【摘要】貝多芬E大調鋼琴奏鳴曲（Op.109）是他晚期浪漫主義作品的代表，這首作品與他之前的作品有所不同，是貝多芬在晚年身體、經(jīng)濟、社會狀況都每況日下的情況下創(chuàng)作的，是他內心的寄托與釋放，本文通過對這首作品創(chuàng)作背景的介紹和演奏技法的分析，并結合自己的演奏實踐，去體會、挖掘這首作品更深層次的內涵。

【關鍵詞】貝多芬；奏鳴曲；演奏分析

一、貝多芬《E大調奏鳴曲》Op.109的創(chuàng)作背景

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig vanBeethoven ，1770.12-1827.03）是德國偉大的作曲家、鋼琴家，他一生創(chuàng)作的 32 首鋼琴奏鳴曲， 在西方的鋼琴史上具有舉足輕重的地位，被稱為“新約全書”。貝多芬的鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作一般分為三個時期：（一）1792- 1800 年。這個時期的作品是較典型的古典風格；（二）1801- 1814年，是貝多芬創(chuàng)作的高潮輝煌期；（三）1814 年以后，他的最后五首奏鳴曲誕生，這五首奏鳴曲每一首都可謂經(jīng)典，是貝多芬在晚年飽受身體和精神上的折磨，仍不放棄內心的理想，頑強的用音樂與現(xiàn)實作斗爭。奏鳴曲Op.109就是這五首其中的一首，這是貝多芬用音樂在與神交流，是他的內心最深處情感的升華。

二、貝多芬《E大調奏鳴曲》Op.109第一樂章的演奏分析

該曲第一樂章相對于其他奏鳴曲來說，有點自由，且旋律性較強，對于演奏者在觸鍵、速度、力度、情感表達等方面有著很高的要求，這首作品一定要是在演奏過大量貝多芬前期、中期的一些奏鳴曲后，才能更好的演繹的。下面就針對這首作品第一樂章的一些演奏進行詳細的分析。

第一樂章開頭寫著活板，但勿過分，也就奠定了曲子開頭的速度，這一樂章有兩大主題構成，快板和慢板之間速度的對比要把握好。剛開始的快板，左右手交替奏出，注意兩手之間的配合要天衣無縫，右手的四分保持旋律音要彈得干凈連貫，踏板不要踩的過多，四個音為一組換踏板，過程中要注意傾聽自己演奏的聲音。第一主題快板雖然只有短短幾小節(jié)，但力度也是有變化的，要注意漸強不可太急太早，要持續(xù)性漸強至第二主題。慢板部分的節(jié)奏、力度變化都較大，應注意的是在練習的過程中要準確把握，三連音、5連音、6連音、還有16分音符、32分音符、64分音符之間的轉換。除此之外，慢板部分的力度變化也是比較大的，還加入了一些表情術語，在演奏的過程中要仔細體會如何把這些力度、表情術語更好的展現(xiàn)出來。慢板部分剛開始就有著很鮮明的力度對比，增加了音樂的戲劇性，注意右手小指的旋律音，要有歌唱性，第12小節(jié)開始右手大范圍的琶音貫穿鋼琴的高低音區(qū)，注意力度、節(jié)奏的變化，此處踏板要一直保持至后面的16分音符彈出。第14小節(jié)“espressivo”有表情的，此處演奏對手指的控制力、內心的想象力有著較高的要求，右手旋律音要演奏的耐人尋味，且音弱而不虛，雙手的3連音要彈得整齊干凈，左手在低音區(qū)彈奏跳音前踏板應及時松掉，右手漸慢漸弱至展開部的出現(xiàn)。

展開部與第一主題織體相似，均為左右手交替的十六分音符，剛進入時要彈得純凈，仿佛在與神傾訴，隨后力度層層遞進，由p開始進行了6小節(jié)的漸強，結束在最強音sfp上，緊接著的突強即弱大大增強了展開部的戲劇性，右手在高八度上旋律的演奏，可謂是前面積蓄能量的爆發(fā)，右手要彈得堅定有力，左手不要強于右手，要聆聽雙手所演奏的音響比例，緊接著在第58小節(jié)，又進入了第二主題的再現(xiàn)部，這一部分跟第二主題在結構上很相似，力度變化上更加明顯，戲劇性更強，61小節(jié)雙手交錯演奏要清晰，踏板同第12小節(jié)，62小節(jié)力度上要比前一小節(jié)更強，最后雙手的6連音要彈得輕盈清晰，引出尾聲。尾聲部分與第一主題相似，剛開始要特別注意左右手旋律的交替，既要旋律音突出連貫，又要雙手銜接的巧妙，75小節(jié)開始的和弦連接速度不要慢，旋律在右手最外音，注意連貫清晰，踏板要一個和弦一換，隨后十六分音符又出現(xiàn)了，還是兩個音為一組，左右手交替，雙手由pp經(jīng)過5個小節(jié)的漸強，最后變?yōu)閟f，緊接著弱下來，四分休止符把最后一個和弦隔開，這個和弦要有控制的彈下去，自由延長。

三、結語

貝多芬的E大調鋼琴奏鳴曲（Op.109）是他晚期浪漫主義作品的代表，結構嚴謹，而又極富變化。整首作品情感豐富，又具有理性、均衡、古典、浪漫的音樂特色，顛覆了之前對貝多芬片面的認識，他的前期、中期作品，留給世人的印象多是力量型、“貝氏重音”等等。這首奏鳴曲展示給我們的更多的是貝多芬晚期對革命與生命的深刻理解，是貝多芬觀念領域之后的心靈寧靜，整個奏鳴曲建立在柔和而嚴謹?shù)臍夥罩?，啟示出鋼琴明亮音色的奇跡。我們在演奏過程中，要去切身體會作曲家的創(chuàng)作心境，用心去研究樂譜，體會每一個音符的意義，以及如何運用鋼琴技法把它表現(xiàn)出來，內心要對所學習的音樂有所感知，理性感性相結合，才能演奏出動人的音樂。

參考文獻

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作者簡介：李璐（1990—），女，河南鞏義人，河南大學藝術學院2013級碩士研究生，研究方向：鋼琴。