不同藝術(shù)的根本差別有三點(diǎn)，那就是它們摹仿的對(duì)象不同，摹仿所采用的媒介不同，摹仿的方式也不同，繪畫用顏色和圖像來模仿，舞蹈和歌舞用人的姿態(tài)來摹仿，戲劇詩(shī)歌用語(yǔ)言來摹仿，而音樂則用音調(diào)和節(jié)奏來摹仿。亞里士多德在比較了聲音與形象、顏色、語(yǔ)言等不同摹仿媒介之后，認(rèn)定聽覺器官不僅與其他器官不同，它甚至是最高級(jí)的審美感官，音樂對(duì)人情感的摹仿優(yōu)于其他媒介，它的快感可以共鳴于靈魂的性格，不僅能激起人情感的起伏，對(duì)人的情感的感染，有時(shí)會(huì)超越繪畫與詩(shī)歌，直達(dá)心靈與靈魂的最深處。人的各種復(fù)雜感情都可以直接用音樂來摹仿，既有對(duì)危難中勇敢人的堅(jiān)定勇猛節(jié)奏的摹仿，也有對(duì)和平時(shí)期恭順溫和聲音的摹仿，既有對(duì)興高采烈激動(dòng)昂揚(yáng)場(chǎng)面的摹仿，也有對(duì)紙醉金迷靡靡之音的摹仿，不同的樂調(diào)既能表現(xiàn)哀傷、歡樂或輕松的情感，同時(shí)也能表現(xiàn)莊嚴(yán)、樸素、堅(jiān)強(qiáng)或勇敢的形象與性格，溫柔與憤怒、高興與苦惱、勇敢與猶豫都能通過音樂來表達(dá)，音樂的節(jié)奏、旋律與曲調(diào)不僅能反映一個(gè)人的真實(shí)性格，勇敢與節(jié)制的個(gè)性，憤怒與和順的情緒也無不真實(shí)地反映在音樂里。同時(shí)，人們摹仿的事物面前，在聆聽音樂時(shí)，感受到的歡樂痛苦與面臨真實(shí)事物一樣，也能直接感受到音樂中所傳達(dá)的感情，激蕩著人的靈魂，它不僅能帶來愉悅，成為高尚的享受、無害的娛樂，同時(shí)也能使狂熱的人平靜下來，使哀憐、恐懼等情緒得到宣泄，進(jìn)而影響人的性格。這和后來康德把音樂作為最低級(jí)藝術(shù)形式形成了截然的對(duì)比。康德關(guān)于音樂與其他藝術(shù)形式審美價(jià)值的比較說：“如果我們把美的藝術(shù)的價(jià)值按照它們給內(nèi)心造成的教養(yǎng)來估量，并采取那些為了認(rèn)識(shí)而必須在判斷中集合起來的能力的擴(kuò)展作為尺度，那么音樂之所以在美的藝術(shù)中占有最低的位置（正如它在那些同時(shí)按照其快意來估量的美的藝術(shù)中也許占有至高無上的位置一樣），是因?yàn)樗鼉H僅以感覺來做游戲?！盵2]亞里士多德卻不這樣認(rèn)為，在他看來，音樂對(duì)人的摹仿如同繪畫與語(yǔ)言的摹仿一樣也有低俗與高雅之分，既有真善美，也有假惡丑，音樂教育就是以潛移默化地陶冶性情、操練靈魂、培養(yǎng)德行為宗旨，使自由之人在心曠神怡、享受美與愉悅之時(shí)，使心靈的和諧與樂調(diào)的和諧相契合，并通過數(shù)的原則，反映宇宙的和諧。

