白江峰

葉永青，1958出生于云南昆明，1982年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院繪畫系，現(xiàn)任四川美術(shù)學(xué)院教授。曾在北京、上海、新加坡、英國(guó)倫敦、德國(guó)慕尼黑、德國(guó)奧格斯堡、美國(guó)西雅圖等地舉辦個(gè)展。作品被中國(guó)美術(shù)館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。

東方藝術(shù)·大家：關(guān)于“未來”你怎樣理解？

葉永青：下一個(gè)時(shí)間。

東方藝術(shù)·大家：當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作和展示環(huán)境，與你曾經(jīng)設(shè)想的未來一樣嗎？

葉永青：完全不可想象。每個(gè)人都生活在各自的視野里面， 人就是偏見本身，人以自我的角度構(gòu)成了觀察過去和未來的方式，藝術(shù)家正是這種偏見的極致。就個(gè)人經(jīng)驗(yàn)而言，我創(chuàng)作的各個(gè)階段都是為了逃離當(dāng)下，或者說嘗試與現(xiàn)實(shí)產(chǎn)生距離；其中就包含了對(duì)未來的期待，因?yàn)楹芏鄷r(shí)候，現(xiàn)實(shí)并不能滿足我們，反而會(huì)束縛我們。而展示空間、媒介和形態(tài)的變化與生活是密不可分的，其實(shí)是我們的生活在改變，我們從原來半城半鄉(xiāng)的社會(huì)生活到今天這種快速發(fā)展的互聯(lián)時(shí)代中，生活中的一切都發(fā)生了變化，生活與藝術(shù)相比，藝術(shù)的變化還遠(yuǎn)不足以跟上生活的變化。創(chuàng)作也是如此，八十年代時(shí)候的，藝術(shù)曾經(jīng)是前衛(wèi)的，它走在時(shí)代的前列；而今天，我覺得它被快速地知識(shí)爆炸和將藝術(shù)擠壓在一邊，以疲憊牽強(qiáng)的姿態(tài)吃力地尾隨在現(xiàn)實(shí)后面。

東方藝術(shù)·大家：你認(rèn)為未來的藝術(shù)會(huì)向哪些方向發(fā)展？

葉永青：會(huì)朝著綜合的形態(tài)繼續(xù)發(fā)展吧？會(huì)不斷地打破一些新的邊界，把其他領(lǐng)域的元素吸納進(jìn)來，把原來對(duì)時(shí)間和空間的概念轉(zhuǎn)換；但萬變不離其宗，藝術(shù)的本質(zhì)還是在表現(xiàn)不同和精神性。

東方藝術(shù)·大家：你認(rèn)為在未來藝術(shù)的創(chuàng)作和展示空間會(huì)發(fā)生怎樣的變化？

葉永青：這種變化是越來越顯而易見的，包括人們接觸藝術(shù)的方式也都在發(fā)生變化。以前，藝術(shù)依賴體制和制度，從最早的殉葬品藝術(shù)、宮廷藝術(shù)、到后來的貴族藝術(shù)和沙龍藝術(shù)、再后來的畫廊和美術(shù)館藝術(shù)， 在今天，新的藝術(shù)形態(tài)不斷出現(xiàn)，不斷改寫之前的模式，但還是沒有形成一個(gè)對(duì)公眾來說相對(duì)和之前的藝術(shù)產(chǎn)生過一樣認(rèn)同的模式，網(wǎng)絡(luò)的片段式夾雜著信息、圖像和思想，但呈現(xiàn)出來的方式呈碎片化的、點(diǎn)狀的。原來那種經(jīng)典的、博物館式的模式已被改寫。一切都會(huì)隨著這種變化而變化，不管是藝術(shù)家的創(chuàng)作還是展示空間，他們是相互統(tǒng)一、相互聯(lián)系、相互變化的。

東方藝術(shù)·大家：你認(rèn)為在未來當(dāng)代的藝術(shù)體制（如策展人、畫廊、美術(shù)館、拍賣系統(tǒng)的相互關(guān)系等）會(huì)發(fā)生大的改變嗎？

葉永青：已經(jīng)在發(fā)生改變了，已經(jīng)出現(xiàn)了一些新的嘗試和可能性，比如電子商務(wù)等，未來的藝術(shù)系統(tǒng)運(yùn)作難以預(yù)測(cè)，藝術(shù)家與公眾、收藏家之間的關(guān)系渠道已經(jīng)與過去完全不一樣了。

東方藝術(shù)·大家：你覺得傳統(tǒng)紙媒在未來有哪些發(fā)展的可能性嗎？

葉永青：今天紙媒的發(fā)展的確到了一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，時(shí)有聽聞紙媒或紙書消失的聲音或危機(jī)。但在我看來，它是不會(huì)消失的。

我另一個(gè)生活的地方是倫敦，哪里已經(jīng)二十年沒有出版過詩集了，但仍然有人在讀詩，有人在購買詩集，但詩集的數(shù)量、質(zhì)量和方式都在轉(zhuǎn)變，紙媒以后可能不會(huì)像以前時(shí)事性期刊那樣的方式存在，轉(zhuǎn)而會(huì)以一種更開放更自由更專業(yè)的模式互動(dòng)、存在和出版。

我在倫敦居所的樓下就有一家非常有名的書店， 叫“黑書店”，老板是一個(gè)怪老頭，他出版了很多的手工書，及跨領(lǐng)域合作出版了各種各樣的專業(yè)書籍，我覺得這些書是無可替代的。每個(gè)書店老板在未來都可能是一個(gè)獨(dú)立出版人，未來的紙媒或是書最好有針對(duì)性、不可替代性，為什么樣的人做書？閱讀人群在哪里？都會(huì)是很具體的涉及。

東方藝術(shù)·大家：在自己的工作領(lǐng)域內(nèi)，你對(duì)未來有怎樣的規(guī)劃和設(shè)計(jì)嗎？

葉永青：規(guī)劃或者說想法其實(shí)都是很具體的。有些來自于自我的觀察和經(jīng)歷，比如去年的展覽《時(shí)間的小偷》，由每天日記式的小畫組成，是從時(shí)間里面打撈出來的作品。有些來自于行走，它是我喜歡的工作方式，重新讓我回到畫冊(cè)頁的狀態(tài)，類似于古代的長(zhǎng)卷。

在我看來，如果藝術(shù)可以攜帶，那是很迷人的！

東方藝術(shù)·大家：能否推薦一件你認(rèn)為會(huì)對(duì)未來的思考方式產(chǎn)生較大影響的藝術(shù)作品，或一次展覽呢？

葉永青：?jiǎn)渭冋f藝術(shù)對(duì)未來的影響可能太局限了。 我曾在九十年代的時(shí)候翻譯過策展人杰夫·代奇的著作， 杰夫·代奇是一個(gè)醫(yī)生，但當(dāng)時(shí)他從他的領(lǐng)域來討論藝術(shù)、討論基因遺傳工程、美容和健身操等等，來分析和思考人類改變自己的欲望， 新的科技的可能性讓人的自我和原來父母生育成長(zhǎng)起來的自我的區(qū)分和認(rèn)識(shí)，他想討論一種人格，我們稱之為 “都市人格”，后來他做了一個(gè)展覽，叫“后人類”。這個(gè)90年代初的展覽的確具有對(duì)于未來充滿預(yù)見性的視野及展開了一系列值得面對(duì)的問題。