賈智華

摘要：對于二胡演奏者來說，當(dāng)有一定的演奏技術(shù)，樂感就需要提高。沒有樂感，音樂的表達就會差強人意。要想演奏出一首成功的作品，樂感與技術(shù)在演奏的過程中必不可缺，二者之間的關(guān)系是密不可分、相輔相成。

關(guān)鍵詞：樂感培養(yǎng) 音準(zhǔn)感 節(jié)奏感 人物形象感 地域感

一、樂感的培養(yǎng)

樂感是指人們對音樂作品中各音存在意義的認(rèn)識，音與音之間微妙關(guān)系的錯覺，以及在音樂方面的記憶能力、模仿能力等。它是建立在人們對音樂感知的基礎(chǔ)上。以下從音準(zhǔn)感、律動感、人物形象感、地域感四方面來講樂感的培養(yǎng)。

（一）音準(zhǔn)感

由于二胡沒有指板和品位，所以就只能靠聽覺來控制音準(zhǔn)，音準(zhǔn)控制也是比較難的，聽覺的訓(xùn)練是必不可少的。

首先，我們可以通過鋼琴來練習(xí)音準(zhǔn)和視唱，并且這樣長時間堅持下來就能使演奏者的演奏水平和聽音水平有所提高。在演奏中存在的音準(zhǔn)問題，我們用鋼琴來彈出演奏的樂曲或練習(xí)中的難點，反復(fù)聽、唱、記，再在演奏中去演奏，并反復(fù)練習(xí)，來達到音準(zhǔn)要求。

其次，多聽音樂，并且在聽的過程中跟隨樂曲模唱，這樣既能鍛煉，也能提升聽音視唱水平，也能鍛煉聽音。

（二）節(jié)奏感

一首樂曲的骨架就是用節(jié)奏來支撐的，作為一個好的演奏者不僅要掌握左右手的演奏技術(shù)和具備良好的聽覺，還要對節(jié)奏有敏銳的感覺。因為不論左右手和聽覺有多么的好，但如果用二胡演奏一串毫無規(guī)律、雜亂的音，即使音準(zhǔn)、音色、演奏技術(shù)再好，演奏出的作品也算不上音樂，所以說有好的節(jié)奏感是非常重要的。

首先，先練習(xí)最簡單的節(jié)奏型，手打節(jié)拍，口讀節(jié)奏。并且在打節(jié)奏時特別應(yīng)該注意的是節(jié)拍重音。遇到復(fù)雜的節(jié)奏我們可以把節(jié)奏分解開，分成兩份或拆成單拍子，搞清楚弄明白，節(jié)奏準(zhǔn)確再合起來。

其次，強化節(jié)奏，在練琴時可以用節(jié)拍器進行練習(xí)。尤其是演奏快板部分，很多演奏者演奏時速度就會不自覺越來越快，跟著節(jié)拍器練習(xí)，速度的控制就會準(zhǔn)確些。演奏快板時，我們要慢慢加快，循序漸進，這樣節(jié)奏才能準(zhǔn)確、清晰。

最后，掌握并運用好樂曲的律動感，才能是節(jié)奏感上升到最高的藝術(shù)水平境界。律動感是存在于音樂的內(nèi)部而不再樂譜中表現(xiàn)出來，但是他卻能表達一首作品的音樂神采。例如我們生活中聽到的馬蹄聲，鐘表的走動聲，農(nóng)民勞動時的吆喝聲，這些都是音樂律動的源泉。所以，要想掌握好樂曲的律動感源自于哪里，要對樂曲的創(chuàng)作背景、地域風(fēng)格有深入的了解，并通過影視資料館、文獻書籍加深對作品的了解，這樣才能掌握好樂曲的律動感。

有許多的作品大部分是沒有具體情節(jié)的，是作者內(nèi)心的獨白，所描寫的形象是根據(jù)作者本人來刻畫的。演奏者要在演奏時進行二度創(chuàng)作，把自身與作品中塑造的形象、內(nèi)容相融合，頭腦中要有畫面，就像向觀眾敘述自己的故事，讓聽眾有種真實感，像演奏者在敘述自己的故事，而不是一個說書人。所以說，人物形象感也是樂感培養(yǎng)中最重要的一部分。

例如：作品《一枝花》是山東的一首民間作品，由嗩吶曲改編而成，有濃厚的魯西南地區(qū)的風(fēng)格特點。改編成二胡曲后曾用于電視劇《武松》中，作為刻畫主人公性格的主題音樂，所以它給人一種山東漢子的豪爽形象。在演奏《一枝花》時，還要熟悉地域的風(fēng)格特點，了解風(fēng)土人情，這樣才能在演奏中準(zhǔn)確的塑造人物形象。

二、演奏技術(shù)與樂感相結(jié)合

對與演奏者來說，演奏技術(shù)與樂感必須同時具備，二者之間缺一不可。演奏技術(shù)的訓(xùn)練對于初學(xué)者來說是一個枯燥無味的過程，但是是每個二胡演奏者必須經(jīng)歷的一個階段，因為它將會影響演奏者在演奏級別較高曲目的發(fā)揮。而樂感可以說是演奏作品的靈魂所在，如果沒有樂感，那么演奏者演奏出的就不算是成功的作品，所以樂感與演奏技術(shù)是相輔相成的。下面就是筆者對演奏技術(shù)與樂感相互配合的見解。

首先，演奏技術(shù)為音樂情感的表達奠定了堅實的基礎(chǔ)，因為只有演奏水平提升，才能表達出演奏者的內(nèi)心的情感。

其次，樂感可以讓演奏技術(shù)達到更加完美的地步，因為樂感是演奏者在與音樂產(chǎn)生的共鳴。當(dāng)演奏技術(shù)達到一定的水平，只靠機械的練習(xí)是達不到目的的，需要投入樂感，這樣才能很好表達音樂作品，正如通常有一種說法是“音樂跟著感覺走?！?/p>

最后，樂感與演奏技術(shù)達到統(tǒng)一，這對于演奏者來說是演奏的最高境界。單純只有好的技術(shù)沒有樂感，音樂情感就表達不出來，只有好的樂感沒有好的技術(shù)，樂曲中的情感也表達不出來。所以說只有技術(shù)與樂感兼?zhèn)?，通過樂感與技術(shù)的互相配合，由樂感協(xié)調(diào)演奏技術(shù)的運用，把樂感與技術(shù)完美結(jié)合起來，才能使作品一氣呵成，這也就說明演奏技術(shù)與樂感是統(tǒng)一的關(guān)系。

當(dāng)演奏者既具備演奏技術(shù)又具備樂感，演奏出的作品才能帶給人以美的享受。所以，在學(xué)二胡時，不能忽略基本功訓(xùn)練，同時也要在演奏中慢慢加強、提高樂感，達到高水平的演奏者。

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