張艷平

【摘要】中國的古詩空靈、輕淡、意在言外，中國的傳統(tǒng)繪畫單純、和諧、畫外有情。詩與畫的結(jié)合是一種美，詩情畫意，相得益彰。把詩情貫穿于畫意中，是中國畫的一種優(yōu)良傳統(tǒng)，也是中國畫藝術(shù)精神的體現(xiàn)。這種“畫中有詩”的美，達(dá)到了高度的和諧與統(tǒng)一，是一種精神上的皈依。一幅好的中國畫作品，無一不是畫家飽含詩意的心象的投射。藝術(shù)要感人，須有外在之美，更須有內(nèi)在之真性情真人格的支撐。

【關(guān)鍵詞】詩與畫；畫中有詩；中國畫；詩情畫意；意境

中國的古詩含蓄簡(jiǎn)約，不著彩色，只分深淺，正如中國傳統(tǒng)的水墨畫風(fēng)；中國的傳統(tǒng)繪畫蘊(yùn)含豐富、優(yōu)美雋永、亦有一種詩意之美?！霸娛菬o形畫，畫是有形詩”，詩畫相連本是中國畫的一種優(yōu)良傳統(tǒng)。作畫者把詩情貫穿于畫意中，使造型藝術(shù)與語言藝術(shù)相得益彰，互為補(bǔ)充，也反映出畫家的心態(tài)和繪畫美學(xué)思想。詩與畫都通過作者主觀的情感和豐富的形象，集中而概括地反映客觀現(xiàn)實(shí)。任何藝術(shù)作品都是社會(huì)生活的客觀因素和藝術(shù)家的主觀因素的有機(jī)結(jié)合，詩與畫也不例外。詩與畫都包含著藝術(shù)家的主觀情感，作品的情感性愈濃烈，越能感染欣賞者，就越富有藝術(shù)魅力。詩與畫中凝結(jié)著藝術(shù)家的各種情結(jié)，具有藝術(shù)最根本的屬性——關(guān)照心靈。詩與畫是作者安頓心靈的地方，是藝術(shù)家精神的象征，也是藝術(shù)家心靈的居所。

詩與畫的結(jié)合是在宋代文人畫興起之后逐漸發(fā)展起來的，北宋時(shí)期的一些文人士大夫如蘇軾、文同、米芾為了更好地抒發(fā)胸臆，“詩不能盡，溢而為書，變而為畫”。蘇軾在《書摩詰藍(lán)天煙雨圖》中評(píng)價(jià)王維的作品說“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”，這是最早提出以詩入畫的觀點(diǎn)。在畫面上題詩成為中國畫最顯著的特點(diǎn)之一，詩的融入，增加和擴(kuò)大了畫面的藝術(shù)容量和境界，抒發(fā)了作者的思想感情。畫家們的題畫詩作，因才能、學(xué)識(shí)、經(jīng)歷各異而有所不同，但其中的真情實(shí)感和個(gè)性追求都能使欣賞者產(chǎn)生共鳴，回味無窮。例如：明代著名的書畫家徐渭主張作畫不必拘于細(xì)節(jié)，注重抒發(fā)內(nèi)在的情感和對(duì)意境的渲染，他的用筆似草書飛動(dòng)，縱恣奔放，暢快淋漓。他在《題畫梅》一詩中寫道：“從來不見梅花譜，信手拈來自有神。不信試看千萬樹，東風(fēng)吹著便成春?！痹娋渥匀?、生動(dòng)、流暢、巧妙、形象，抒發(fā)了作者“畫梅”的創(chuàng)作思想，把梅花活的靈魂栩栩如生地刻畫出來，同時(shí)也大膽地表露了作者狂放不羈的水墨大寫意的繪畫風(fēng)格和創(chuàng)作方法以及追求個(gè)性解放的創(chuàng)造精神?！皳P(yáng)州八怪”之一的李鮮曾在《九秋圖》詩中寫道：“薄宦歸來白發(fā)新，人言作畫少精神。豈知筆底縱橫甚，一片秋光萬古春。”詩中坦言自己在藝術(shù)天地中“縱橫馳騁，不拘繩墨，而多得天趣”的執(zhí)著追求，寫出了“揚(yáng)州八怪”那種擺脫俗格、自立門戶的氣魄，具有鮮明的個(gè)性風(fēng)采。這些題畫詩不僅增強(qiáng)了畫面構(gòu)圖上的形式美感，使畫中蘊(yùn)含的思想更加鮮明地表露出來，而且進(jìn)一步提高了畫的思想深度，使畫中體現(xiàn)的思想境界達(dá)到一個(gè)更高、更新的水平。

