馬強

摘??要：從視覺藝術(shù)領(lǐng)域的現(xiàn)代主義創(chuàng)新浪潮中，數(shù)字化“革命”為各個門類的藝術(shù)形態(tài)帶來了美學(xué)思維中的重大轉(zhuǎn)型。新媒體藝術(shù)的興起與發(fā)展，不論從其創(chuàng)作形式、語言體系、美學(xué)理念、視覺思維等方面，都在這門古老的藝術(shù)——舞蹈中滲透著。舞蹈的美學(xué)思維已經(jīng)開始與新媒體藝術(shù)的美學(xué)思維相互融合，新媒體在廣闊的“藝術(shù)田野”里燃起了“星星之火”，其藝術(shù)魅力的鮮活，為舞蹈創(chuàng)新提供了更大的“舞臺”。本文從新媒體舞蹈的具體實例為支點，分析其“重構(gòu)美學(xué)”[1]中視覺思維的轉(zhuǎn)型，并探討新媒體與舞蹈融合的創(chuàng)新與發(fā)展之未來新路。

關(guān)鍵詞：新媒體舞蹈;重構(gòu)美學(xué);視覺思維;互通互融

中圖分類號：G201????????????文獻標識碼：A????????????文章編號：1672-8122（2015）04-0128-02

在電影、電視分別與舞蹈交融發(fā)展的同時，新媒體舞蹈再度掀起了“數(shù)字藝術(shù)”表演形式的一股“新浪潮”，在“視覺思維”的“天空”中樹起了一面全新藝術(shù)融合的“旗幟”?！皵?shù)字化革命不僅帶來了文學(xué)和電影等藝術(shù)形態(tài)的重大轉(zhuǎn)型，而且從傳播渠道、創(chuàng)作方式及身體文化認知等多個層面對舞蹈表演藝術(shù)產(chǎn)生了重要的影響。[2]”劇場舞蹈的表現(xiàn)不僅僅停留在燈光、服飾、道具的改良上，也表現(xiàn)在整體舞美、影像創(chuàng)意、動畫制作與視覺美感等方面。從劇場——熒屏——劇場的“回歸”，并不是舞蹈藝術(shù)“革命”的“復(fù)辟”，而是緊隨現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義視覺思潮的藝術(shù)表現(xiàn)，以另一種區(qū)別于舞蹈、影像、數(shù)字技術(shù)的跨界藝術(shù)融合而成的新媒體舞蹈藝術(shù)形式。觀眾的審美不再局限于電影、電視、單純劇場表演等，而是在更為寬泛與開闊的新平臺上享受不一樣的“視覺”體驗。

一、“互通互融”的美學(xué)理念

自人類誕生以來，視覺思維已經(jīng)開始形成，起初舞蹈美感的萌芽在整個藝術(shù)領(lǐng)域處于最為靠前的：“舞蹈是一切藝術(shù)之母，因為舞蹈是人體動作的藝術(shù)，而動作是生命的第一信號…[3]”與舞蹈美學(xué)相關(guān)的一切，都離不開人類視覺思維的發(fā)展方式。信息技術(shù)革命的爆發(fā)帶來了技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)新的合流，人類審美的思維也隨著這股逆不可擋的“洪流”而變遷，電影、電視的誕生使舞蹈的美學(xué)思維進入另外一個思維空間。20世紀60年代新媒體舞蹈的興起，又重新“變革”了劇場舞蹈的審美思維。在藝術(shù)融合的領(lǐng)域中，觀眾越來越多，也越來越專業(yè)化。也許，從高雅到通俗的舞蹈藝術(shù)“苦苦掙扎”地變化，最終在不可逆的歷史潮流中“掙脫”出來。兩種藝術(shù)美學(xué)在思維和理念中重新搭建起橋梁，提供了“視覺創(chuàng)意”的無限可能性。雖然新媒體舞蹈目前還缺乏獨立的科學(xué)意識與體系化的理論支撐，多處于實驗階段，但其發(fā)展的速度之快，已經(jīng)滲透到電視這樣的大眾媒介中。從單純的舞臺LED顯示屏到配合光影等特效再到立體影像與舞者互動等形式，短短幾十年光景，已經(jīng)開始走向成熟的趨勢。例如：在中國的藝術(shù)專業(yè)類院校，北京舞蹈學(xué)院于2010年創(chuàng)作出《舞者》、2012年《逆光@青春》、2013年《還魂記》、2014年《游園驚夢》一系列的新媒體舞劇，同時，上海戲劇學(xué)院于2008年創(chuàng)作的新媒體舞蹈詩《文明-圖騰》和2011年的《極境》，這些都反映出在新媒體舞蹈這條道路上，從初期的探索開始邁向成熟。那么，如何才能將兩種藝術(shù)的美學(xué)思維和諧相容呢？

