張曉俊

摘要：聲樂演唱中緊張是我們經(jīng)常遇到的一個需要克服的問題，它與歌唱的放松是一種辨正統(tǒng)一的關(guān)系。我們要克服不良的緊張情緒，輕松自如地進行歌唱，需要從心理活動、歌唱器官的合理運用、平時的訓(xùn)練與積累、方法與技巧的提高等多方面下功夫，在循序漸進中提高自己的歌唱技能，建立良好的歌唱自信心，積累豐富的歌唱表演經(jīng)驗，從而在聲樂演唱中自然地克服緊張的歌唱心理，做到自然放松的演唱，獲得良好的演唱效果。

關(guān)鍵詞：緊張 放松 技巧 心理

中圖分類號：J617 文獻標識碼： A 文章編號：1672-1578（2015）04-0035-02

在聲樂演唱中緊張和放松是我們經(jīng)常遇到并思考的兩個問題。每一個演唱者都希望能夠克服緊張的心理，做到放松演唱，但是他們對緊張與放松的認識往往會存在很大的局限性和誤區(qū)，總是認為緊張就是不好的，放松就是對的。但實際上，緊張與放松是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。由于歌唱是由心理活動和身體活動共同完成的，具有很大的想象空間和抽象性。我們應(yīng)從心理活動入手，克服不良的緊張情緒，保留正確的適度緊張感，以及從生理活動入手，運用科學(xué)的訓(xùn)練方法，合理地運用各種歌唱器官，并在平時的課堂教學(xué)以及登臺演出中積累豐富的經(jīng)驗，形成良好的歌唱心理和舞臺表演風(fēng)格。適度的緊張往往會對我們的歌唱提供一定的動力，合理的放松更會對我們的歌唱起到良好的促進作用。所以在聲樂演唱中我們要正確地看待緊張與放松的關(guān)系，并合理地運用它們，以達到提高演唱效果的目的。

1 如何看待聲樂演唱中的緊張與放松

聲樂演唱緊張與放松是兩個繞不開的話題。我們都希望在演唱中能克服緊張心理，做到放松演唱，但事實上，緊張與放松都包含了兩個層面的活動，即心理上和生理上的活動。它們是互相聯(lián)系、互相影響的辯證統(tǒng)一關(guān)系。我們要克服不良的緊張心理活動和生理活動，但要保持需要運用的適度緊張感。同樣，我們強調(diào)歌唱的合理放松，但并不是沒有目的和針對性的一味放松。沈湘教授這樣說過：“該緊的地方就要積極緊張用力，該松弛的地方就要大膽的放松，把干擾發(fā)聲多余的勁去掉?！敝挥泻侠淼慕鉀Q好緊張與放松的關(guān)系，才會幫助我們?nèi)〉脻M意的歌唱效果。

1.1心理上不合理緊張感的造成及解決方法

歌唱活動首先是由心理活動引起的，如果心理活動形成了不合理緊張感，它會直接影響生理上各種歌唱器官的相對應(yīng)不良反應(yīng)。常見的不良緊張感有下列幾種情況：一種是由于歌唱技術(shù)的不過關(guān)造成自己對歌曲駕馭能力的不自信。聲樂的學(xué)習(xí)是一個漫長而循序漸進的過程，要求我們要由淺入深、由易到難，解決好歌唱發(fā)聲的每一個重點環(huán)節(jié)，比如，氣息、共鳴、聲音的通暢、混聲區(qū)的解決、高音區(qū)的訓(xùn)練等。如果沒有足夠的技術(shù)支撐，完成有一定難度的歌曲，心理上就會出現(xiàn)畏懼感。另外一種是由于在學(xué)習(xí)的過程中對心理的訓(xùn)練重視不夠，舞臺實踐經(jīng)驗不足而形成的演唱緊張感。課堂教學(xué)的過程就是教師引導(dǎo)學(xué)生不斷克服困難，解決問題的過程。學(xué)生在困難面前如果沒有達到一種戰(zhàn)勝困難后的喜悅，也容易形成畏難情緒。還有一些情況，比如性格的原因，以及對作品的分析理解和準備不充分，也容易造成演唱中的不良緊張感。歌唱發(fā)聲是系統(tǒng)的運動，由心理活動影響生理活動，它是高級神經(jīng)系統(tǒng)支配下的心理與生理機制的協(xié)調(diào)運動，所以我們要解決由于歌唱技能造成的心理緊張感，就應(yīng)該反向而行，即加強基本功的訓(xùn)練，不斷提高自己的演唱技巧。有了強大的歌唱能力，就能更好的駕馭歌曲的表現(xiàn)，就更能取得良好的歌唱效果。從而影響歌唱心理，克服緊張感，逐漸樹立起自己的自信心。舞臺經(jīng)驗的積累，也是非常重要的，需要我們在不斷的登臺演出中總結(jié)自己，修正自己，完善自己，最終達到熟練自如，讓舞臺表演更具感染力。