我國古代常用詩句來做命題畫，要求作畫構(gòu)思不落俗套，別出心裁，立意新奇。北宋初期，我國已建有“翰林圖畫院”，宋徽宗趙佶當(dāng)政時(shí)，是宋代皇家畫院最為活躍的時(shí)期，畫院考試正式納入科舉考試之列，考試摘古人詩句為題，要求所作不但要切題，而且要構(gòu)思巧妙，出奇制勝，具有想象力和創(chuàng)造性，入選者可進(jìn)入圖畫院任職。據(jù)說，趙佶在北宋畫院招考畫師時(shí)親自出題，所出考題情趣盎然，比如“踏花歸去馬蹄香”，一般人都是畫馬蹄上帶些踩過的花草屑來表現(xiàn)的，但這樣的表現(xiàn)手法比較表面化，不夠含蓄，也沒有詩意。比較成功的一幅作品是在畫面上畫著兩只蝴蝶，圍著馬的足蹄翩翩飛轉(zhuǎn)，以此體現(xiàn)出“香”的氣氛。這幅畫贏得了趙佶的稱贊，在畫界被后人稱道?！耙岸蔁o人舟自橫”是唐朝詩人韋應(yīng)物所作的“滁州西澗”中的詩句，也是畫院的試題之一。應(yīng)試的畫家多從“無人”上去琢磨，大部分畫的是荒郊野渡，橫著孤舟，船上停著鷺鷥、烏鴉、鳥雀之類，以此來烘托“無人”的境界。而取得第一名的應(yīng)試者畫的是一個(gè)臥在船尾的船翁在橫靠河岸的一只渡船上打瞌睡，船翁手中還握有一個(gè)竹笛。船翁因野水無人擺渡，無聊吹笛打發(fā)時(shí)間，吹久了疲倦，因此不知不覺打起瞌睡來。作畫者實(shí)為丹青高手，可圈可點(diǎn)。再如“深山藏古寺”，畫得最好的是一片亂山后露一佛寺旗幡，或另一說法為亂山石徑上一位和尚下來挑水，并未刻畫佛寺……凡此種種，不勝枚舉。這些作品不但富有詩意、構(gòu)思奇巧、想象豐富，而且情景交融、意境深刻，具有耐人尋味的藝術(shù)美感和獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

畫中有詩是指畫中充滿著醇美的詩情，畫的筆墨清新、格調(diào)高雅，具有一種詩意一般的藝術(shù)境界和氛圍。這是中國畫所特有的表現(xiàn)方法，既是中國畫的風(fēng)格特征，也是中國畫藝術(shù)精神的體現(xiàn)，是天地精神相契合的效果。這種詩意的美，是一種達(dá)到了和諧與統(tǒng)一的美，是一種變繁復(fù)為簡(jiǎn)單的美，是一種純真的美，是絢爛之極復(fù)歸平淡的成熟之美。對(duì)于一幅好的作品來說，除了要具有超群的技藝，能使作品更深刻的原因在作品內(nèi)涵上，能讓人在享受藝術(shù)美感的同時(shí)，喚起情感，觸動(dòng)靈魂。努力追求心物交融的境界是歷來許多藝術(shù)家所向往的。歷代大畫家如吳昌碩、齊白石、傅抱石等的作品不但筆墨功力深厚，而且充滿了詩情畫意，創(chuàng)造了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和特色，體現(xiàn)出了他們?nèi)娑呱畹奈膶W(xué)藝術(shù)修養(yǎng)，對(duì)畫界產(chǎn)生了巨大的影響。

中國的古詩空靈、輕淡、意在言外；中國的傳統(tǒng)繪畫單純、和諧、畫外有情。意境是中國的詩與畫共同追求的一種情景交融的藝術(shù)境界，它是中國詩與畫不可缺少的內(nèi)涵，是詩中追求的言外之意，畫中追求的畫外之情，是有限之中體味的無限意蘊(yùn)。詩與畫的結(jié)合是一種美，詩情畫意，相得益彰。這種美是發(fā)自心靈深處的感動(dòng)，實(shí)現(xiàn)了心靈與畫筆的自由，是一種精神上的皈依。藝術(shù)家眼中的藝術(shù)形象是有生命的，有靈性的，一個(gè)成功的藝術(shù)家的終極追求不是著力描摹外物，而是深刻地體味對(duì)象，把藝術(shù)形象的生命和靈魂淋漓盡致地表現(xiàn)在作品中。一幅好的藝術(shù)作品，無一不是藝術(shù)家飽含詩意的心象的投射。藝術(shù)要感動(dòng)人，須有外在之美，更須有內(nèi)在之真性情、真人格的支撐。