首先，在語言學(xué)美學(xué)結(jié)構(gòu)的流變[1]中，新媒體承擔(dān)著主動配合舞蹈美學(xué)理念的責(zé)任。因為解構(gòu)舞蹈身體語言中的“肢體語匯”，才能迎合其每一個舞蹈動作而形成的影像語言所表達畫面的重新建構(gòu)。雙重美學(xué)理念的思維方式，需要主次鮮明，這樣才能真實地做到“為鏡頭編舞”[4]。從電影與電視中呈現(xiàn)的舞蹈來看，舞蹈身體語言通過影像來傳達出該本體藝術(shù)表達的所有，仍然具有一些局限性。“回歸”劇場的舞蹈在新媒體的配合下，仍然可以發(fā)揮舞蹈原本在舞臺的發(fā)揮空間。影像和光影服務(wù)于舞蹈的肢體動作，包括對敘事結(jié)構(gòu)的調(diào)整和對情緒宣泄的演繹，同時還使舞臺美術(shù)增色不少。例如：舞劇《夢幻九歌》的演出，在舞臺中央正面投落紗幕，并且與地面投影結(jié)合，營造出3D的夢幻視覺，演出時，紗幕上被投影投射的字、畫、影，都與舞臺中的舞者相互輝映，該舞劇故事講述楚國文化，地面的影像則以竹簡的文字、山水、云紋、玉器、青銅等與中國古典舞互動。在《少司命》一幕中，舞者即興的影像與青銅紋合成在一起，投射在十個屏風(fēng)之上[2]。這樣風(fēng)格的設(shè)置，一方面解決了舞蹈意象化表達使觀眾并不能一目了然，起到了一個解釋說明的作用;另一方面使舞蹈融入影像之中，使觀眾形成一種共鳴式的“穿越感”，似乎在舞姿中回到了楚國時期，宛若身臨其境之感。

其次，由于影像制作繁瑣與困難，在編舞初期，影像的設(shè)定需要根據(jù)舞者動作的變化來變化，倘若稍一疏忽，就會形成脫節(jié)，甚至影像和舞蹈呈現(xiàn)“兩張皮”。那么就需要在影像制作初期，與舞蹈身體動作協(xié)調(diào)后，在哪一場景，哪一位置，甚至哪一動作起勢時，影像的出現(xiàn)同步結(jié)合。節(jié)奏的快慢把握，這就需要舞者來配合影像，在整個舞臺提供的空間里，舞者的身體不再是自由發(fā)揮的，必須與新媒體影像互通一致，能夠確保動作的流暢性和與影像互動的和諧性。比如在新媒體舞劇《還魂記》（2013）中，舞臺中央的投影幕布所呈現(xiàn)由遠及近、由小到大的舞者“飛來”的畫面，舞臺中的舞者必須踩準時間節(jié)奏從幕布中央破幕而出。如果一旦錯位就會使觀眾有差強人意之感。“這種從‘三維空間向‘二維空間的轉(zhuǎn)換，要求舞者必須營造出比在舞臺空間更大的立體感和更強的動作感。[2]”兩方面的語言思維交融、美學(xué)思維互通，才能表現(xiàn)出融會貫通和流暢和諧。

二、視覺思維的“革命”

新媒體藝術(shù)更多地把數(shù)字技術(shù)（包括數(shù)字影像、投影、光感效果、計算機技術(shù)特效等）的最大優(yōu)勢發(fā)揮到舞臺上。在舞臺呈現(xiàn)當(dāng)中，新的“視覺思維”成為了新媒體舞蹈的最大亮點，不論從時空擴展方面、感官刺激方面、抽象具體化方面以及使觀眾身臨其境、懸念解惑、情緒共鳴等方面，還是從舞蹈編創(chuàng)身體語言思維方面、影像創(chuàng)作思維變化方面、豐富變換人與影協(xié)調(diào)方面，都是一場轟轟烈烈的“視覺思維”的“革命”。

