曹晶晶

摘要：同為活躍在舞臺上的國際一流大師，鋼琴家加夫里洛夫、阿什肯納齊，還有女中音歌唱家巴托莉各自都具備了強烈辨識度的表演風格，其中不僅凸顯了流派風格的不同還兼有強烈的個人創(chuàng)新風格。

關鍵詞：安德烈·加夫里洛夫 阿什肯納齊 巴托莉 風格 創(chuàng)新

2013年9月18日，在國家大劇院的音樂廳里有一場關于普羅科菲耶夫的鋼琴展演，演奏者是俄羅斯鋼琴家安德烈·加夫里洛夫。

加夫里洛夫在1974年獲得國際柴科夫斯基比賽大獎，年僅18歲，同年在薩爾茲堡音樂節(jié)首次登臺演出，自此開始了職業(yè)演奏生涯，享譽國際。

他在國家大劇院的演奏的曲目都是普羅科菲耶夫的作品，包括鋼琴組曲《羅密歐與朱麗葉》，a小調(diào)鋼琴奏鳴曲（op.28）以及B大調(diào)鋼琴奏鳴曲（op.84）。

加夫里洛夫一出場就看得出個性十足并且十分豪爽，觀眾掌聲未停，第一段音樂聲已經(jīng)響起。此段的演奏略顯隨意，整體音樂并不十分緊湊。

第二段旋律十分清晰，節(jié)奏跳躍性強，第三段左右踏板的使用非常干凈細致，極大地烘托了旋律的流暢性，和弦的重音演奏聲音洪亮寬厚。第四段一開始就拉開了夢幻般的序幕，加夫里洛夫在密集音符組成的長線條中并不刻意去追求清晰的顆粒性，更多注重的是旋律線條的流動感，營造出一種薄霧籠罩的夢幻色彩。跳音干凈且松弛。第五段非常凸顯的強烈節(jié)奏感，旋律線條突出，右手和弦呈現(xiàn)出非常規(guī)律的明亮敲擊聲，加夫里洛夫通過演奏把不同聲部的節(jié)奏與色彩明顯的區(qū)分開來，結束的非常氣派。

在演奏第七段的過程中，加夫里洛夫十分注重和臺下聽眾的眼神交流，可以看得出他是位非常大方有趣的人。第八段的演奏整體動感十足，演奏得很精彩，重音響亮不尖銳。第九段和第十段的演奏中，弱音控制十分自信，對音樂走向的把握能力和宏觀駕馭能力都很嫻熟。兩只手八度行進的前后音色對比很明顯。整個演奏干凈、平和、清晰。

下半場普三的演奏充滿積極的力量，呈示部的演奏呈現(xiàn)出很強的對比性，左右手營造出一種喧鬧感。和弦的強音音響極致，與隨后的弱音銜接反差明顯，色彩對比強烈。

普三結束后，加夫里洛夫?qū)τ^眾說：“剛才演奏的是年輕的普羅科，下面我要演奏的是晚期的普羅科菲耶夫。它們之間會有很大的不同?！?/p>

普羅科菲耶夫的強音普遍有“金屬撞擊感”，但并不是所有的音符都呈現(xiàn)一種類似打擊樂的音響效果，每個音符之間是通過內(nèi)在的聯(lián)系構成整體的旋律線條，它們并不是獨立存在的個體。加夫里洛夫演奏的普八嚴肅厚重。和他之前演奏的《羅密歐與朱麗葉》呈現(xiàn)出完全不同的演奏風格。

相比加夫里洛夫，阿什肯納齊先生的演奏就太過嚴謹和慎重了。阿什肯納齊上半場演奏了德彪西的第一冊意象集和兒童園地，下半場演奏了拉赫瑪尼諾夫的兩首前奏曲（op.3.no2，op.32no10）以及六首拉赫瑪尼諾夫練習曲（op.33.no2、3、6、7，op.39.no5、7）。

整體演奏非常理智，節(jié)奏沉穩(wěn)，氣質(zhì)沉靜，強弱有分寸，層次很規(guī)矩，強音不張揚，弱音不萎靡，恪守原則。

小阿和加夫里洛夫的演奏極大地呈現(xiàn)出了非常明顯的個人風格，一個沉靜一個躍動，一個嚴謹一個隨性。這不難看出兩位大師存在著性格上的極大差異，并且對音樂的理解和處理方式也有很大的不同。

鋼琴演奏家對音樂聲音有著不同的演繹，作為聲樂來說又何嘗不是？2013年10月7日著名花腔女中音歌唱家巴托莉來到國家大劇院，開始了中國巡演的第一站。

音樂會開場空前熱烈，巴托莉夫人一款綠裙閃亮登場，擔任此次藝術指導的是意大利鋼琴家塞爾吉奧·喬美（Sergio Ciomei）。

在《舞曲》和《風情女子》的演唱中，Ciomei先生做到了純脫譜演奏，讓人不得不訝異于他脫離出了藝術指導的局限，做到了聲樂表演與鋼琴表演的高度和諧與統(tǒng)一。

巴托莉夫人的技巧令人折服。她脫離了對歌詞、技術、氣息等環(huán)節(jié)的牽絆，做到了真正意義上的表演，眉梢眼角舉手投足中就已經(jīng)融入了音樂。

有三點令人贊嘆不已：

一、《舞曲》中運用到了手鈴這一道具，巴托莉夫人的表演十分活潑熱情，《哈巴涅拉》則運用到了西班牙傳統(tǒng)的響板，看得出來她在響板的擊打方面是認真學習過的，動感十足風情萬種。

《鼓聲》的演唱中，巴托莉夫人模仿了軍鼓隊列行進的姿態(tài)。Ciomei先生將一頁譜放進三角琴的共鳴箱中，擺放在琴弦上，模仿出軍鼓“噠噠”震顫的聲響，惟妙惟肖。這種新穎的手法令人耳目一新。

二、巴托莉在演唱《甲殼蟲》時，模仿甲殼蟲的對話聲以及生動的表情都令人忍俊不禁。

三、她在演唱的過程中，整個身體都充滿了力量，腿部的支撐，肢體的動作。并且她能夠通過肢體的變化，位置的移動，兼顧到舞臺各個角落的聽眾，有著非常豐富的演出經(jīng)驗。

演出結束后，巴托莉在雷鳴的掌聲中五次返場，加演了四首，包括《讓我痛哭吧》等曲目。值得一提的是，巴托莉?qū)友萸康谋硌萃暾刈龅搅嗣恳粋€音樂細節(jié)，認真度并不亞于正式演出曲目。

巴托莉的演唱技巧確實非凡，但她演唱過于追求華麗的技巧和極致的演唱風格，因此會把一些非常清淡的藝術歌曲，演唱出了濃郁的詠嘆調(diào)風格。

無論是鋼琴大師的演奏，還是演唱家的演唱，他們無一不展現(xiàn)了極具個人特色的音樂風格，我們甚至可以從音樂中觀察出他們的個性性格。他們通過對音樂不同角度的理解，呈現(xiàn)給我們關于技巧和音樂的關系。讓我們看到了音樂本身的自然性，流動性。音樂真正的迷人之處是，它存在于永恒的變化中。