劉可佳

[摘要]朱塞佩·威爾第是19世紀(jì)意大利杰出的歌劇作曲家，而他的歌劇作品常常夾帶著悲劇色彩。本文運(yùn)用社會(huì)歷史學(xué)、音樂分析學(xué)、歌劇美學(xué)等學(xué)科的內(nèi)容，以其最具代表性的歌劇《茶花女》為例，從結(jié)構(gòu)布局和文學(xué)腳本兩個(gè)方面入手，細(xì)致地論述威爾第歌劇的悲劇色彩。

[關(guān)鍵詞]威爾第；茶花女；悲?。唤Y(jié)構(gòu)布局；文學(xué)腳本

《茶花女》是一部描寫日常生活、重在刻畫人物心理狀態(tài)的抒情歌劇。威爾第一歌劇《茶花女》的創(chuàng)作中既沒有沉浸于浪漫主義大潮之中，也沒有采用慣用的愛國主題、圣經(jīng)故事或殘忍激烈的場面，他大膽嘗試新穎的現(xiàn)實(shí)題材，采用現(xiàn)實(shí)主義手法描繪紙醉金迷的上流社會(huì)生活，是19世紀(jì)意大利歌劇舞臺(tái)上出現(xiàn)的最具革命性的作品。同時(shí)，這也是威爾第成熟時(shí)期的歌劇創(chuàng)作，更能顯現(xiàn)出其成熟的作曲技巧和深刻的思想內(nèi)涵，對威爾第歌劇的感情色彩自然也有著很強(qiáng)的代表性。

一、歌劇結(jié)構(gòu)布局分析

《茶花女》這部歌劇由序曲和三幕劇情組成。從歌劇角度來說屬于分段式歌劇，不論是幕之間、場之間還是場中各部分之間都有著明顯地段落感。

筆者看來，威爾第的場幕安排除了尊重文學(xué)原著以外，還有著更深刻的用意。縱觀全劇的情緒起伏，悲劇色彩一直潛伏在其中。第一幕中雖以歡樂的宴會(huì)場面為主，且男女主人公由此心生愛意，但女主角的獨(dú)白卻道出了歡樂背后的悲傷情愫?！拔沂强蓱z的女人，孤單地被拋棄，然后在巴黎默默死去。忘掉人世的一切，消失在快樂的漩渦中吧！”。由此點(diǎn)出了維奧萊塔的悲慘命運(yùn)和身世，也為結(jié)局她悲慘的逝世埋下伏筆。這樣，將“以樂生悲”的場面描繪放在歌劇的開頭來啟幕，顯然要比“直抒胸臆”地將悲劇主題一語道破更能放大悲劇效果。發(fā)展到第二幕中的兩場，全劇的矛盾沖突達(dá)到了高潮，杰爾蒙對男女主角戀情的強(qiáng)烈反對打破了二人的和諧與甜蜜，并致使二人分離，從此由愛生恨。激烈的矛盾使全劇的悲劇色彩鋪排開來，阿爾弗雷德憤怒的情緒與維奧萊塔痛苦的內(nèi)心升華了整個(gè)第二幕的悲憤。第三幕逐漸由激烈轉(zhuǎn)入平緩，男女主人公之間的誤會(huì)矛盾趨于淡化，取而代之的是女主角維奧萊塔不容樂觀的病勢，而這顯然更加牽動(dòng)人心。阿爾弗雷德明白了維奧萊塔多年來的苦衷，也明白她并非因貪圖享樂而變了心。當(dāng)他懺悔著回到維奧萊塔身邊，觀眾在感銘二人的重聚時(shí)，命運(yùn)又一次玩弄了這深愛著對方的兩個(gè)人，無情地奪走了維奧萊塔的生命。全劇的情感宣泄在此處達(dá)到最高點(diǎn)，悲劇效果全然展現(xiàn)出來。