先談新媒體影像從電影、電視熒屏脫離搬到劇場舞臺，為劇場觀眾帶來耳目一新的視覺體驗，這種“視覺思維”的變化，不僅是出于“獵奇”心理，更多的是迎合現(xiàn)代文化思潮。在劇場舞臺上，影像所展現(xiàn)的時空造型，無不成為舞者更具有說服力的具象化表達。在觀眾思維模式中，舞者一次性的跳躍舞姿也許如白駒過隙一般，影像在視覺呈現(xiàn)中“延時”有時可“重復(fù)”。比如在上海世博會原創(chuàng)新媒體舞蹈劇目《少林武僧傳奇》中，提前錄制好的投影舞者與舞臺的舞者動作之間，有先后差別，細心觀察，其舞蹈的動作素材是一樣的，那么其中的影響就充當(dāng)了舞者的動作補充或是重復(fù)。這種形式可能被觀眾理解為“再現(xiàn)”，或者說是“重現(xiàn)”?！耙坏┻M入影視時空造型系統(tǒng)，所謂‘再現(xiàn)就不是簡單地模仿客觀事物，而是賦予了豐富的美學(xué)含義…[5]”新媒體影像效果為舞者貢獻的不再局限于模仿和重復(fù)，而是在觀眾心里潛移默化形成新的一種體驗、新的幻想。這樣的“視覺思維”借助了新媒體影像的“修辭手法”，可以使影像時空造型在傳統(tǒng)舞臺上肉眼所看到的表現(xiàn)，進一步衍生出多重象征或者意喻的功能，也可稱之為“只可意會不可言傳”。其中，每一位觀眾心理結(jié)構(gòu)不同，判斷和理解的也不同。這就是新媒體舞蹈在“視覺思維革命”中最大的價值，也是新媒體和舞蹈兩種藝術(shù)融合的價值。

再看舞蹈編創(chuàng)方面的改革，也就是“新式”舞蹈，如何能贏得觀眾喜歡。舞蹈美的基礎(chǔ)語言是肢體動作，那么在編創(chuàng)舞蹈時，純粹的為了“取悅”觀眾從而配合影像，是不可行的。舞者最終還是舞臺的中心，舞者的責(zé)任是把觀眾的視野焦點重心放在自己身上，那么影像就漸漸“退居二線”，為“鏡頭編舞”的重點應(yīng)該是“舞”。新媒體舞蹈的編舞為觀眾提供一種新思維模式，這種模式打破了傳統(tǒng)劇場舞蹈的理解，抽象具體化和具體抽象化，成為舞者要完成的任務(wù)。在觀眾“視覺思維”的活動中，自然而然地將新媒體影像語言與舞蹈身體語言結(jié)合起來，那么這兩種語言形式互相交錯的視覺感受，就會產(chǎn)生另外一種屬于自己理解的心理意象，也會不由自主地聯(lián)系這兩者融合所產(chǎn)生的感受，一種心理預(yù)期的再現(xiàn)或者重現(xiàn)。正如“語言只不過是思維的主要工具（意象）的輔助者，因為只有清晰的意象才能使思維更好地再現(xiàn)有關(guān)物體和關(guān)系。[6]”

所以不論從哪一方面來分析新媒體舞蹈給觀眾帶來審美思維的變化，都是在兩者藝術(shù)門類“聯(lián)姻”中呈現(xiàn)出來的。這場“視覺思維”的“革命”在數(shù)字媒體技術(shù)的發(fā)展歷史中，不再被“挾持”，并不斷地向成熟邁進。

三、結(jié)?語

舞蹈，這門古老的藝術(shù)，用肢體記錄了人類社會的發(fā)展與變遷，其美學(xué)形態(tài)在與新媒體藝術(shù)的融合中衍生出新的語言思維與美學(xué)思維，這不僅是技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物，也是藝術(shù)跨界融合的成果，更是歷史發(fā)展中不可逆的潮流。在人類精神文明飛速發(fā)展的今天，藝術(shù)形式及思維影響著藝術(shù)傳播的變化，創(chuàng)新理念滲透著文化藝術(shù)的更高領(lǐng)域。新媒體舞蹈的興起與發(fā)展，已經(jīng)在人們享受藝術(shù)、豐富生活的“大舞臺”上“婀娜多姿、新意盎然”。

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