李華偉

摘 要：1909年德彪西創(chuàng)作的單簧管《第一狂想曲》，使得單簧管的演奏發(fā)生了革命性的改變。這首作品從其選材、結(jié)構(gòu)、和聲以及獨(dú)奏與鋼琴間的關(guān)系來(lái)說(shuō)，與以往的作品都不一樣，具有全新的音樂(lè)意識(shí)。因而，在演奏方法上需要格外的講究，針對(duì)不同的情況予以不同的處理，以適應(yīng)作品多方面的表現(xiàn)追求。

關(guān)鍵詞：德彪西； 演奏方法； 指法的研究

中圖分類(lèi)號(hào)：J621.4 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1006-3315（2015）02-056-001

一、

法國(guó)印象派家克勞德·德彪西，1862年生于巴黎，1918年在巴黎逝世。他十一歲那年，就以卓越的音樂(lè)天才考入巴黎音樂(lè)學(xué)院，以后獲得羅馬大獎(jiǎng)。他的代表作《牧神的午后》前奏曲，就是根據(jù)瑪拉美的同名象征主義詩(shī)歌創(chuàng)作的。他的藝術(shù)觀點(diǎn)、創(chuàng)作風(fēng)格都受到這兩大藝術(shù)流派的重要影響。

德彪西不僅開(kāi)創(chuàng)了印象派音樂(lè)，而且把印象派音樂(lè)發(fā)展到了頂峰。1909年德彪西創(chuàng)作的單簧管《第一狂想曲》，是德彪西創(chuàng)作生涯頂峰時(shí)期的成功作品之一。它的誕生，使得單簧管的演奏發(fā)生了革命性的改變。這首《狂想曲》除了具備了以上特點(diǎn)外，還具備例如奏鳴曲和回旋曲的趨勢(shì)特點(diǎn)。可以看出，他是受過(guò)嚴(yán)格的傳統(tǒng)音樂(lè)教育的。

二、

我們之前已經(jīng)說(shuō)過(guò)，印象派的音樂(lè)特點(diǎn)是一種神秘的、夢(mèng)幻般的感覺(jué)。我們?nèi)绾尾拍苎葑嗳绱送昝赖囊魳?lè)呢？從德彪西《第一狂想曲》的演奏和不斷學(xué)習(xí)中我們可以得出結(jié)論，在演奏此曲時(shí)，音色的控制、指法的合理運(yùn)用、感情的處理和讀譜的準(zhǔn)確性等方面，對(duì)演奏者都有很高的要求。

美國(guó)單簧管演奏家格萊澤教授說(shuō)：“演奏這段主題時(shí)，要讓音樂(lè)廳最后一排的聽(tīng)眾都能聽(tīng)到，但是不能用F，也不是mF，只能用PP。”只有具備了這種泛音比例適當(dāng)?shù)?，既柔和、又有穿透力的；在PP的音量上既有亮度，又有厚度的音色，才能使最后一排的聽(tīng)眾也享受到這晨霧般朦朧的意境。

在德彪西的音樂(lè)中，對(duì)于音色的追求是其最主要的特色之一，所以其他方面，包括和聲，都可看作是從屬于音色的。與音色緊密相關(guān)的力度因素。這首《狂想曲》的絕大部分樂(lè)句是在P和PP的力度上演奏出來(lái)的，而處于某種樂(lè)器最佳音色的mF力度的樂(lè)句，還不到十小節(jié)。德彪西的這種飄渺、夢(mèng)幻般的音樂(lè)，一直被評(píng)論家們公認(rèn)為是“寫(xiě)暗示性、低訴般音樂(lè)的巨匠”。

三、

從演奏中我們會(huì)發(fā)現(xiàn)有很多地方指法的運(yùn)用非常關(guān)鍵，如果運(yùn)用不好，將直接影響到演奏，因此對(duì)指法的運(yùn)用也非常嚴(yán)格。但是，每個(gè)人的樂(lè)器型號(hào)不同，指法也有所不同，要因人而異。

演奏中，我們會(huì)感覺(jué)到絳A音有落下去的意思，可能非常有效的調(diào)整絳A音偏高和雜音大的出現(xiàn)，運(yùn)用上面的指法可以更好的與絳B音的指法容易連接，使降B音更加飽滿。

在樂(lè)曲第2段第6小節(jié)和第8小節(jié)兩次出現(xiàn)了小字三組的升D音。如用右手3指不易發(fā)音，而且音高偏低，此時(shí)若改用右手4指加5指的指法（指法4），這樣除了音準(zhǔn)把握起來(lái)困難外，有利于這一組四個(gè)音在弱奏上的處理，但要注意升D音之后的升C音要將右手5指抬起，不然就會(huì)使升C音過(guò)高。