1.2生理上的不合理緊張感及解決方法

聲樂演唱要求我們身體的各個演唱器官處于科學(xué)合理的發(fā)聲狀態(tài)，并且互相協(xié)同。如果哪一個部分出現(xiàn)問題，就會對整個歌唱效果造成不良影響。在歌唱發(fā)聲時，歌唱者往往都會追求聲音的力度感和立體感，這時，他們往往會采用一些錯誤的方法，比如，喉頭的位置過高，或者偏低，甚至壓著喉頭歌唱，都是非常有害的。有的學(xué)生在歌唱的時候舌根發(fā)緊，并且后縮，堵塞歌唱發(fā)聲的通道，這樣發(fā)出的聲音會擠壓得很厲害，而不是我們要求的力度感。還有的學(xué)生歌唱的姿勢不正確，胸部不夠放松舒展，打開喉嚨時下巴下拉，這樣會使前頜關(guān)節(jié)僵硬，下巴和舌的動作不靈活，這樣的結(jié)果，即影響音質(zhì)，又影響咬字，使吐字不清。各個歌唱器官的合理運用，應(yīng)在教學(xué)的過程中逐漸去體會。比如，我們在歌唱發(fā)聲時，獲得了良好的歌唱效果，并達到老師的肯定時，應(yīng)記住當時的各個歌唱器官是怎樣的狀態(tài)和體會，并將這種體會在以后的實踐中不斷地修正和完善，形成科學(xué)和規(guī)范的記憶，最終在歌唱中讓各個歌唱器官像調(diào)節(jié)反射一樣達到最合理的狀態(tài)，并形成合理的協(xié)作與統(tǒng)一。這樣，很自然的就把不良的緊張感拋到一邊去了。實際上，歌唱的心理活動與歌唱的發(fā)聲器官是同步協(xié)作的關(guān)系，兩者是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。只有做到很好的融合，才會有利于我們的歌唱。

2 聲樂演唱中緊張與放松是辯證統(tǒng)一的關(guān)系

聲樂演唱中緊張與放松往往是對立的，也是一對矛盾的綜合體。我們在聲樂學(xué)習(xí)中，往往強調(diào)不要緊張，而特別看重歌唱的放松，這實際上是不科學(xué)的。緊張與放松是對立與統(tǒng)一的辯證關(guān)系，是緊密相連的。我們強調(diào)歌唱的放松，并不是每一個歌唱器官和肌肉群都處于完全放松的狀態(tài)，而是該緊張的就一定要積極起來，該放松的才能放松，把兩者割裂開來片面地強調(diào)其中的某一點，對聲樂演唱是沒有任何益處的。

2.1喉頭的適度放松

在歌唱發(fā)聲的時候，喉頭的適度放松是非常重要的。這個適度沒有明確的界限，但一定是合理、科學(xué)并且舒服的。喉頭在歌唱中首先要處于自然打開的狀態(tài)，而且位置要處于一種自然深呼吸的狀態(tài)。喉頭位置過高，聲音容易變得尖利，而且氣息也不容易做到很好的控制與穩(wěn)定；喉頭位置過低，聲音就會顯得比較沉悶和壓抑。喉頭的放松，并不是沒有針對性的一味松開，如果喉嚨處于一種絕對放松的狀態(tài)，則不能和流動氣息形成一種力的平衡，也不能使聲帶處于良好的振動狀態(tài)，最終導(dǎo)致聲音僵硬，氣息不暢，難以獲得聲音明亮性的效果。喉嚨用力的緊張度應(yīng)取決與氣息的流動量的正確比例，兩者之間相輔相成而構(gòu)成一種平衡協(xié)調(diào)關(guān)系。

