【摘要】“千人一聲”指的是人們聽到的民歌演唱聲音無論是在風(fēng)格、技巧還是藝術(shù)處理上，都存在著雷同或相似的現(xiàn)象。本文將以筆者自己的理解為基礎(chǔ)，結(jié)合其他學(xué)者的研究來對(duì)這種現(xiàn)象進(jìn)行辯證的分析，以便加強(qiáng)對(duì)民族聲樂的理解，提高自己的專業(yè)修養(yǎng)。

【關(guān)鍵詞】千人一聲；民族聲樂；必然性；局限性

一、“千人一聲”現(xiàn)象及成因

何謂“千人一聲”？主要是指民族聲樂歌者缺乏個(gè)性和創(chuàng)新，演唱風(fēng)格單一化使得民族聲樂文化缺乏多元性和多樣性。這種現(xiàn)象在近年來的在各種音樂賽事和演出活動(dòng)中表現(xiàn)的尤為突出，縱觀民族聲樂的發(fā)展，確實(shí)有著單一化的趨勢(shì)，而產(chǎn)生原因有以下幾個(gè)：

（一）社會(huì)審美評(píng)價(jià)的影響

任何藝術(shù)作品的創(chuàng)造和展現(xiàn)之前都會(huì)考慮到社會(huì)群眾普遍的審美意見。因此廣大人民群眾的審 美標(biāo)準(zhǔn)和審美情趣自然就成為了演唱者的共同追求。

（二）聲樂教育系統(tǒng)的缺陷

由于近年來院校擴(kuò)招，學(xué)生越來越多而學(xué)校的師資、硬件無法跟上，實(shí)際教學(xué)過程就會(huì)出現(xiàn)不夠精細(xì)的問題，這樣學(xué)生在技巧方面的學(xué)習(xí)不夠深入，演唱特色也會(huì)難以形成。

（三）聲樂作品創(chuàng)作的單一

“千人一聲”的問題與現(xiàn)在很多作品風(fēng)格比較單調(diào)緊密相關(guān)，近年新創(chuàng)的聲樂作品大多旋律接近、風(fēng)格雷同、主題一致，普遍缺乏濃郁的民族風(fēng)格和特點(diǎn)，這讓歌手自身的特色也無從發(fā)揮。

（四）演唱者自身的因素

許多歌手們?cè)谖枧_(tái)上只是展示他們這些年學(xué)到的發(fā)音技巧，而不是全身心地展現(xiàn)歌曲的感情與內(nèi)涵，優(yōu)秀前輩們的演唱風(fēng)格也會(huì)使歌手們爭相模仿，這樣就使得民族聲樂愈趨單一。

但是聲樂界還存在著相當(dāng)多努力探索、不斷創(chuàng)新的歌手和歌唱家們，對(duì)于聲樂理論的研究和探索也從未停止。而且不論評(píng)價(jià)哪件事物我們都必須保持客觀的評(píng)價(jià)態(tài)度，這也是評(píng)價(jià)體系中最基本的一個(gè)原則。因此“千人一聲”這種說法以及對(duì)主流唱法的批判是相當(dāng)片面且不夠客觀的。下文將分別從必然性和局限性兩個(gè)方面辯證地對(duì)“千人一聲”現(xiàn)象進(jìn)行分析。

二、“千人一聲”的必然性

聲樂藝術(shù)的演唱方法包括民族唱法、美聲唱法和通俗唱法等等。每一種演唱方法雖不盡相同卻都有其科學(xué)演唱規(guī)律。作為歌者，首要應(yīng)該牢固把握咬字吐字、呼吸、情感表達(dá)等歌唱基礎(chǔ)。這些歌唱基礎(chǔ)應(yīng)當(dāng)貫穿于每一個(gè)演唱者的藝術(shù)生涯之中。一棟高樓只有鞏固根基才能構(gòu)想風(fēng)格，對(duì)于歌唱來說也是一樣的。像阿寶這種“原生態(tài)”歌手本身聲音獨(dú)特且有自己的藝術(shù)個(gè)性，所以在舞臺(tái)上令人印象深刻。但是天生獨(dú)特的嗓音畢竟是少數(shù)，民族聲樂學(xué)習(xí)時(shí)間不長的學(xué)生在藝術(shù)上還處在學(xué)習(xí)和提高的階段，對(duì)于正確的聲音概念并不清晰，沒有穩(wěn)定鞏固的訓(xùn)練基礎(chǔ)。如果還無法準(zhǔn)確掌握歌唱技巧就一味強(qiáng)調(diào)“個(gè)性”，學(xué)生通常會(huì)忽視如何了解和控制自己的聲音和音區(qū)等結(jié)構(gòu)。在演唱上也會(huì)受到技術(shù)的限制最終背離藝術(shù)創(chuàng)造的規(guī)律。只有在必需的基本技能培訓(xùn)之后，在廣泛作品的演唱中不斷學(xué)習(xí)和總結(jié)才可以進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新，并逐漸形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。嚴(yán)格和穩(wěn)固的聲音基礎(chǔ)訓(xùn)練是創(chuàng)造富于鮮明個(gè)性的音樂作品的前提，任何聲樂學(xué)習(xí)者都不能逾越這個(gè)學(xué)習(xí)過程。個(gè)人歌唱的藝術(shù)特色和個(gè)性是在聲樂技巧達(dá)到熟練以及歷經(jīng)長期的演唱實(shí)踐之后，逐漸及自然而然地流露和展現(xiàn)的。所以“千人一聲”這種“共性”現(xiàn)象也可以說是民族聲樂藝術(shù)發(fā)展必經(jīng)的一個(gè)過程。

