【摘要】音樂(lè)劇《媽媽咪呀！》（Mamma Mia！）是百老匯中最為典型的劇之一。本文通過(guò)對(duì)女主角唐娜演唱的《dancing queen》《Slipping through my fingers》兩個(gè)唱段，從兩個(gè)方面來(lái)闡述音樂(lè)劇的演唱風(fēng)格、表演方式和特點(diǎn)，并探討作為演員應(yīng)如何演繹女主角唐娜的幾個(gè)唱段。

【關(guān)鍵詞】音樂(lè)?。弧秼寢屵溲?！》；唐娜；演繹；唱段

音樂(lè)劇《媽媽咪呀！》講述了一個(gè)單身母親在女兒即將舉行婚禮之際，與女兒、前男友們、朋友之間展開(kāi)的關(guān)于親情、友情和愛(ài)情的故事。女主角唐娜通過(guò)操辦女兒的婚禮與前男友再續(xù)前緣，再次找到自己的愛(ài)情。劇中貫穿了Mamma Mia！、《舞蹈皇后》Dancing Queen、《勝者為王》The Winner Takes It All、《錢、錢、錢》Money， Money， Money等22首超級(jí)樂(lè)團(tuán)ABBA樂(lè)隊(duì)膾炙人口的經(jīng)典金曲，歡樂(lè)的人生態(tài)度傳遞給每一位觀眾。接下來(lái)本文將從唐娜的三個(gè)唱段在演唱內(nèi)容、演唱方法及表演方式三個(gè)方面探討如何演繹唐娜一角。

一、唱段《dancing queen》解析

（一）演唱方法

唐娜在與三個(gè)好朋友一起合唱的《dancing queen》，演唱是在搖擺舞的音樂(lè)、光影的閃爍、與觀眾的參與、強(qiáng)有力的高音喇叭等結(jié)合中進(jìn)行的，因此朗朗上口的旋律帶給觀眾很深的印象及震撼，隨著搖滾音樂(lè)元素的加入，演員們也換上與之相匹配的演唱風(fēng)格--搖滾樂(lè)演唱風(fēng)格，烘托出一種歡樂(lè)氣息。聲音必須要讓聽(tīng)眾感覺(jué)到清晰的帶有“質(zhì)感”的穿透力。要做到這一點(diǎn)，就必須在演唱時(shí)，將聲音變成“高度集中的”。“質(zhì)感”是以高度“聚焦”的形式來(lái)體現(xiàn)的，點(diǎn)子越小，質(zhì)量愈高。音量控制不是以放大——縮小來(lái)體現(xiàn)的，而是以上述這個(gè)小小的聚音點(diǎn)的亮——暗控制體現(xiàn)的，這種技術(shù)要求的目的是為了唱者廣大音量時(shí)，音質(zhì)仍保持聚而不散。在減弱音量時(shí)，更不能失去“質(zhì)感”，哪怕唱?dú)饴晻r(shí)，仍不失去“質(zhì)感”，電聲再高明，只能改變唱者的音色，卻無(wú)法制造出“音色”來(lái)。在演唱這首歌曲時(shí)，音域要加寬，聲音的力度也相對(duì)加大，音色也比較明朗，唱中有說(shuō)，說(shuō)中有唱，表演、說(shuō)白、形體動(dòng)作都從“戲”出發(fā)，從人物出發(fā)。

（二）角色的演繹

歌曲《dancing queen》是一首極富感染力的歌曲，表演者不僅需要舞蹈和演唱的技巧來(lái)渲染氣氛，還需要豐富的表演細(xì)節(jié)，使得角色由內(nèi)到外都散發(fā)出真實(shí)可信的特點(diǎn)。需注意的是，要求演員將自身帶入角色，從自我更真切的情感演繹角色。因此在體驗(yàn)時(shí)，必須摒棄“角色如何感受”的想法，強(qiáng)調(diào)更具普遍性的感受，以角色和自己的情感共同點(diǎn)為基準(zhǔn)表演，提升表演真實(shí)度，使得演員與角色高度統(tǒng)一。欣賞過(guò)資深演員表演的觀眾通常會(huì)注意到，演員一顰一笑都與角色完美整合，言談舉止也生動(dòng)細(xì)膩，每一個(gè)細(xì)節(jié)都充滿戲劇感。這些演員的表演未必幅度夸張，卻體現(xiàn)出強(qiáng)大的戲劇張力。這個(gè)唱段極富感染力，每個(gè)細(xì)節(jié)都應(yīng)流露出歡樂(lè)、嫵媚、自信。唱段在她們?cè)谄渲姓业搅俗鳛榕说淖孕?，不管自己受了什么傷好，都要記得自己是誰(shuí)，充滿活力，不管你多老，都要一樣有魅力。

