王曉媛

摘要：巴洛克時期和古典主義時期是西方音樂發(fā)展的兩個重要階段，不同的音樂風格反映了這兩個歷史時期不同的社會形態(tài)、價值觀念和審美情趣。本文對這兩個階段的音樂風格進行剖析與研究，追朔西方音樂風格的發(fā)展與轉(zhuǎn)變。

關鍵詞：巴洛克 古典 音樂風格 轉(zhuǎn)變

巴洛克時期是樂曲形式和音樂結(jié)構不斷變化發(fā)展的時期，是新舊音樂風格相互影響、彼此交替的時期，也是古典音樂萌芽和成熟的時期。因此，古典主義時期音樂既有對巴洛克時期的傳承，又有對巴洛克時期的變革，二者彼此獨立，又相互依存。

一、巴洛克時期音樂風格

西方音樂史上公元1600年至1750年的150年被稱為巴洛克時期。巴洛克（Baroque）一詞為法語，最初它源自于葡萄牙語（Baroque），意為“不規(guī)則的、鱗莖狀的珍珠”。

巴洛克時期的音樂受到文藝復興的影響，在復調(diào)音樂的創(chuàng)作上已經(jīng)達到了頂峰。當時的音樂人嘗試了多種新的編曲方法和譜曲技巧，創(chuàng)造了聲樂劇、歌劇等諸多全新的曲式。這一時期的音樂風格歸結(jié)起來，具備如下特點：

（一）音樂風格鮮明

在藝術批評史上，巴洛克時期就以變形、奇異和夸張而聞名，而巴洛克時期的音樂也承襲了這一風格，具備節(jié)奏強烈、律動短促、旋律精致、起伏劇烈、沉穩(wěn)而不失熱情等特點。與此同時，巴洛克時期的音樂強調(diào)“對比性”和“碰撞性”，通過音階的高低、情緒的強弱、力度的大小、速度的快慢、人數(shù)的多少等對比和碰撞，呈現(xiàn)一種熱情、夸張、莊重、激烈的音樂風格。

（二）創(chuàng)作手法多樣

“通奏低音”（又譯為數(shù)字低音）在巴洛克時期得到廣泛運用，以致這一時期有“通奏低音時期”之稱。它雖然只是一種創(chuàng)作的記譜方法，但卻標志著主調(diào)風格、和聲觀念在逐漸走向成熟，教會調(diào)式最終被大、小調(diào)式所取代。然而復調(diào)音樂并未消失，它在與主調(diào)音樂相互滲透中走向最后的高峰。

與此同時，音樂發(fā)展的中心由教堂轉(zhuǎn)移到宮廷，大小宮廷組建的唱詩班、歌劇團、樂隊等為音樂創(chuàng)作與表演注入了新的活力。在一些發(fā)達城市，歌劇院也悄然興起。這一切變化使巴洛克時期的音樂類型更加豐富、創(chuàng)作手法更加多元，歌劇、清唱劇、經(jīng)文歌等音樂表現(xiàn)形式層出不窮。

（三）樂器曲盛行

巴洛克時期是聲樂藝術獲得突破性的發(fā)展時代，產(chǎn)生出近代的歌唱風格技法和歌劇、清唱劇等近代大型聲樂體裁。同時，器樂音樂也獲得前所未有的進步，首次與聲樂音樂并駕齊驅(qū)。

歌劇和宗教音樂的盛行使大鍵琴、風琴、古鋼琴、管弦樂器等得到普遍應用，作曲家在作曲過程中也受到這些樂器的影響和啟示，出現(xiàn)了前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲等多種類型的樂器曲，使巴洛克時期的音樂內(nèi)容更加豐富、形式更加多樣。

二、古典主義時期音樂風格

古典主義時期是西方音樂發(fā)展的黃金時期，根據(jù)音樂風格的不同和音樂成就的差異，又可分為“前古典主義時期”和“維也納古典時期”兩個階段。前古典主義時期大致的時間段是18世紀20年代到80年代；維也納古典時期大致的時間段是18世紀80年代到19世紀20年代。在這一百年里，西方音樂主要呈現(xiàn)如下風格特征：

（一）主流樂派發(fā)展 音樂人才輩出

古典主義時期出現(xiàn)了曼海姆樂派、柏林樂派和維也納古典樂派，這三個主流樂派在這一時期發(fā)展迅速、人才輩出：

1.曼海姆樂派

曼海姆樂派以約翰·斯塔米茨為代表人物，在音樂風格上具備如下特點：

首先，在結(jié)構上，初現(xiàn)古典交響樂的雛形，在傳統(tǒng)“快-慢-快”結(jié)構中融入了快速的第四樂章，構成了“快板-行板-小步舞曲-快板終曲”的交響樂套曲形式。

