白江峰

朱朱 詩人、藝術策展人、藝術批評家，出生于1969年9月。作品被翻譯成英、法、意大利、西班牙等多種文字，獲《上海文學》2000年度詩歌獎、第二屆安高（Anne Kao）詩歌獎、中國當代藝術獎批評家獎（Chinese Contemporary Art Awards-Critic Award）等多種獎項。

東方藝術·大家：關于“未來”你怎樣理解？

朱朱：首先，這個未來須放在藝術史的領域來看。從現(xiàn)代主義開始，波德萊爾就說：現(xiàn)代或者現(xiàn)代主義是永恒不變的一半和偶然構成的另一半。

從這個意義上理解，藝術的未來，前面的一層意義可能包含了后面的一層的意義，未來意味著尋找一種新的可能性，意味著對邊界的擴展和僭越，意味著一種未知的認識和形式，它肯定會跟我們所說的永恒不變的傳統(tǒng)關聯(lián)在一起。

卡爾維諾說“尋找失去的未來”，如果說我們不在此時此刻既為過去而想，又為未來而想，那這個未來則不會以我們的意愿或者以一種最好的方式進行發(fā)生，但如果我們根據現(xiàn)在做出努力，那這個未來可能已經在被塑造了。

東方藝術·大家：當下的藝術創(chuàng)作和展示環(huán)境，與你曾經設想的未來一樣嗎？

朱朱：不一樣，變化非常大。

2000年前，作品的展覽方式是平面靜態(tài)的，從展覽史的角度來看，它對空間沒有想象預設，它與當時簡陋的條件密切相關，藝術家在展覽要求上是隨機的，展示空間形態(tài)并沒有被包含在這樣一個緊密相關的特性里面。這種變化以一種特別明確的或是自覺的意識進入，要到了新的世紀，2000年以后，或者更晚的時候，才出現(xiàn)了以展覽現(xiàn)場或展覽地點空間控制力作為展覽特征，把這一元素包含在創(chuàng)作考慮之中的一種形態(tài)，也出現(xiàn)了這樣一批藝術家，像顧德新、小劉韡等等?，F(xiàn)在對空間的控制力和創(chuàng)造性，也是近十年來才開始變的明晰的，這種變化不止于裝置、影像等新媒體的藝術家，甚至包括一些架上藝術家，在展覽的時候也會考慮作品與展覽空間的關系。

大概三年前，劉野在紐約畫廊的展覽，他為這個展覽準備的時候，就已經設想了作品的大小、尺寸、關聯(lián)性等，及整個畫廊的空間，具體到不同的墻面，來做創(chuàng)作的預想和考慮。從這個例子看，關于空間感的預設和考慮，或者說空間與自身創(chuàng)作關聯(lián)性的考慮已經普遍地超過過去年代的方式了。

東方藝術·大家：你認為未來的藝術會向哪些方向發(fā)展？

朱朱：實際上我覺得，整個國際潮流或國際語境的媒介方式、主題，及中國地域性特征的主題，已經被充分地展現(xiàn)過了！

可能在未來，或者說我最期待的方向是產生把東方美學創(chuàng)造性地體現(xiàn)在新的媒介里。如日本的杉本博司，他運用的媒介是西方的攝影，但他傳達的美學和宇宙觀卻是東方的；杉本博司的美學和宇宙觀的傳達并非完全的懷舊和復古，而是置身于當代命題里面的。這也是我期待在未來幾年能在中國看到的創(chuàng)作形態(tài)。

東方美學其實是一個非常含混的概念，中國的美學傳統(tǒng)和日本的美學傳統(tǒng)之間存在較大的差異，中國藝術家所處年代和日本藝術所處的年代之間也存在著差異，每個人藝術家的個性、趣味、語境也存在著差異性。過去這些年，我們常犯的一種癥候是籠統(tǒng)含混的，符號化的鏈接我們的美學傳統(tǒng)，這種鏈接是非常困難的，它應該是非常具體個人化的，它不是一個非常光滑的、表面化的鏈接，僅僅是在視覺邏輯上成立，而沒有一個文化邏輯和心理邏輯，從這一點上講，對藝術家個人的修養(yǎng)、理解力和想象力，都提出了一個非常高的要求！我以前也說過，傳統(tǒng)不是我們儲存在銀行的一筆存款，想用的時候就可以拿出來用；我們與傳統(tǒng)的關系遠遠不止這些，而與傳統(tǒng)的關系和對話都是一場艱苦的搏斗。它不是一個完全的回歸，而單純的回歸已然不可能，它既包含對傳統(tǒng)的反思和質疑，又包含此時此刻的語境和視野，甚至包含未來的語境和視野。只有這種雙重背景和傳統(tǒng)之間的鏈接，才有可能出現(xiàn)一些成果。

東方藝術·大家：你認為在未來藝術的創(chuàng)作和展示空間會發(fā)生怎樣的變化？

朱朱：變化肯定會不斷發(fā)生，現(xiàn)在的藝術家對展覽空間的想象力已經有了一些新的國際潮流的參考，來自建筑、電影和音樂等領域；而作品本身的空間感也會獲得一個更為開闊的視野和表現(xiàn)，這種穿越性和看似開放的空間，最后必須著落到一個非常微小的個人的出發(fā)點上來！或者說你內在的動機是什么？我認為這是創(chuàng)作中非常重要的支點。

東方藝術·大家：你認為在未來當代的藝術體制（如策展人、畫廊、美術館、拍賣系統(tǒng)的相互關系等）會發(fā)生大的改變嗎？

朱朱：目前的現(xiàn)狀由這幾個層面構成，但這些層面之間的關系總是處于變化當中的。最近討論的機構話語權、獨立策展人位置的窄化及與資本權利的關系等問題，這些關系都處在變化當中，它是一個不斷變化整合的機制，不斷的梳理不同的層面和問題，處于這個網絡當中，我們應該主動創(chuàng)造一個最理性、最良性的生態(tài)系統(tǒng)，處于網絡之中的一員也要處理好自己的底線，在自身的原則性當中，能夠最大程度開展工作。

東方藝術·大家：你覺得傳統(tǒng)紙媒在未來有哪些發(fā)展的可能性嗎？

朱朱：于我而言，從童年開始，對書、紙本的迷戀永遠不會改變；但現(xiàn)在網絡的方式、電子的方式和微信的方式，確實有它的效率和功能，但問題是它翻頁的速度太快了，它造就了信息的海洋，每條信息被迅速融化和消失，在功能上有它強大的優(yōu)勢，我們可以利用它，但特別值得警惕的是，在那樣的一種方式下，自我會完全的迷失。

紙本或紙媒，它有一種特殊的溫暖感和寧靜感，是一種可靠的精神性物質的相互占有的情感方式，而我自己似乎更習慣借助紙本的載體發(fā)表言論，而不是網絡的渠道。

東方藝術·大家：在自己的工作領域內，你對未來有怎樣的規(guī)劃和設計嗎？

朱朱：由我策展的兩個關于年輕一代藝術家的展覽，將在2015年底和2016年底在蜂巢藝術中心和余德耀美術館分別亮相。首先在劃分上拋開以往的出生年代劃分的方式，而以與過去語境相比，是一種更能代表未來元素的主題的劃分。過去的一年里和未來的兩年多，我都將為這個主題進行考察，通過這樣的方式，我才有可能真正的了解到中國藝術的未來形態(tài)，因為從很大程度上講，未來的中國藝術由這些年輕的藝術家來塑造的。