李珊

摘要：改革開放以來，隨著我國經(jīng)濟文化事業(yè)的蓬勃發(fā)展，國民在精神層面上的追求不斷提高，民族藝術對大眾的影響也更為廣泛，因此國家非常重視民族藝術人才的后續(xù)培養(yǎng)。中國民歌作為民族藝術的奇葩，深受老百姓喜愛，由于受眾面廣、影響力大，顯得尤為重要。而近幾年來，能把中國民歌唱到老百姓心坎里去的人卻越來越少，雖然造成這一局面原因頗多，主因還是我們在民族聲人才培養(yǎng)過程中出現(xiàn)了問題，因此對這一現(xiàn)象進行探討還是十分必要。

關鍵詞：民族聲樂 人才培養(yǎng) 問題 對策

建國以來，我國民族聲樂人才蒸蒸日上，異軍突起，出現(xiàn)了一大批深受老百姓喜歡的民間歌手和民族歌唱家，他們曾為我國民族文化添光增色，為傳播中國民歌起到了不可估量的作用。近年來，國家雖十分重視藝術人才的培養(yǎng)，在高校中也加大了藝術專業(yè)的增設和投入，除九大音樂學院以外，許多師范院校、綜合院校、高職院校、都紛紛開辦音樂系增設聲樂專業(yè)，但民族聲樂人才卻不如建國初期繁盛，反而呈下減趨勢。雖然造成這一現(xiàn)象原因頗多，但是我們在民族聲樂人才培養(yǎng)過程中凸顯的問題是造成這一現(xiàn)象的直接原因，比如：教師專業(yè)素質(zhì)良悖不齊、教學效果不明顯、教育觀念滯后、教學手段單一等。

一、我國民族聲樂人才培養(yǎng)中存在的主要問題

（一）教師專業(yè)素質(zhì)良悖不齊，導致教學效果低下

教師的素質(zhì)表現(xiàn)在以下兩方面：1.思想素質(zhì)不過硬。當前，我國民族聲樂教師隊伍良悖不齊，一些教師教師再也無法做到人類靈魂工程師之稱謂，有些教師思想復雜，把金錢看得過重，對于家庭經(jīng)濟條件不好的學生重視程度不夠，暗示或者明示學生加聲樂課，并以此增加收入，不加課的學生則不予重視；2.專業(yè)素質(zhì)低下。有些聲樂老師從未接受過民族聲樂的學習和訓練，甚至不會演唱民歌，他們卻在從事著民族聲樂教學。這些教師教學經(jīng)驗嚴重不足，對學生大多也只能是“說教式”、“填鴨式”的教學，說白了就是“紙上談兵”，學生無法快速從老師身上得到第一手的借鑒和模仿，學習起來會走不少彎路，甚至錯誤地領會教學方法，導致學習效果大打折扣。

（二）民族聲樂教學觀念有偏差，缺乏個性培養(yǎng)路徑

目前在我國民族聲樂人才培養(yǎng)中，還出現(xiàn)了一個最大的問題：學生個性化教學的缺失，導致“千人一聲”。究其原因：不少教師自身在民族聲樂審美上出現(xiàn)了問題。由于過分注重學生聲樂技巧的訓練，一味模仿西洋聲樂發(fā)聲方法，忽略了中國傳統(tǒng)民歌的個性和韻味，脫離本土文化的教學，培養(yǎng)出來人和創(chuàng)作出來的作品離老百姓的傳統(tǒng)認知和審美越來越遠。藝術源于生活高于生活，但最終還得回到生活中去，如果我們的演唱風格不接地氣，只能在學校的音樂廳孤芳自賞，民族聲樂的傳播將后繼無人。培養(yǎng)什么樣的人？如何讓民歌更受大眾歡迎？成為當前藝術院校老師應當思考的主因。歌德曾經(jīng)說過：“只有民族的才是世界的”。中國民族聲樂要想走出國門，唱響世界，首先要唱到咋自己老百姓的心坎里，這一關都過不了，走出去就更難。

（三）教學實踐嚴重不足，理論無法聯(lián)系實際

現(xiàn)階段，各藝術院校聲樂實踐十分匱乏，學生上舞臺表演的機會越來越少。殊不知，舞臺是一切藝術的土壤，離開土壤如何成長？1.近年來我國民歌文化節(jié)不斷萎縮，聲樂比賽項目經(jīng)費來由的減少導致各種比賽取消或壓縮，比賽是學生和教師實踐的最好平臺。加之先前有些比賽中存在的舞弊等不公平性的存在，讓大家對這種活動產(chǎn)生質(zhì)疑，也降低了大家的參賽熱情；2.各兄弟院校之間互動交流越來越少，有些學校少有請進來和走出數(shù)量有限，學生數(shù)量擴充緊張，演出廳缺少或不達標準，導致學生練習機會較少，上舞臺的機會就更難得，藝術生不經(jīng)常鍛煉如何出成品；3.自擴招以來，學生數(shù)量急劇增多，師資配備遠遠不夠，導致不少學校聲樂教學課時嚴重縮水。由以前的一個學生每周兩節(jié)聲樂課壓縮到每周一節(jié)聲樂課，學生普遍感到學習時間不足，學到的知識更缺乏消化渠道。