三、“千人一聲”的局限性

“個(gè)性”是藝術(shù)的靈魂，對(duì)于一個(gè)歌手來說，沒有“個(gè)性”的大眾化就沒有前途。強(qiáng)調(diào)民族聲樂的“個(gè)性”并不是讓我們放棄和反對(duì)“共性”，利用和吸取共性是張揚(yáng)個(gè)性的基礎(chǔ)，這樣才能實(shí)現(xiàn)歷史與時(shí)代、技巧與表現(xiàn)的高度統(tǒng)一?！扒艘宦暋爆F(xiàn)象是值得每一位歌手反思的，眾多歌手的發(fā)聲方法和演唱風(fēng)格日漸趨同，千姿百態(tài)的“個(gè)性”被“共性”所取代。央視的歷屆青年歌手電視大獎(jiǎng)賽讓觀眾看到了許多優(yōu)秀的歌手，卻沒有誰再能像老一輩的歌唱家那樣充滿個(gè)性地歌唱了。因?yàn)榻陙恚瑑H僅通過一次大賽、一首歌而一夜成名已不是什么新鮮事，這種帶有指標(biāo)性意義的導(dǎo)向效應(yīng)不斷被放大，其結(jié)果就使許多年輕人把唱好一首歌當(dāng)成人生奮斗的目標(biāo)。當(dāng)獲獎(jiǎng)?wù)叩难莩L(fēng)格被競相模仿，當(dāng)一種風(fēng)格變成一個(gè)模型，歌手涌現(xiàn)的再快也難給觀眾留下深刻印象。音樂學(xué)家田青在一次講座中提及學(xué)院派民歌演唱時(shí)就說道：“剛開始我們閉上眼睛不知道是誰唱的，后來我們睜著眼睛也不知道是誰唱的?！边@足以說明“學(xué)院派”民歌演唱的單一化和雷同性。其實(shí)不論是美聲、民族、“原生態(tài)”的歌手，在聲樂表演的過程中都要遵循一定的演唱規(guī)律，在氣息、歌唱位置、語言吐字等技巧方面都有一定的科學(xué)“共性”，歌手都應(yīng)該在保持科學(xué)“共性”的基礎(chǔ)上去追求自身“個(gè)性”。如歌唱家譚晶自身的唱法匯聚了“美民通”三家之美，被稱為“跨界唱法”。她音色豐富、穿透力強(qiáng)，自身風(fēng)格大氣而簡約。所以即便是學(xué)院派的歌手也能夠保持傳統(tǒng)民歌的特色并成為有個(gè)性的歌手。

民族唱法作為中國獨(dú)有的歌唱方式，勝就勝在濃郁的地方音調(diào)、獨(dú)具一格的韻味和充滿個(gè)性風(fēng)格的演繹?！扒艘宦暋笔刮覈拿褡迓晿肥チ似湓械呢S富多彩的特點(diǎn)，而歌者一味地刻意模仿別人思想也將會(huì)變得懶惰。我們?nèi)羰抢^續(xù)容許這種現(xiàn)象蔓延和泛濫下去，青年歌手勢(shì)必會(huì)逐漸喪失創(chuàng)新能力，我國的民族聲樂也會(huì)失去活力，后繼乏人。

四、總結(jié)

“千人一聲”的現(xiàn)象能夠引起業(yè)界內(nèi)外廣泛的關(guān)注說明我們不但在聲樂實(shí)踐上有了可喜的發(fā)展，而且在聲樂理論研究上也擁有了更深層次的思考。許多歌者們不斷學(xué)習(xí)中西方的音樂文化，積極探索和進(jìn)取并已取得傲人的成績。他們是我們聲樂學(xué)習(xí)者的榜樣和動(dòng)力，代表著民族聲樂蓬勃發(fā)展的健康趨勢(shì)。要讓世界各地更多的認(rèn)識(shí)和了解中國民族聲樂藝術(shù)我們要走的路還很漫長，任務(wù)也極其艱巨。正如“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”，只要我們始終堅(jiān)持弘揚(yáng)民族聲樂藝術(shù)的個(gè)性和特色，真正做到“古為今用”和“洋為中用”，中國的民族聲樂將更加充滿魅力和科學(xué)性。

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作者簡介：雷珣（1992—），女，湖南株洲人，碩士，單位：四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，研究方向：中國民族聲樂演唱與理論研究。