謝麗莎

摘 要：我國的鋼琴藝術(shù)雖然僅有近百年的歷史，但中國作曲家根據(jù)民間傳統(tǒng)音樂改編的鋼琴曲以其獨特的民族氣質(zhì)確立了其在鋼琴音樂創(chuàng)作中的重要地位。由作曲家陳培勛改編的鋼琴曲《平湖秋月》是一首具有優(yōu)美旋律和魅力的樂曲，它的獨特之處在于既保留了原有曲調(diào)的民族元素，又充分利用了鋼琴多聲部的器樂特點，使之成為鋼琴曲改編中的佼佼者。本文從其音樂特點和演奏處理等方面進行分析研究，有助于音樂學(xué)習(xí)者更加深入地了解該作品。

關(guān)鍵詞：鋼琴曲；音樂特點；演奏技巧

1 鋼琴改編曲《平湖秋月》的創(chuàng)作背景

陳培勛先生幼年就隨其父學(xué)習(xí)鋼琴，從小對鋼琴產(chǎn)生了濃厚的興趣，也打下了扎實的基礎(chǔ)。1939年陳培勛考入上海國立音樂?？茖W(xué)校，學(xué)習(xí)作曲，為他今后的鋼琴作品創(chuàng)作打下了作曲、理論方面的知識基礎(chǔ)。新中國成立后，陳培勛在中央音樂學(xué)院工作三十年，期間他創(chuàng)作了多首鋼琴作品，廣為流傳的有《廣東音樂主題鋼琴曲五首》，即《賣雜貨》《思春》《旱天雷》《雙飛蝴蝶》以及《平湖秋月》。

鋼琴曲《平湖秋月》是陳培勛先生于1973年根據(jù)同名粵曲改編而成的。樂曲在原曲調(diào)的基礎(chǔ)上運用豐富多彩的節(jié)奏織體，其婉轉(zhuǎn)悠揚的旋律把聽眾帶入湖光淋漓，如詩如畫的境界，同時也表達了作曲家對大自然的熱愛。

2 鋼琴改編曲《平湖秋月》的音樂特點分析

鋼琴改編曲是以傳統(tǒng)粵調(diào)音樂原型為母體，搭載西方作曲技法，運用多聲部的寫作技法，復(fù)調(diào)寫法，或在單旋律線條的基礎(chǔ)上加上豐滿的和弦，對旋律進行多聲部處理，旋律節(jié)奏變化自由、旋律線多躍進等具有典型的廣東音樂特點。樂曲在傳統(tǒng)疊句手法的基礎(chǔ)上，使用變形手法，使旋律自由發(fā)展變化。樂句的發(fā)展在保留原曲旋律的精華之外，隨情感及語匯的變化而滲入新元素。并利用鋼琴寬廣的音域和豐富的力度層次，使旋律在各個音域呈現(xiàn)具有不同的音色特性，形成了豐滿的鋼琴織體，使其音樂具有典型的鋼琴的特點和鮮明的時代風(fēng)格，這是鋼琴改編曲對中國傳統(tǒng)音樂的一種更新。

陳培勛先生在創(chuàng)作鋼琴曲時，基本保持旋律和結(jié)構(gòu)原型，只加上了1小節(jié)半的引子。他首先采用自然調(diào)式的和聲手法，使用了三度結(jié)構(gòu)的和弦，采用了一些五聲縱向結(jié)合的和弦。全曲沒有使用變化和弦。因此，構(gòu)成平和、明朗的和聲背景，勾畫出一幅波光淋漓的畫面。樂曲沒有照搬西洋曲式結(jié)構(gòu)中調(diào)性布局，調(diào)式特點是多采用降D宮體系內(nèi)的羽、徵調(diào)式。各小段音樂都是由強調(diào)宮音或徵音開始而結(jié)束羽音，上五度移宮形成調(diào)式轉(zhuǎn)換，效果柔美、淡雅。

3 鋼琴改編曲《平湖秋月》的演奏處理

《平湖秋月》具有濃郁的民族風(fēng)格和高潔優(yōu)雅的格調(diào)。在演奏時要做到氣息貫通，氣與韻合為一體才能充分表現(xiàn)出中國古老文化中的“虛”、“空”境界。為了便于對樂曲的發(fā)展進行闡述，將全曲劃分為“起”、“承”、“轉(zhuǎn)”、“合”4個部分共含有5個段落。