2.2下巴的緊張與放松

下巴的合理運用，在歌唱中也是很有講究的。歌唱時的下巴肌肉運動，應(yīng)特別強調(diào)放松，而忽略緊張的因素。許多人在發(fā)聲時，往往下巴向下用力，甚至舌根下拉和后縮，去降低喉頭的位置，這樣會造成下巴和面部肌肉的緊張，喉嚨也顯得僵硬，這些讓下巴在歌唱時參與緊張運動的做法，是為害極大的。正確的做法是應(yīng)該讓下巴在歌唱時處于自然放松狀態(tài)，上顎應(yīng)積極興奮地向上抬起，張口要從大牙處張開，并保持半打哈欠的狀態(tài)，下巴要自然放松的落下，并略往后收，最理想的做法是在歌唱時忘掉下巴的存在，讓下巴處于一種放松和穩(wěn)定的狀態(tài)。簡單地說，歌唱時的下巴只能松，而不能緊。歌唱發(fā)聲的五個元音，它的氣息支撐點應(yīng)放在咽部，而不是舌根處，氣息、聲帶、及元音安防位置這三者之間能夠協(xié)調(diào)平衡發(fā)展。

2.3呼吸的緊張與放松

歌唱時的呼吸是目的性和針對性很強的并帶有技巧性的一種呼吸運動，它講究一種合理性和平衡。在實踐中，我們往往會采用胸腹式聯(lián)合呼吸的方法，即強調(diào)橫膈膜的合理運用，也重視丹田的存在?！叭说暮粑袃山M肌肉帶動，一組是管吸氣的肌肉群，一組是管呼氣的肌肉群?！?歌唱呼吸的支持力來源于吸進氣以后，吸氣肌肉群還需繼續(xù)工作，不能放松，繼續(xù)保持吸氣的狀態(tài)，使呼與吸相互配合形成對抗，在腰部周圍產(chǎn)生壓力，這個對抗和壓力就是我們常說的“呼吸的支持”。

呼吸最重要的要依賴于橫膈膜，它是一塊肌肉，它必須立刻放松。吸氣肌肉群運動代表緊，呼氣肌肉群運動代表松，吸氣運動群緊張的適度，會使呼氣肌肉群松得適度，從而使呼出的氣非常均勻、自如，呼吸得到控制、聲音得到氣息支持這就叫松緊平衡。

2.4胸腔的緊張與放松

歌唱時我們強調(diào)聲音的通道一定要暢通，胸腔是這個通道中重要的部分之一，也是共鳴的重要腔體之一。胸腔在歌唱運用中，主要應(yīng)處于一種放松的運動狀態(tài)，那種歌唱時塌著胸哈著腰或者過分的抬頭挺胸，都是不可取的。它會造成胸部處于一種不自然和緊張的狀態(tài)，讓氣息通過胸部的時候變得不夠順暢和自如。歌唱時吸氣量的大小、深淺都會對歌唱時胸腔的運用造成相應(yīng)的影響，如果吸氣過滿過足，會使胸腔壓力增大，造成胸腔的緊張和明顯的不舒適感，也會造成氣息的不穩(wěn)定。如果吸氣量過小或過低，就會造成氣息的支撐不夠，共鳴較小，直接影響聲音的明亮度和氣息的穩(wěn)定性。吸氣的大小、深淺應(yīng)由兩個方面來決定，一是由聲樂作品的長短、情感、強弱、快慢來決定，另一個方面是根據(jù)聲音的表現(xiàn)力、需要提供什么樣的動力來決定。總之，吸氣的大小要以適度為準，胸部放松也要合理自然，這樣才會為歌唱提供有益的幫助。