亞里士多德認(rèn)為各種樂調(diào)有各自的特點(diǎn)，對(duì)人的感覺的影響也各不相同，呂地亞混合調(diào)使人沉郁莊重，弗里吉亞調(diào)使人熱情高漲，多利亞調(diào)式則使人溫和穩(wěn)健，有的曲調(diào)使人心性搖蕩，有的曲調(diào)使人憂郁悲傷，有的曲調(diào)則使人溫和安詳，有的曲調(diào)則使人熱情高漲，節(jié)奏也是一樣，有沉靜、輕快、柔弱、剛強(qiáng)、高雅、粗俗的區(qū)別，即使樂器也是一樣，亞里士多德對(duì)樂器的不同性質(zhì)也提出了自己的看法，他說：“應(yīng)慎重?fù)袢∷玫臉菲鳎压芫筒灰嗽诮逃胁捎?，其他需要技巧的樂器也一樣，如豎琴一類的樂器，應(yīng)該采用那些能夠使學(xué)生在音樂或其他教育科目方面有所長(zhǎng)進(jìn)的樂器。此外，笛管不能表達(dá)道德情操，它過于激越，故在需要引發(fā)人們宗教情感的場(chǎng)合使用管笛，較之在學(xué)習(xí)中使用它更為適宜。”雖然管笛一度被列入音樂課程，并在雅典廣受歡迎，但“后來的經(jīng)驗(yàn)使人們能夠更好地判斷什么對(duì)德行有益或無益，于是他們舍棄了笛類和其他許多古老的樂器，”雖然古老的神話傳說是雅典娜發(fā)明了此項(xiàng)樂器，但“傳說女神厭惡這種樂器是因?yàn)樗姑娌孔兊贸舐y看，這固然說得不錯(cuò)，不過更有可能是因?yàn)樾蘖?xí)笛器對(duì)思想沒有補(bǔ)益，而我們把知識(shí)與技術(shù)歸于雅典娜?！盵3]由此可見，亞里士多德的目的還是根據(jù)樂器自身與它所演奏的樂調(diào)及節(jié)奏的特點(diǎn)是否能符合道德的要求來定奪對(duì)樂器及曲調(diào)的取舍。正如柏拉圖在《理想國(guó)》中借助蘇格拉底之口所說：“我對(duì)于這些樂調(diào)是外行，但是我們準(zhǔn)許保留的樂調(diào)要是這樣：它能很妥帖地摹仿一個(gè)勇敢人的聲調(diào)，這人在戰(zhàn)場(chǎng)和在一切危險(xiǎn)境遇都英勇堅(jiān)定，假如他失敗了，碰見身邊有死傷的人，或是遭遇到其他災(zāi)禍，都抱定百折不撓的精神繼續(xù)奮斗下去。此外我們還要保留另一種樂調(diào)，它須能摹仿一個(gè)人處在和平時(shí)期，做和平時(shí)期的自由事業(yè)，或是禱告神祇，或是教導(dǎo)旁人，或是接受旁人的央求和教導(dǎo)，在這一切情景中，都謹(jǐn)慎從事，成功不矜，失敗也還是處之泰然。這兩種樂調(diào)，一種是勇猛的，一種是溫和的；一種是逆境的聲音，一種是順境的聲音；一種表現(xiàn)勇敢，一種表現(xiàn)聰慧。我們都要保留下來?！盵4]在柏拉圖看來，只有為受到很好教育的人喜愛的音樂才能算最好的音樂，因?yàn)樗从沉巳说拿篮玫钠焚|(zhì)，并為城邦培養(yǎng)好的人做準(zhǔn)備，同時(shí)他還主張，對(duì)音樂的評(píng)判不能根據(jù)劇場(chǎng)中觀眾的反應(yīng)來定，因?yàn)樵谒磥?，劇?chǎng)中大多數(shù)人都是根據(jù)自身的愛好來判斷，而不是根據(jù)是否對(duì)城邦有益來判斷，藝術(shù)家如根據(jù)觀眾與裁判人的愛好與低級(jí)趣味來創(chuàng)作音樂，那他就會(huì)主動(dòng)迎合觀眾與裁判的愛好，那藝術(shù)的原則就不再是對(duì)城邦有利，而是欲望就成了藝術(shù)的最終主宰，勇敢、節(jié)制、虔誠(chéng)、溫和的品質(zhì)就會(huì)受到排斥，聽眾，特別是年輕人與兒童便會(huì)放縱情感與欲望的表達(dá)，在長(zhǎng)期對(duì)音樂的模仿中形成自己的習(xí)慣與愛好，那對(duì)城邦的影響也就可想而知了。所以柏拉圖認(rèn)為，音樂家的導(dǎo)師既不是觀眾，也不是裁判，更不是內(nèi)心的欲望，而是是否有利于城邦。在某種程度上，亞里士多德批判地繼承了這一基本觀念。

在亞里士多德看來，摹仿同時(shí)能帶來快感，對(duì)于快感的不同評(píng)價(jià)正是柏拉圖與亞里士多德的根本區(qū)別之處。柏拉圖對(duì)音樂的要求是嚴(yán)厲的，甚至是狹隘的，但亞里士多德超越了他的老師。亞里士多德雖然也認(rèn)為音樂是形成人性格的一種重要力量，理智的操練對(duì)維護(hù)靈魂的穩(wěn)定具有重要意義，但亞里士多德更加實(shí)事求是，也更加人性化，他認(rèn)為藝術(shù)起源于模仿，模仿是人的天性，人有模仿的本能，同時(shí)人在模仿中能獲得快感，音樂感和節(jié)奏感就是一種最接近現(xiàn)實(shí)的模仿，既出于人的天性，又能反映人的內(nèi)在品質(zhì)與喜怒哀樂。

亞里士多德認(rèn)為，優(yōu)美的音樂必須摹仿好的人物及好的樂調(diào)及節(jié)奏。而立法者最應(yīng)關(guān)心的問題應(yīng)該是青少年的教育問題，這關(guān)系到城邦的未來，而教育的本質(zhì)就是如何讓公民適應(yīng)他生活其中的政體。在亞里士多德看來，每個(gè)公民并不僅僅屬于他自己，他還屬于城邦，作為個(gè)體的成員應(yīng)該與作為整體的城邦保持一致，而音樂就是使個(gè)體與整體保持一致的重要途徑——亞里士多德音樂美學(xué)思想中所表現(xiàn)出的人文主義內(nèi)核對(duì)我們今天構(gòu)建“以人為本”的和諧社無疑具有重要意義，因?yàn)閭€(gè)體的品質(zhì)是社會(huì)和諧與穩(wěn)定的根本，亞里士多德把美善合一，主張節(jié)制、和諧，在充滿快感的審美中培養(yǎng)和諧健康的人格，完善自我與社會(huì)的音樂美學(xué)思想，對(duì)我們反對(duì)目前音樂界普遍流行的各種強(qiáng)調(diào)感覺的虛無主義及過分追求形式的技術(shù)主義都具有重要的理論意義。

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作者簡(jiǎn)介：周怡如（1981—），女，湖南人，碩士研究生，講師，浙江大學(xué)公共體育與藝術(shù)部公共藝術(shù)中心，主要研究方向：音樂美學(xué)、民樂指揮。