丁想想

摘要：拉赫瑪尼諾夫音畫練習(xí)曲在鋼琴練習(xí)曲中占有舉足輕重的地位，本文通過音畫練習(xí)曲作品33之6，在調(diào)式調(diào)性、節(jié)拍與節(jié)奏、演奏技法等方面，從演奏者的角度分析這首作品，探究音畫練習(xí)曲的音畫性。

關(guān)鍵詞：拉赫瑪尼諾夫 音畫練習(xí)曲 演奏分析

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾（Sergei·Vassilievit·Rachmaninoff，1873

—1943），是19世紀(jì)末20世紀(jì)初世界最具影響力的俄羅斯鋼琴家和作曲家。拉赫瑪尼諾夫的作品受俄羅斯民族樂派代表人物柴可夫斯基的影響，具有鮮明的俄羅斯民族史詩般的音樂風(fēng)格特點(diǎn)，旋律優(yōu)美豐富且生動(dòng)充滿活力，他是俄羅斯浪漫主義傳統(tǒng)音樂一位偉大的作曲家。拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品演奏技術(shù)難度大，作為演奏者要在充分理解作品的前提下，攻克演奏技術(shù)難點(diǎn)，更好詮釋出作品的民族性。

拉赫瑪尼諾夫出生于俄羅斯貴族家庭，自幼在母親的音樂熏陶下開始學(xué)習(xí)鋼琴。13歲跟隨柴可夫斯基音樂學(xué)院茲維列夫?qū)W習(xí)鋼琴，阿連斯基學(xué)習(xí)作曲，在兩位音樂巨匠的精心指導(dǎo)和自己的努力下，拉赫瑪尼諾夫從柴可夫斯基音樂學(xué)院鋼琴和作曲專業(yè)，以優(yōu)異的成績完成學(xué)業(yè)，進(jìn)入自己的音樂生涯，畢業(yè)之際，他的獨(dú)幕歌劇《阿列科》在莫斯科大劇院上演，轟動(dòng)當(dāng)時(shí)并獲得大金質(zhì)獎(jiǎng)。拉赫馬尼諾夫的創(chuàng)作以鋼琴曲和交響樂為主，主要鋼琴作品有：《鋼琴變奏曲》、《音畫練習(xí)曲》、《鋼琴前奏曲》、《鋼琴協(xié)奏曲》、《鋼琴奏鳴曲》、《雙鋼琴作品》等。主要交響樂作品有：《第一交響曲》、《e小調(diào)第二交響曲》、《交響舞曲》。交響詩：《死島》、《懸崖》、《波西米亞隨想曲》。

拉赫瑪尼諾夫的音畫練習(xí)曲是他的音樂會(huì)練習(xí)曲，本質(zhì)上是練習(xí)曲，他自己定義加上“音畫”二字后，突顯出練習(xí)曲具有意境深遠(yuǎn)音樂畫面感和藝術(shù)性。李斯特也有音樂會(huì)練習(xí)曲作品，拉赫瑪尼諾夫的音樂會(huì)練習(xí)曲與李斯特的作品相比，在技術(shù)方面更加樸素一些，沒有華麗的炫技，但是對(duì)于情緒的控制，強(qiáng)弱的對(duì)比，則要求演奏者細(xì)膩的處理以及敏感的觸鍵技巧。拉赫瑪尼諾夫的音畫練習(xí)曲的體裁具有標(biāo)題性的內(nèi)容，從表面上看作品33號(hào)練習(xí)曲沒有標(biāo)題，但是每首作品內(nèi)在是有深刻標(biāo)題內(nèi)涵的。例如，作品33之6是一首暴風(fēng)雨般的“無窮動(dòng)”，一系列快速演奏的三連音像旋風(fēng)一樣疾馳而過。

拉赫瑪尼諾夫的音畫練習(xí)曲作品有兩套，分別是作品33號(hào)和作品39號(hào)。作品33號(hào)有九首練習(xí)曲，出版時(shí)刪去了三首。作品39號(hào)有九首完整的練習(xí)曲。對(duì)于這十八首作品，拉赫瑪尼諾夫在創(chuàng)作時(shí)，內(nèi)心是有標(biāo)題內(nèi)容的，他雖然沒有在樂譜上標(biāo)記出來，但是他把感情融入到練習(xí)曲的創(chuàng)作中。音畫練習(xí)曲在上海音樂出版社1999年第一版發(fā)行時(shí)，將作品33號(hào)中，降e小調(diào)音畫練習(xí)曲編定為第三首作品（op.33之3），音畫練習(xí)曲在上海音樂學(xué)院出版社2013年發(fā)行時(shí)，將它編訂為第六首作品（op.33之6），是由于上海音樂出版社將刪除的三首又補(bǔ)充到新版樂譜中。

