【摘要】風(fēng)格是指文學(xué)創(chuàng)作中表現(xiàn)出來的一種帶有綜合性的總體特點(diǎn)。就一個時代、一個民族、一個作家來說，都會有自己的風(fēng)格。當(dāng)然在藝術(shù)領(lǐng)域，所有的藝術(shù)也有自己的風(fēng)格。藝術(shù)風(fēng)格指藝術(shù)家或藝術(shù)團(tuán)體在藝術(shù)實(shí)踐中形成的相對穩(wěn)定的藝術(shù)風(fēng)貌、特色、作風(fēng)、格調(diào)和氣派。藝術(shù)風(fēng)格可分為藝術(shù)家風(fēng)格和藝術(shù)作品風(fēng)格兩種。揚(yáng)琴作品的標(biāo)意性標(biāo)題往往取決于其作品的風(fēng)格。

【關(guān)鍵詞】揚(yáng)琴；作品風(fēng)格

一、揚(yáng)琴清麗風(fēng)格作品中的標(biāo)題

揚(yáng)琴眾多流派中揚(yáng)琴清麗風(fēng)格在廣東音樂最為突出。廣東音樂揚(yáng)琴始于清末及民國初年，最初在臺灣，后來流傳到了北京、上海、天津等地。廣東揚(yáng)琴擅長使用頓音、坐音、密打、加花、襯音等技巧。在廣東音樂揚(yáng)琴里最具有代表性的就是《倒垂簾》?！兜勾购煛酚芍魳芳覈?yán)老列編曲。樂曲短小精煉，曲調(diào)悠揚(yáng)流暢，并富于華彩。

《倒垂簾》是一種旋律進(jìn)行手法。即旋律進(jìn)行由高而低，順勢而下，流暢委婉，猶如珠簾垂落，一般用在結(jié)束句。在演奏反復(fù)樂段時速度可以稍快一些，使樂曲的情緒略有變化。在演奏頓音時要盡量短促，力度弱一些，凸顯出珠子掉地時的短促，跳躍感。使整首樂曲都有“大珠小珠落玉盤”之感。樂曲中的頓音、八度輪音和雙彈輪都將“珠落玉盤”之感體現(xiàn)的淋漓盡致。樂曲的題目《倒垂簾》和樂曲所體現(xiàn)的明快活潑風(fēng)格相輔相成，也正是這種明快活潑風(fēng)格決定了這首曲目的標(biāo)題。

二、揚(yáng)琴民族風(fēng)格作品中的標(biāo)題

在揚(yáng)琴流派的民族風(fēng)格中江南絲竹揚(yáng)琴是比較有代表性的。江南絲竹揚(yáng)琴技法上使用的輪音、顫音、雙音、坐音、長輪音等都更加突出的體現(xiàn)了江南的柔和、典雅。揚(yáng)琴演奏的表現(xiàn)方法上要求音色圓潤柔和、純凈明亮很重要。江南絲竹揚(yáng)琴樂曲中十六分音符的串音和華彩的襯音居多，使樂曲聽起來十分流暢，色彩鮮明。在江南絲竹揚(yáng)琴中具有民族性風(fēng)格的代表性曲目為《竹林涌翠》。

《竹林涌翠》由項(xiàng)祖華編曲。這首樂曲表達(dá)了傣族人民對大自然的熱愛和對美好生活的向往和歌頌。作品旋律優(yōu)美清新、樂曲富有節(jié)奏感。整首樂曲都表現(xiàn)了詩情畫意和少數(shù)民族的地域風(fēng)采。