（四）教學內(nèi)容單一，隨意性較大

不少聲樂教師在人才培養(yǎng)上十分隨意，少有對學生進行整體規(guī)劃和深刻洞悉：如一年目標，兩年目標，學生的個性發(fā)展，最終要達到什么效果等等？由于教學任務繁重，整天只知道關在琴房悶頭教學，儼然淪落為聲樂機械工程師。這種不負責任的隨意性，不假思索的聲樂教學，直接結果就是：學生進步遲緩，無法形成自己的風格和個性，更談不上長足發(fā)展。導致培養(yǎng)出來的學生演唱風格單一，演唱曲目不廣泛，不能很好地詮釋各個民族、各種風格、各個時期的的藝術作品，具體表現(xiàn)在對民間歌曲了解甚少，更無法唱出作品的味道和靈魂；對中國古曲作品甚至戲曲風格作品就更無法把控，這樣的學生無論將來是走向舞臺還是教書育人，局限性很大，更做不到融會貫通，演唱方式往往只停留在淺薄的原始階段，對自己的聲音個性和風格定位概念模糊，所以唱出來的東西都是“千人一聲”。追根求原，還是我們的教師不夠負責任或者水平不夠。

二、推動我國民族聲樂人才培養(yǎng)的有效策略缺

（一）在提升教師專業(yè)素質(zhì)方面需下大力氣

教師素質(zhì)的高低在很大程度上決定著教學質(zhì)量的高低，在民族聲樂教學中，教師的專業(yè)素質(zhì)固然重要，同時人品也很重要，不僅要以技服人，還要以德載人。這就需要教師堅持“以人為本”的理念，從學生的實際出發(fā)，明確學生是民族聲樂教學的主體，不管什么條件的學生在教學思想上皆“一視同仁”，不能重此薄彼，師生之間的良好情感是學生學習的原動力，如果學生討厭老師，當然無法做到以德服人，只有師生齊心協(xié)力，做到師生之間心無旁騖，才有利于教學順利實施，教學效率自然而然也會大大提升；其次，教師應努力提高自生專業(yè)素質(zhì)，順應時代潮流的發(fā)展和變化，向社會學習，向他人學習，尤其是那些對民族唱法缺乏系統(tǒng)研究的教師，更應本著謙虛虔誠的心態(tài)，多向其經(jīng)驗豐富的同行學習，努力熟悉民族聲樂作品，了解各民族聲樂發(fā)展軌跡和文化背景，充分利用業(yè)余時間，深入山寨、鄉(xiāng)村，向民間表演藝術家學習，記錄總結他們的演唱風格和特點，研究我國不同地區(qū)的民歌的風格和演唱特點，做到心中有數(shù)，并借鑒西洋美聲唱法的科學性，融會貫通，這樣在指導學生時才能得心應手游刃有余，不至于誤人子弟。常言道：“打鐵還需本身硬”，就是這個道理。

（二）杜絕千篇一律，因材施教很關鍵

目前老百姓感覺民族聲樂演員在演唱聲樂作品時普遍都是“千人一聲”、“千篇一律”。閉上眼睛仿佛分不出誰是誰，不像五六十年代的老藝術家郭蘭英、王坤等，那個時候的演員他們聲音的辨識度很高，非常有特色?，F(xiàn)在的民族歌唱者聲音越來越缺少個性和特色。殊不知藝術的靈魂就在于個性的表現(xiàn)和張揚，藝術的本質(zhì)就在于為人民服務。離開個性的作品便缺少了靈動和風格，離開了百姓的喜歡，藝術便脫離了土壤和根基。如果長此下去，我們的民族聲樂作品在創(chuàng)作和演唱上再不回到藝術的本真上面去，再不回到老百姓心坎上去，只一味追求所謂的“高大上”，那我們的作品將逐漸失去傳承力度和欣賞價值，不久的將來，中國民歌民謠會逐漸淡出舞臺，被人遺忘，直至消亡，豈不是中華民族最大的悲哀和損失？由此，在聲樂教學方面必須調(diào)整思路，重新審視過去。不少民族聲樂教師在給學生布置作品時片面追求作品的高度和難度，把學生過分往西洋化聲樂教學方面引導，只注重技術訓練，忽略了作品本身的性格和學生所具備的天生音色條件，唱出來的東西越來越難聽。如果在培養(yǎng)中忘記了民族聲樂的根本，個性化培養(yǎng)和民族聲樂作品的詮釋，忽略了從民歌，民謠中借鑒“根”和“魂”，中國聲樂要走向世界，是一件很艱難的事情。只有緊緊把握民族聲樂的氣質(zhì)，唱出中國民族聲樂作品的靈魂韻味和個性，才會贏得世界各國人民的認同和喜愛。

這就要求教師在聲樂教學過程中必須本著“以人為本”的原則，根據(jù)學生的實際情況，選擇適合每個人聲音特點的作品，采取有計劃、有變化、針對性很強的訓練方法，力求做到因材施教，靈活選擇教學方法，切記千篇一律，不負責任。