拉赫瑪尼諾夫音畫練習(xí)曲作品33之6調(diào)性是降e小調(diào)，這是小調(diào)色彩濃厚的練習(xí)曲。第一小節(jié)是附點(diǎn)四分音符音程下行，以三度音程出現(xiàn)，這里使用的是小三度音程，充分體現(xiàn)小調(diào)調(diào)性暗淡的特點(diǎn)。在引子的這兩小節(jié)中，出現(xiàn)左右手交替演奏的術(shù)語，在演奏的過程中，左右手大臂要輕松的跨過，不必抬太高，保證在弱的力度要求下，把音沉下去演奏，全曲只有這兩小節(jié)的引子是時(shí)值最長的音符，保持附點(diǎn)音符足值，這樣的引子奠定了全曲的情感色彩。長時(shí)值音符可以從和聲角度體現(xiàn)調(diào)性，在第五小節(jié)，右手密集十六分音符上行和下行也可以充分體現(xiàn)出來，左手音符的音程距離很大，有的超過八度音程，增加了演奏難度。在學(xué)習(xí)時(shí)，要分手練習(xí)，先把上聲部密集的變化音弾清楚，再把左手大跨度的跳音練習(xí)精準(zhǔn)，在這種前提下，試著兩手進(jìn)行配合。

這首練習(xí)曲在節(jié)拍方面，使用了八九拍、八十二拍和八六拍。在復(fù)雜拍子的指導(dǎo)下，演奏難度增強(qiáng)了，并且全曲拍子的變化達(dá)到了八次。三種節(jié)拍類型，都是以八分音符為一拍，在數(shù)拍子的過程中，可以把三個(gè)十六分音符組成的三連音當(dāng)做基本拍去數(shù)，就降低了節(jié)拍變化的難度。八九拍的強(qiáng)弱規(guī)律是強(qiáng)弱弱，次強(qiáng)弱弱，次強(qiáng)弱弱，在密集音群演奏時(shí)，也要關(guān)注強(qiáng)拍內(nèi)包含三個(gè)音的力度。

在速度和力度方面，第三小節(jié)出現(xiàn)“presto”急板演奏?？焖俚氖忠舴圆灰?guī)則的音程度數(shù)做大句子的連接，快速的音符對(duì)于指法有很高的要求，建議在復(fù)雜指法過渡時(shí)，研究如何在快速中可以連接的指法，并把它固定下來，對(duì)于練習(xí)會(huì)有很大幫助。在力度方面，4到6小節(jié)，7到11小節(jié)，音符強(qiáng)弱進(jìn)行是從很弱，漸強(qiáng)再到漸弱棗核狀的形式，棗核狀的漸強(qiáng)和漸弱并沒有想象中的那么容易完成，鋼琴家之所以能演奏出彩，就在于他們能夠細(xì)膩的處理強(qiáng)弱變化，在漸強(qiáng)的句子時(shí)，能夠做到一個(gè)音符比一個(gè)音符遞進(jìn)式的增上去，就像上臺(tái)階，在漸弱的句子時(shí)，一個(gè)音符比一個(gè)音符遞減式的降下來，就像下臺(tái)階，我們通常會(huì)把句子之間的強(qiáng)弱對(duì)比做好，但是，鋼琴家可以把一個(gè)句子里每一個(gè)音符的強(qiáng)弱都做好。低聲部的八度和弦堅(jiān)定而又明亮，和弦也要做出漸強(qiáng)的對(duì)比效果，手腕要在放松的狀態(tài)下，固定好八度手位，保證大臂的力量傳送到指尖。

這首練習(xí)曲在踏板的運(yùn)用方面，使用了三角鋼琴的左踏板和右踏板。左踏板的使用在三角鋼琴和立式鋼琴上的作用是不一樣的，在練習(xí)曲第十三小節(jié)柱式主弦向分解和弦過渡時(shí)，要踩下三角鋼琴的左踏板，營造出朦朧的意境，在十四小節(jié)高音譜號(hào)向低音譜號(hào)轉(zhuǎn)變時(shí)，松開左踏板。右踏板在第一小節(jié)就要踩下去，根據(jù)和聲更換踏板的位置。

拉赫瑪尼諾夫作為浪漫主義作曲家，在19世紀(jì)末20世紀(jì)初音樂變革的時(shí)代，依然堅(jiān)持浪漫主義傳統(tǒng)，他的作品具有強(qiáng)烈的時(shí)代感。音畫練習(xí)曲將練習(xí)曲的技術(shù)與音樂作品的音畫意境完美的融合在一起，具有獨(dú)創(chuàng)性和創(chuàng)新性。每一首音畫練習(xí)曲都很熱情，變幻的節(jié)拍賦予作品強(qiáng)烈的個(gè)性，永遠(yuǎn)激起演奏者的想象，拉近了演奏者與聽眾的距離，拉赫瑪尼諾夫的音畫練習(xí)曲是俄羅斯浪漫主義晚期的瑰寶，是世界鋼琴藝術(shù)作品中重要的組成部分。