這首樂曲是以：引子、A—B—A`—C—A（2）回旋體結(jié)構(gòu)進(jìn)行的。樂曲剛開始用大二度的長顫音由慢漸快、由弱及強(qiáng)仿佛把人們慢慢的帶進(jìn)了美麗的傣族山寨。12連音演奏的流暢飄忽，力度輕盈，速度由慢漸快再減慢后接四輪音，仿佛人們站在山上透過朦朧的薄霧向下看去，蜿蜒的溪水無聲的流過，太陽緩緩從山邊升起，讓眼前的一切都鍍上一層淡淡的金光。主題A，轉(zhuǎn)到了C調(diào)。樂曲的主題素材取自于傣族的民歌音調(diào)。用輕柔的擊弦，準(zhǔn)確的滑摸音體現(xiàn)樂曲的柔美抒情。速度均勻 ，不拖拉。音樂轉(zhuǎn)入G調(diào)，速度有所加快，左手持反竹演奏，右手分解和弦以半音回旋式的新織體出現(xiàn)。模仿敲打竹筒的聲音，有很強(qiáng)的數(shù)民族風(fēng)格。作品的華彩部分采用了比較自由的節(jié)奏型，而且在樂曲中加入了上下劃撥的技法和竹法，制造一些特殊的音響效果，讓聽者仿佛置身于升起的傣族山寨，幽深蔥郁的竹林仿佛就在眼前。在主題的第四部分，作者采用云南哈尼族前十六后八的節(jié)奏特點(diǎn)，模仿敲打鼓邊的音響效果。主題A（2），廣板。音樂進(jìn)入全曲的最高潮，多種節(jié)奏，半音，琶音，多連音等技法的運(yùn)用，表現(xiàn)了山寨傳統(tǒng)節(jié)日的歡樂、輝煌和熱烈。整首作品都在圍繞云南民族風(fēng)情，圍繞竹林等自然風(fēng)光進(jìn)行。每一部分都貼切《竹林涌翠》這個標(biāo)題。

三、揚(yáng)琴豪放風(fēng)格作品中的標(biāo)題

四川揚(yáng)琴的表演形式主要作為說唱音樂的伴奏樂器，在說唱中渲染說唱的故事情節(jié)，把模仿?lián)艄那描尩膱雒嫒谌胍魳分?，形象的表達(dá)樂曲的思想內(nèi)容，在樂曲的后半部分常以快速演奏達(dá)到高潮而收尾，體現(xiàn)了嫻熟的技巧，形成了自己獨(dú)特的音樂風(fēng)格。《將軍令》是一首比較有代表性的作品。

《將軍令》是一首由項(xiàng)祖華整理的著名曲牌，常在武將上場或戰(zhàn)爭時煽動將士勢而用。全曲是一個單主題的變奏曲，它熱烈奔放、氣勢磅礴，在演奏時既要威武莊嚴(yán)，又要生動活潑。全曲共有四段：第一部分為散板，起到了引子的作用，節(jié)奏緊湊細(xì)密，由慢而快，陣陣頻催，渲染了戰(zhàn)斗即將開始的緊張氣氛。表現(xiàn)軍營中鼓聲雷動，預(yù)示著戰(zhàn)爭即將開始的情景，擊弦時要有爆發(fā)力。第二部分為慢板，表現(xiàn)將領(lǐng)升帳時的場面，演奏上要求穩(wěn)重，威嚴(yán)。采用“句句雙”式的重復(fù)旋律法， 左手琴竹“彈輪”技法奏出頗有力度的輪音，右手出現(xiàn)八度輪音的襯托，在演奏時體現(xiàn)旋律內(nèi)部的動感，把音樂表現(xiàn)形象化，正好像軍中升帳時那種凜凜威嚴(yán)的感覺。第三部分為快板，整體采用快速的十六分音符，表現(xiàn)將士出征時的情景，每拍中的一三音為強(qiáng)音，應(yīng)加強(qiáng)擊弦力度，在樂曲進(jìn)入2/4拍時，力度變化更為明顯，由弱奏開始，逐漸增加力度，在彈奏每一個音時，都稍加力度，直至急板。表現(xiàn)將士們雄姿勃勃、浩浩蕩蕩的情景。第四部分為最快板，再將第二部分旋律變奏，由4/4拍變?yōu)?/2拍，表現(xiàn)戰(zhàn)斗場面，連續(xù)不斷的十六分音符節(jié)奏，使旋律無停頓的進(jìn)行，將全曲推向急劇、緊張、熾烈的高潮，表現(xiàn)千軍萬馬馳騁疆場的威武雄壯氣概。

總而言之，在揚(yáng)琴的音樂作品中中，標(biāo)意性標(biāo)題的風(fēng)格與其標(biāo)題有著密切的聯(lián)系。二者缺一不可，相輔相成。器樂曲的內(nèi)容都反映在標(biāo)題里，標(biāo)題概括了樂曲的內(nèi)涵。因此，在民族器樂曲中，尤其是揚(yáng)琴音樂作品，風(fēng)格往往決定了標(biāo)題。

作者簡介：茍麗娜（1989—），民族：漢，籍貫：陜西，學(xué)歷：本科，職稱：助教，研究方向：民族音樂