二、唱段《Slipping through my fingers》解析

（一）演唱方法

在演繹這首歌曲時(shí)，唐娜以流行唱腔那種清晰、磁性的聲腔韻味，聲音親切、情感細(xì)膩悠揚(yáng)，成功的詮釋了歌曲中所要表現(xiàn)的凄切、深摯的惆悵和母愛(ài)，在演唱方法上，這首歌曲聲音意識(shí)以聲帶為起點(diǎn)歌唱時(shí)軟腭的兩邊要放下來(lái)，舌頭要放松，喉嚨才可以打開(kāi)，把聲音靠在氣上，聲音浮在氣息之上，從頭頂飄揚(yáng)而出，胸腔的成分運(yùn)用恰到好處，聲音的運(yùn)用自然，氣聲唱法給人們帶來(lái)獨(dú)特的聽(tīng)覺(jué)感受，聽(tīng)上去不是在唱，而是在對(duì)女兒訴說(shuō)著肺腑之言，用一顆充滿愛(ài)意又無(wú)比懷念的心在訴說(shuō)，于是往事才如潮水般向聽(tīng)者襲來(lái)，注重美聲唱法與通俗唱法的結(jié)合，情感的流露，在聲音、情緒和色彩上，圓潤(rùn)低沉而柔美，體現(xiàn)出唐娜母性的美，氣息松弛流暢，讓人從歌聲里聽(tīng)到了唐娜對(duì)女兒的那份溫暖與真情。

（二）角色的演繹

《Slipping through my fingers》中需要演員體驗(yàn)劇作中人物情感和心理，貼近劇中人物生存環(huán)境或者盡可能在自身環(huán)境中再造其環(huán)境，唐娜在小島上獨(dú)自將女兒帶大，其中有艱辛又對(duì)女兒的戀戀不舍，而這一人物心理需要生活體驗(yàn)通過(guò)再造劇中的生存環(huán)境，幫助演員更感性的認(rèn)識(shí)人物心理和情感。這是演員尋找自我與角色情感共鳴的重要手段，通過(guò)真正的體驗(yàn)基礎(chǔ)，更貼近人物的風(fēng)格塑造戲劇形象。表演藝術(shù)的主要特征之一既然是演員要“化身成角色”，因此，就必須解決演員與角色之間所存在的矛盾，所以正確的認(rèn)識(shí)與解決這一矛盾是樹(shù)立正確的表演觀念的一個(gè)重要方面。

三、總結(jié)

論述這部劇在于對(duì)音樂(lè)劇《媽媽咪呀》的分析與理解的同時(shí)從中體會(huì)其教學(xué)意義、文學(xué)意義和深刻的教育意義，讓我們深刻的認(rèn)識(shí)到音樂(lè)劇給人們帶來(lái)的全新音樂(lè)盛宴，更從中感受到不同的愛(ài)情觀、生活態(tài)度和積極意義。通過(guò)學(xué)習(xí)音樂(lè)劇，掌握音樂(lè)劇演唱方法、拓寬音樂(lè)思路。音樂(lè)劇中通過(guò)音樂(lè)、歌曲、舞蹈、戲劇、雜要、特技等表現(xiàn)手法，把幽默、諷刺、感傷、愛(ài)情、憤怒等感情放大化處理，這就要求很好的演唱技巧，包括聲音、咬字、氣息等多方面的技巧，情感與技巧完美融合，通過(guò)聲音和肢體語(yǔ)言讓觀眾更好地理解故事所要表達(dá)的主題，并從中審視自己的生活。音樂(lè)劇的出現(xiàn)豐富了音樂(lè)內(nèi)容，更打開(kāi)了學(xué)生接觸音樂(lè)的視野、拓寬了思路，其中包含很多高尚思想道德的內(nèi)容給人以啟發(fā)、喚醒、熏陶，情境的創(chuàng)設(shè)引發(fā)了人們的無(wú)窮想象。因此，真正優(yōu)秀的演員永遠(yuǎn)是在有意識(shí)地，或者是在意識(shí)的深層清醒地主宰著自己的創(chuàng)作，一方面需要充分投入感情，真誠(chéng)的演繹角色形象，另一方面始終是清醒地把握與控制著自己的人物的創(chuàng)造。這樣不僅能避免情緒失控，還能充分運(yùn)用自己的生活與藝術(shù)上的修養(yǎng)進(jìn)行表演，深化表演并提升角色創(chuàng)作的美學(xué)品質(zhì)，為觀眾呈現(xiàn)一流的音樂(lè)劇表演。

作者簡(jiǎn)介：李璇（1983—），女，河北承德人，碩士，講師，研究方向：聲樂(lè)（傳統(tǒng)唱法、流行演唱）、音樂(lè)劇、歌劇表演。