其次，在演奏風格上，重視情感起伏變化，強弱有序、快慢得當。

再次，在作曲上，以主調(diào)音樂為基調(diào)，重視小提琴的主旋律作用和管弦樂的色彩效果，并嘗試進行總譜創(chuàng)作。

最后，在樂隊編制上，組建起了具有相當規(guī)模和完備功能的整支交響樂隊。

2.柏林樂派

柏林樂派以C.P.E巴赫為代表人物，在音樂風格上具備如下特點：

首先，整體音樂風格比較守舊，多采用對位方式進行音樂創(chuàng)作。

其次，重視情感表達，將濃烈的情感色彩融入到交響樂當中。

3.維也納古典樂派

維也納古典樂派以海頓、莫扎特和貝多芬為代表人物，在音樂風格上具備如下特點；

首先，在內(nèi)容上，崇尚真、善、美，頌揚人類高尚靈魂、謳歌大自然美感。

其次，在織體上，進一步凸顯了主調(diào)音樂在音樂創(chuàng)作中的作用，奠定了主調(diào)音樂的主導地位，和聲織體和曲式結(jié)構明快清晰。

最后，在體裁上，對于交響樂、協(xié)奏曲、奏鳴曲等體裁進行進一步的完善與規(guī)范，促進古典音樂的進一步發(fā)展。

（二）主調(diào)音樂盛行 器樂音樂升華

巴洛克音樂時期積累下來的樂器曲創(chuàng)作經(jīng)驗使古典主義時期的作曲家在純音樂創(chuàng)作的道路上駕輕就熟，他們在創(chuàng)作中逐漸放棄了復雜繁瑣的復調(diào)音樂，而廣泛使用輕松明快的主調(diào)音樂，使音樂的節(jié)奏更加簡潔、旋律更加明快、和聲更加優(yōu)美。這一時期不僅獨奏和合奏盛行一時，交響樂也得到快速發(fā)展，使器樂音樂得到普及和升華。

（三）旋律結(jié)構對稱 音樂情感細膩

古典主義音樂風格早在巴洛克時期晚期就已經(jīng)初見端倪，這一時期的音樂講究“平衡美”和“細致美”，在旋律結(jié)構上以對稱風格為主，在情感表達上以典雅細膩為主，以沉穩(wěn)、雅致、均衡的方式傳遞音樂美感。

（四）音樂創(chuàng)作專業(yè) 音樂內(nèi)容親民

古典主義時期的音樂，在寫作手法、創(chuàng)作技巧和演奏水平上來說，較巴洛克時期相比明顯更加專業(yè)；但是從音樂的內(nèi)容、風格和受眾群體上來看，較巴洛克時期相比明顯更加親民。音樂質(zhì)量上的“高端化”與音樂風格上的“大眾化”，也是這一時期音樂的特點。

三、巴洛克到古典主義時期音樂風格的發(fā)展

在分析完巴洛克時期和古典主義時期音樂風格的特點之后，我們不難發(fā)現(xiàn)，古典主義時期音樂既有對巴洛克時期的傳承，又有對巴洛克時期的變革，二者相互交融，共同描繪西方音樂史上濃墨重彩的一筆。下面我們針對巴洛克時期到古典主義時期的音樂變革進行細致說明：

（一）音樂受眾上的變革

巴洛克時期的音樂以宗教音樂和宮廷音樂為主，內(nèi)容上主要迎合教會和權貴的品味，反映上流社會的意識形態(tài)和價值觀念，具有恢宏、雄偉、華麗的特點；古典主義時期的音樂已經(jīng)逐漸由貴族享受變?yōu)榇蟊妸蕵罚瑑?nèi)容上主要迎合社會群體的品味，反映大眾的審美情趣和生活狀態(tài)，具有輕松、明快、愉悅的特點。

（二）音樂形式上的變革

巴洛克時期的音樂代表類型是歌劇，同時包括清唱劇、康塔塔、協(xié)奏曲等其他音樂類型，適合小型室內(nèi)演奏；古典主義時期的音樂代表類型是交響樂，同時包括協(xié)奏曲、奏鳴曲等其他音樂類型，不僅適合小型室內(nèi)演奏，也適合大型室內(nèi)外演奏。

（三）音樂創(chuàng)作上的變革

巴洛克時期的音樂創(chuàng)作以復調(diào)音樂為主，且樂器曲得到快速發(fā)展，大鍵琴、風琴、管弦樂器等樂器的普遍應用為作曲家的音樂創(chuàng)作注入了新的靈感；古典主義時期的音樂創(chuàng)作以主調(diào)音樂為主，小提琴、大提琴、鋼琴等樂器得到廣泛的應用，為交響樂的普及和純音樂的升華奠定了堅實的基礎。與此同時，數(shù)字低音在古典主義音樂時期基本消失，降低了演奏難度、加速了音樂普及。

（四）音樂節(jié)奏上的變革

巴洛克時期的音樂呈現(xiàn)一種連續(xù)的、綿長的運動規(guī)律，聽眾在幾個小節(jié)之內(nèi)就能了解樂章的整體節(jié)奏，使音樂的整體情緒比較穩(wěn)定；古典主義時期的音樂節(jié)奏轉(zhuǎn)換更加跳躍、頻繁和巧妙，切分音、長音、短音、停頓等技巧的靈活應用為音樂增添新的活力，使音樂的整體情緒比較跳脫。

四、結(jié)語

綜上所述，巴洛克時期和古典主義時期是西方音樂發(fā)展的兩個重要階段，是西方音樂史上不容忽略的濃墨重彩的重要篇章。不同的音樂風格反映了這兩個歷史時期不同的社會形態(tài)、價值觀念和審美情趣，也反映了這兩個音樂時期音樂人的音樂素養(yǎng)、藝術品味和創(chuàng)作水平，這兩個階段的音樂風格值得我們永遠學習、研究與銘記。

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