3 聲樂演唱中怎樣才能做到合理放松

聲樂藝術(shù)是建立在積極與放松基礎(chǔ)之上的一門藝術(shù)，我們對適度緊張的理解應(yīng)該是一種積極的情緒和態(tài)度，而歌唱的放松是我們在聲樂學(xué)習(xí)和演唱中一個非常重要的環(huán)節(jié)。要做到合理的放松，需要一個漫長的過程，它從生理上、心理上、實踐與表現(xiàn)力上、舞臺經(jīng)驗的積累上、技能技巧的提高上，都需要花很多功夫去琢磨。只有做到了各個環(huán)節(jié)的和諧與統(tǒng)一，才能真正做到合理的放松。

3.1加強技能技巧訓(xùn)練是歌唱放松的基礎(chǔ)

歌唱時心理活動和生理活動是密不可分、互相促進的，良好的心理狀態(tài)對我們各個歌唱器官的發(fā)揮有積極的作用。我們常說一句話“藝高人膽大”，就充分反映了過硬的基本功對提高自信心和表現(xiàn)力有積極的作用，所以，我們要做到在歌唱時的合理放松，首先應(yīng)從基本的技能技巧入手，不斷地克服技術(shù)上的難點，提高自己的演唱能力。聲樂作品的演唱一般包括聲和情兩個方面，如果我們在聲音的技巧上能做到熟練自如，有足夠的能力駕馭聲音的發(fā)揮，比如，解決好了高低聲區(qū)的問題，音區(qū)之間自然過渡的問題，高音能上得去、站得穩(wěn)、放得開、有穿透力和震撼力；唱低音時能下得來、穩(wěn)得住、有渾厚感和立體感，音區(qū)之間轉(zhuǎn)換自然，尤其是真假聲的混合，能做到自然而順暢，有了這些，我們就具備了唱好一首歌的技術(shù)能力，它會推動我們自信心的提高。試想，歌曲中間的難點高音與低音，我們都有足夠的能力去駕馭，那么在聲樂演唱中的不合理緊張感一定會減少很多。

3.2對歌曲的分析理解是歌唱放松的必備條件

歌唱的最高境界是講究聲情并茂，也就是強調(diào)聲音與情感的高度融合，也是演唱者的思想與歌曲的內(nèi)涵的高度融合。聲音演唱是演唱者通過對歌曲的分析理解，并通過歌唱這種形式詮釋歌曲的內(nèi)涵。如果做到了聲與情的真實結(jié)合，那樣的聲音一定是感人的，就會取得滿意的效果，就會讓演唱者獲得歌唱的滿足，建立起強大的自信心，從而在不自覺中做到了很好的放松。對歌曲的分析應(yīng)該是全面而細致的，比如，聲音的強弱處理，合理喚氣的地方規(guī)范地咬字吐字，節(jié)奏音準與時值，都應(yīng)熟練地掌握，對歌曲情感的表達應(yīng)琢磨創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖、時代背景、體裁風(fēng)格，然后根據(jù)自己的理解進行想象與分析，完成思想上的二度創(chuàng)作，做到各個方面都心中有數(shù)，并形成強烈的情感共鳴，進入歌唱的角色中，充滿激情和自信地進行演唱，就自然而然地拋除了一切雜念，多余的緊張也就理所當然地不存在了。

3.3舞臺經(jīng)驗的積累也能幫助我們很好地放松

聲樂演唱最終需要與觀眾進行交流，它是一種實踐性極強的活動。良好的舞臺風(fēng)格會對我們的演唱增色不少，而且更容易被觀眾所接受。而良好的舞臺風(fēng)格和演唱效果以及觀眾的認同度都會影響到我們演唱的心理。良好的結(jié)果肯定會增強我們的自信心，當然就會去掉緊張感。舞臺經(jīng)驗的積累需要在實踐中不斷地探索、總結(jié)、修正中完成。這需要一個較為長期的過程。如果有了良好的臺風(fēng)，真實的情感，扎實的功底，就會在演唱中進入忘我的境界，全身心地去演繹歌曲，當然，緊張也就不會存在。

綜上所述，緊張與放松是辯證統(tǒng)一的。我們在聲樂演唱中應(yīng)保持積極的演唱，丟掉不合理的緊張因素，保持合理適度的放松，對我們的歌唱會是十分有益的，也能幫助我們在聲樂演唱中取得理想的演唱效果。

參考文獻：

[1]沈湘.沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)[M.上海音樂出版社，2000.