之后樂(lè)曲速度會(huì)成倍加快，一直到14小節(jié)，該小節(jié)中的升F音大有被前小節(jié)中兩組三連音的漸弱推出來(lái)一樣。演奏中我們用平常的左手2指會(huì)感覺(jué)吃力些，而且容易在F音進(jìn)入吹奏升F音時(shí)加帶G音而顯得音階不干凈，倘若用F鍵加入右手推按管右側(cè)下方（指法5）會(huì)感覺(jué)好一些，可以更好的連接下一個(gè)音。

樂(lè)曲進(jìn)入第三階段，印象派飄渺、朦朧的感覺(jué)再現(xiàn)，十分的弱。在進(jìn)行到5小節(jié)的絳D音下行到C音時(shí)，漸漸消失。此處是單簧管演奏的一大難關(guān)，太弱太強(qiáng)都不行，在一拍半的絳D音開(kāi)始漸弱到C音時(shí)，如果按下右手4指的指法（指法6），可以使發(fā)音容易、輕松。

樂(lè)曲第5段落12小節(jié)的6連音，同時(shí)是難點(diǎn)，即使多加練習(xí)也難保不出一點(diǎn)差錯(cuò)，但是采用前述的處理升F音指法的安排，就可以化解這一難點(diǎn)。

第一次出現(xiàn)的升F音右手食指控制（指法7），之后食指按住下面兩個(gè)邊鍵不動(dòng)，這樣可以使后面的音階吹奏更加清晰、流暢。接下來(lái)第15小節(jié)的三個(gè)顫音中升A音最有難度，不好演奏。此處宜采用的指法是按住右手2指不動(dòng)、輕輕的打動(dòng)左手2指（指法8），且不宜用力過(guò)大，以防B音偏高。

我們?cè)谘葑嘀懈咭魠^(qū)的指法也是非常難控制的，第9段第8小節(jié)處。這里的絳G音如果用左手3指的話，感覺(jué)音色會(huì)偏低，在此處之前的絳E音用右手2、4指（指法9），到絳G音時(shí)保留右手4指不動(dòng)（指法10），會(huì)有很好的效果。

四、

我們?cè)诳礃?lè)譜的時(shí)候，對(duì)樂(lè)曲的理解和對(duì)譜面的一些音樂(lè)術(shù)語(yǔ)和細(xì)微的標(biāo)志也要認(rèn)真的對(duì)待，在我們演奏中是必不可少的一個(gè)環(huán)節(jié)。有一段經(jīng)過(guò)句很容易被忽略，往往被一帶而過(guò)。

請(qǐng)注意第29～30小節(jié)每拍的后十六分音符，30小節(jié)帶點(diǎn)，而29小節(jié)卻沒(méi)有。要能演奏出它們的區(qū)別和不同，效果大不一樣的。我們演奏中在處理上不能盲目模仿別人或者夸張的自己表現(xiàn)。

結(jié)語(yǔ)

德彪西《第一狂想曲》這種印象派的特點(diǎn)音色，我們同樣也可以應(yīng)用與斯得拉文斯基的《三首單簧管獨(dú)奏小品》中的第一首。但也不是什么樣的樂(lè)曲都能套用。比如古典主義作曲家普朗克的單簧管奏鳴曲，就應(yīng)用古典、樸素自然的音色來(lái)演奏。

總之，德彪西《第一狂想曲》的誕生，使得單簧管的音色變化及表現(xiàn)更為豐富，力度對(duì)比更為強(qiáng)烈。給我們獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)的節(jié)目單上又添上了一首保留曲目，它也成為了各大國(guó)際比賽的必備曲目。要是說(shuō)德彪西的音樂(lè)被喻為十九世紀(jì)音樂(lè)與現(xiàn)在音樂(lè)之間的一個(gè)橋梁，那么我認(rèn)為他的《第一狂想曲》就是單簧管演奏藝術(shù)史上的一個(gè)里程碑。

參考文獻(xiàn)：

[1]王振先.《單簧管運(yùn)指及運(yùn)指中值得注意的問(wèn)題》（z）1995

[2]遲錚.《德彪西（第一狂想曲）的指法研究》（z）2006

[3]陳建華.《管樂(lè)器手冊(cè)》（M）上海音樂(lè)出版社1999

[4]Robert Spring.《單簧管的演奏技術(shù)》（J）1998