當然不管是何種訓練方法和教學手段，最終都必須尊重科學的訓練體系。所以，教師在課堂上應盡量揚長補短，耐心指導每個學生，而不是“一視同仁”，學生不是流水線上的產(chǎn)品，每個學生的聲音條件都是唯一的，無法復制和克隆。另外，教師在教學中還應積極采用現(xiàn)代化教學手段，利用現(xiàn)代社會的科技產(chǎn)品，不要僅僅局限在一架鋼琴上，鼓勵學生多錄音、錄像，反復聆聽自己的聲音，也可以實行兩人觀摩相動等教學方式，讓學生學會自己辨別聲樂的異同，盡快找出每個人在表演中存在的問題和慣性誤區(qū)，積極提升同學們學習聲樂的主動性的參與性，利用多媒體、電腦等生動形象的優(yōu)點，充分吸引學生對聲樂學習的興趣。

（三）多為學生提供實踐平臺，走出琴房狹小空間

民族聲樂的學習，不同于一般文化課程教學，必須兼顧理論與實踐相結合的原則。常言道：“臺上一分鐘，臺下十年功，”那一分鐘的功力，必須建立在無數(shù)次的實踐基礎上，紙上談兵的方式萬萬不可取。筆者認為在強化實踐能力培養(yǎng)上，具體可通過以下幾種方式進行：首先，學校要將民族聲樂實踐納入自身課程體系中，同時將其納入教師考核目標中，通過這種方式使師生雙方均注重實踐能力的培養(yǎng)，比如一年一到兩次的教學音樂會，要成為年終考核之一；另外教師應多帶學生參加社會實踐，如：比賽、義演等。并鼓勵學生深入社區(qū)、街頭，為百姓歌唱，為人民服務，積極投入到社會實踐中去，多為學生尋找鍛煉的機會和平臺；最后，還要引導學生深入田間地頭采風，多向民間藝人學習，了解中國民歌的起源，了解不同民族、不同地區(qū)民歌的演唱方式和個性特點。

（四）積極拓展教學內(nèi)容，努力發(fā)掘?qū)W生個性潛力

我國幅員遼闊，多民族聚集，民間音樂資源十分豐富，加之多年來我國老一代藝術家們對各種民間聲樂作品進行了大量整理歸類，民族聲樂作品十分豐富。作為當代教師，我們必須利用好這些作品，傳承好這些作品，讓孩子們廣泛了解、學習中國民間聲樂作品，而不僅僅單一的局限在某一個領域或者某一種風格的歌曲上，這樣不僅不利用中國民族文化的傳播，同時對于發(fā)覺學生潛質(zhì)的挖掘也十分不利。所以聲樂教師應努力拓寬教學內(nèi)容，改變教學觀念，利用各個民族學生自身的特點，不僅讓他們演唱好本民族的歌曲，同時對其他民族的聲樂作品也應多多了解。第一，我國56個民族中，每個民族的聲樂作品都有他獨特的魅力，我們都應該廣泛學習研究，體驗其中所表達的情感與藝術價值，為拓展教學內(nèi)容提供聲樂資源。第二，在開展民族聲樂課堂教學中，教師還應積極主動的和兄弟院校教師溝通、交流，做到資源共享，信息共享，不要閉門造車，時時更新教學內(nèi)容、改變教學觀念，提升教學效果，不能幾十年不變。第三，尤其需要注意的是，在幾千年的文化發(fā)展中，我國文學史上也積累了大量可歌可泣的詩詞歌賦，他們不僅語言文字優(yōu)美，旋律也十分優(yōu)雅，對于傳承中國古文化也可起到積極作用，不少古詩詞被改編成歌賦，我們也必須了解，這樣既拓寬了教學內(nèi)容，又傳承學習了古典文學藝術，可謂一舉兩得；因此，聲樂教師應按照學生的個人特點與學習情況，嘗試不同的教學模式，激發(fā)學生的學習興趣。第四，創(chuàng)新教學內(nèi)容還必須體現(xiàn)在時代性與藝術性的融合上。所以在選擇曲目上，教師應盡量做到傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性兼容，民族性與國際性接軌的方式，充分考慮到現(xiàn)代人的審美和習慣，將傳統(tǒng)作品和現(xiàn)代作品有機結合，將過去的演唱方法和新的歌唱形式相結合，將中國傳統(tǒng)的聲樂技術和西方聲樂技術相，做到融會貫通，手到擒來。這樣才能培養(yǎng)出一大批高質(zhì)量高素質(zhì)的民族聲樂人才，只有真正的人才儲備充分，民族聲樂才能大放藝彩，為中國文化增光添色！

三、結語

總之，隨著我國綜合實力的增強，文化事業(yè)的發(fā)展，中國在國際舞臺上扮演著越來越重要的角色，民族聲樂為我國文化事業(yè)的傳播起著不可估量的作用。作為一位民族聲樂教師，需有種強烈的時代感，緊緊把握時代脈搏，把握最新的聲樂發(fā)展動向，不斷提升專業(yè)素養(yǎng)，為國家、為社會培養(yǎng)更多更好的民族聲樂人才。

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