3.1 起

樂曲一開始左手低音區(qū)的空五度，彈奏者應(yīng)將力量滲透至指尖輕輕摁下琴鍵的同時踩下踏板，讓聲音迅速蔓延開。這個空五度低音一連奏響4次，宛如清晨時分遠方傳來的鐘聲。隨后出現(xiàn)的三十二分音符的音流柔和地出現(xiàn)，如微風(fēng)拂過湖面泛起的漣漪。彈奏時手指應(yīng)貼著琴，使樂曲保持流暢，充分表現(xiàn)出旋律的歌唱性，把每一個小連線銜接得天衣無縫；同時，手指重心轉(zhuǎn)移向高聲部的旋律音，使每一個音符的音質(zhì)都飽滿。這一段最后一小節(jié)的琶音和弦應(yīng)與前面有所區(qū)別，演奏時如同琵琶的掃弦果斷而有力，同時做出漸強。

3.2 承

這里音量由f轉(zhuǎn)為p，音樂形成極大的反差，通過第9小節(jié)最后半拍的3個十六分音符嘆息過渡而來，音色轉(zhuǎn)為柔和。這四個小節(jié)的旋律也由左手彈奏，氣息延長，所以要非常注意呼吸。左手下鍵的速度要慢些，把旋律彈得富有氣韻而深遠，音樂更加富有內(nèi)涵。右手的伴奏使用密集的琶音織體，彈奏這些琶音是要清晰，但聽覺上有一種朦朧感。指上要靈動地彈出縹緲的意境，這幾個小節(jié)應(yīng)踩著左邊的柔音踏板來彈，以便于更好地控制音色和音量。要注意左手要用mp的力度，右手用pp。這就是說，千萬不要將旋律淹沒在鋼琴織體的變化音響中，旋律與伴奏要主次分明。

3.3 轉(zhuǎn)

這里音樂動感性加強越來越明顯，由柔和慢慢轉(zhuǎn)為興奮，音樂形象愈加鮮活。第14小節(jié)至第16小節(jié)的音樂是三個聲部構(gòu)成的。在右手的高聲部要盡可能彈成連奏，表現(xiàn)出富于歌唱性的旋律，高音要采用敏銳的觸鍵方式，音色才會明亮并富有神采。作曲家通過左手低八度重復(fù)右手的旋律的意圖是在強調(diào)旋律的力度的同時，通過左、右手音樂的明暗對比來襯托旋律，使旋律線條更為流暢且層次分明。彈奏時左手觸鍵可采用輕一點，下鍵的速度慢一點來使音樂平和下來。

這里進入整首樂曲的最動情之處——高潮，作者將夢幻的世界歡快地呈現(xiàn)出來，以飽滿的興致謳歌良宵美景。演奏這段音樂時，情緒的表露應(yīng)逐步遞進，形成一浪高過一浪的情感波瀾。左手要放松手臂、手腕，將全身的力量都積聚在指尖以充分表現(xiàn)出內(nèi)在的力量感，演奏出按曲譜上標示的ff力度。彈奏時要保持不緊不慢，從容不迫的心態(tài)，七連音、九連音甚至十一連音依次連續(xù)變化要確保準確而流暢。高潮過后，音樂歸于平靜。

3.4 合

尾聲處右手的顫音響起，猶如蕭的顫吟，彈奏時要表現(xiàn)出蕭所特有的氣息及震顫感。作者用的是感嘆式音調(diào)于結(jié)束處，這要求必須在極輕的音響中巧妙地演奏出長氣息的句子并加上左踏板，手指快觸即離，演奏出虛幻飄忽的音色。

彈奏者不僅要注意旋律線條及聲部層次，還要注意和聲、織體、復(fù)調(diào)等手法的處理，更重要的是通過鋼琴演奏中音色、力度、踏板、指法等彈奏手段的變化來模仿高胡、揚琴、洞簫等樂器濃郁的民族民間音色，來表現(xiàn)中國民族文化的神韻。

4 結(jié)語

中國鋼琴音樂創(chuàng)作的優(yōu)秀作品都是以豐富多彩的傳統(tǒng)民族民間為原型發(fā)展及相互滲透而來的。通過研究陳培勛先生的作品，可以看出從音樂素材及音樂內(nèi)容等各方面都體現(xiàn)了廣東音樂特有的民族風(fēng)格和情趣，并且成功地將其與時代風(fēng)格相結(jié)合，為我國鋼琴音樂民族化做出了有價值的探索和嘗試。

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