不難看出，威爾第創(chuàng)作歌劇時(shí)慣用的悲劇主題在《茶花女》中表現(xiàn)得淋漓盡致，從頭至尾都貫穿著悲情色彩。

二、歌劇腳本分析

腳本是歌劇的骨架，一部歌劇的成功離不開好的文學(xué)腳本，它塑造的故事情節(jié)、矛盾沖突以及人物性格正是歌劇的主要內(nèi)容。在《茶花女》這部歌劇中，從情節(jié)來看，糾結(jié)的愛情是故事的主題。作者沒有將男女主角的愛情描述得像順流平庸，而是用悲劇的風(fēng)格來鋪排劇情，顯得新穎而有內(nèi)涵。作者在第一幕歡樂的宴會(huì)場面中巧妙地安排了對女主角維奧萊塔的生活介紹。從富麗堂皇的室內(nèi)布置到擺在長桌上的美味佳肴再加上壁爐里熊熊燃燒的火光，這些華麗的場景與喧鬧的人群相結(jié)合，明確地說明了她驕奢的生活。而在歡聲笑語的背后，維奧萊塔突然昏倒在沙發(fā)上的場景將歡樂情緒突降，落在了悲劇主題上。在這樣的背景下，維奧萊塔對阿爾弗雷德的愛表現(xiàn)得糾結(jié)而膽怯，想愛卻又不敢愛，她認(rèn)為被愛是一種遙不可及的奢求。

腳本中將維奧萊塔定義為一個(gè)有著悲慘命運(yùn)的可憐女人，但在更深的層次上其實(shí)不然，她是一個(gè)為愛情犧牲自己幸福的烈女。維奧萊塔把與阿爾弗雷德的愛看得比生命還重要，在杰爾蒙強(qiáng)逼著她放棄這段愛情時(shí)，她是堅(jiān)定的，但在杰爾蒙以兒子的幸福相威脅時(shí)，可憐的維奧萊塔卻接受了他的提議。在當(dāng)時(shí)的社會(huì)來說，這種為了所愛的人犧牲自己珍視的愛情的精神是極為可貴的，而這高貴的精神由一個(gè)弱女子表現(xiàn)出來不失為本劇的一大看點(diǎn)。同樣，阿爾弗雷德拋開世俗的眼光與家族的反對，深深地愛著曾在風(fēng)塵中的維奧萊塔，從沒有因?yàn)橥饨绲囊蛩囟硹壦?，這撼人心弦的愛與當(dāng)時(shí)拋棄維奧萊塔的貴族們形成了強(qiáng)烈的對比。這一情節(jié)不僅加深了全劇的戲劇性，更是精妙地展開了悲劇的發(fā)展。

《茶花女》這樣的腳本安排打破了當(dāng)時(shí)歌劇情節(jié)發(fā)展的常規(guī)模式，大膽革新，將男女主角的愛情講述地更加傳神，使歌劇的戲劇性增強(qiáng)，并給觀眾留下深刻的印象。同時(shí)，腳本的編寫處處體現(xiàn)著悲劇，每一個(gè)細(xì)節(jié)都在暗示悲劇主題。

三、結(jié)語

歌劇《茶花女》中，威爾第通過對人物形象的塑造及各個(gè)角色的性格安排來表現(xiàn)作品的色彩，讓阿爾弗雷德和維奧萊塔來告知觀眾《茶花女》的悲劇線條。他通過歌劇中的音樂結(jié)構(gòu)鋪排，細(xì)致地向觀眾暗示歌劇的悲劇結(jié)局，從每一段文學(xué)腳本中抽絲剝繭，會(huì)發(fā)現(xiàn)威爾第的良苦用心以及泯滅不掉的悲劇情愫。

威爾第是一位現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家，他看出了在他所處的那個(gè)弱肉強(qiáng)食的社會(huì)里不可能有真正地自由平等，因此他在作品里只能忠實(shí)地描繪出他所經(jīng)歷的和理解的社會(huì)生活。同時(shí)，他始終關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)，希望通過他的歌劇創(chuàng)作，能夠?qū)λ龅纳鐣?huì)有所幫助?！恫杌ㄅ吩诟鑴∥枧_(tái)上的出現(xiàn)，是威爾第對“藝術(shù)的社會(huì)價(jià)值的疑問”思考的結(jié)果，也“是19世紀(jì)意大利歌劇舞臺(tái)上出現(xiàn)的最革命性的作品之一?！?/p>