蔣昱
摘要:本文通過分析雙鋼琴教學在高師鋼琴教育中對于學生聽覺能力、合作學習能力和音樂作品細節(jié)控制能力的培養(yǎng)作用,論述了雙鋼琴教學在高師鋼琴教育中有別于其他鋼琴教學形式的獨特作用,也對雙鋼琴教學在高師的課程設置作了簡短構想,希望通過這種方式豐富高師音樂教育的內(nèi)容。
關鍵詞:雙鋼琴 雙鋼琴教學 音樂教育
雙鋼琴演奏是指兩個演奏者地位均等地分別在兩臺鋼琴上進行合作演奏的一種二重奏形式①,這一形式最早出現(xiàn)在16世紀。依照《新格羅夫音樂與音樂家詞典(英文版)》的說法,“雙鋼琴最早的作品是英國作曲家法納比(Giles Farnaby,1560-1640)為兩架古鋼琴寫的二重奏,收錄在《菲茨威廉維吉那琴曲集》(Fitzwilliam Virginal Book)中”②;18世紀初,現(xiàn)代意義的鋼琴產(chǎn)生,所以詞典中認為“現(xiàn)代西方音樂歷史上的雙鋼琴曲目開始于巴赫三兄弟威廉·弗里德曼·巴赫、卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫和約翰·克里斯蒂安·巴赫的鍵盤作品”③。其后莫扎特與姐姐的雙古鋼琴公開表演讓這一演奏形式被越來越多的人喜愛,到了19、20世紀,雙鋼琴進入繁榮時期,這一時期的音樂家,如舒曼、拉赫瑪尼諾夫、德彪西等都創(chuàng)作過十分經(jīng)典的雙鋼琴作品。如今,雙鋼琴演奏已經(jīng)發(fā)展成為一種獨立的演奏形式,以其獨特魅力,立于世界音樂之林。
一、雙鋼琴教學在高師鋼琴教育中獨特的作用
從雙鋼琴的發(fā)展歷程和與其他演奏的形式的對比來看,雙鋼琴無法代替其他演奏形式,但是卻又有著其他演奏形式所沒有的優(yōu)勢,聯(lián)系教學來看,雙鋼琴也能豐富以獨奏的為主的鋼琴教學的單一性,教給學生在其他演奏形式中難以學到的合作和控制技巧。
(一)對學生聽覺能力的培養(yǎng)
音樂是聽覺的藝術,任何形式的音樂表演缺少了敏銳的聽覺都難以達到理想效果,然而在實際教學中我們常常發(fā)現(xiàn)有的學生常常犯同樣的錯誤,但是由于高師音樂院校學生童子功占很少部分,大部分學生沒有從小培養(yǎng)的聽覺觀念,這些錯誤改正起來就顯得異常艱難。學生往往只自顧自彈奏完一首樂曲,聽起來還算流暢,但這種演奏對于音樂學習來說無疑是一種重大缺陷,會使學生背離藝術的道路,且越行越遠。
聽覺不僅僅包含單純的對音高、節(jié)奏的辨別,還包括旋律中的分句、每個樂句的語氣、和聲推動力的感受以及聲部色彩的理解、作品整體結構和形象等等。我們通過聽覺捕捉到這些感受,結合合理的分析和理解,才稱得上是真正擁有音樂的聽覺能力。鋼琴獨奏過程中,演奏者可以根據(jù)自己對作品的理解,掌握氣息、節(jié)奏和感情的起伏變化,營造出來的意境和演奏的效果完全取決于演奏者本身,所以每個人對作品的詮釋都或多或少有一些區(qū)別,他們臨場的發(fā)揮有時也不盡相同。雙鋼琴演奏就好比在一場獨角戲中加入了另一位主角,演出變成了對手戲,層次更為豐富多彩,兩架鋼琴在追逐變換的聲部中要能夠準確區(qū)分比獨奏更為復雜的聲部結構,演奏者必須仔細聆聽,嚴格按照彼此聲部之間的關系作出力度和語氣上的調(diào)節(jié),尤其是在聲部互換的銜接位置,只能依靠聽覺把握對方的速度和語氣,才能完成流暢、自然的過渡。又因為兩位演奏者接受的教育、演奏水平、對音樂作品的理解不可能完全相同,演奏過程中很可能出現(xiàn)節(jié)奏伸縮和分句把握上的偏差,又因為雙鋼琴擺放常用的對置式使得演奏者無法觀察到對方的演奏動作,飛快的演奏過程中,也無法分神觀察對方的身體姿態(tài)和表情,兩位演奏者只能依靠耳朵去尋求這個微妙的“平衡”,此時與對方的合作就依賴于準確可靠的聽覺和長時間配合練習的默契。
由此可見,通過雙鋼琴演奏,學生的聽覺能力可以得到提升,也能使學生在演奏過程中保持全神貫注的狀態(tài),并通過聆聽自己與合作者的演奏來相互牽制、融合,這在教學上來說對于培養(yǎng)學生的聽覺習慣和能力有著重要的意義。
(二) 對學生合作學習能力的培養(yǎng)
雙鋼琴是合作的藝術,如今高師院校學生還是以獨奏教學為主,加上“一對一”的教學模式,學生與他人合作演奏的機會較少,“一對一”的教學模式下也很少有學生愿意花時間去聆聽其他人的演奏,自身的學習遇到瓶頸時,便止步不前,缺乏與他人在學習上的交流使得學生錯誤衡量自己的技術和造詣,長期的“封閉”很容易讓學生困在死胡同里,坐井觀天。
雙鋼琴教學可以在學生之間搭起學習溝通的橋梁,不論是從讀譜還是從練習、演奏上來看,雙鋼琴教學能夠避免學生在獨自練習過程中產(chǎn)生孤獨感,營造一種互幫互助的學習氛圍。在教師選擇搭配上來說,一般是選擇演奏技術和風格相似的兩位學生組合,在這樣的情況下,學生也會產(chǎn)生競爭意識,兩位學生會主動練習作品,主動分析作品,這樣能提升學生的主觀能動性,避免一對一教學中被動學習的情況,對于鋼琴教學的意義不容忽視。
(三)對音樂作品細節(jié)的控制能力
沒有兩位擁有完全相同的演奏風格和個性處理的演奏者,每個人對音樂作品的理解和詮釋也不盡相同。而雙鋼琴是一種演奏者雙方地位平等的藝術,獨奏時候的個性必須做出一定程度的妥協(xié),兩架鋼琴的合作演繹要求演奏者具有嚴謹?shù)难葑鄳B(tài)度,小到樂句、音色、節(jié)奏,大到作品結構、段落銜接,都要與合作者仔細考量。對音樂作品在忠于原著的基礎上進行二度創(chuàng)作時,從局部設計到整體結構的規(guī)劃都需要雙方達成共識,對作品和藝術形象的塑造方案要求兩位演奏者思路明晰,通過對曲式、調(diào)性、和聲的分析,和在實際演奏中發(fā)現(xiàn)的各個要點的總結,演奏者對作品的理解會更為深入,對音樂的把握和控制能力也會越來越強。這種專注的演奏在教學中能使學生對作品整體風格和細節(jié)的把握能力較之獨奏得到更高層次的提升。
二、對雙鋼琴高師教學實踐的初步構想
雙鋼琴教學中首先考慮到的是選擇學生進行兩兩搭配的問題,由于雙鋼琴演奏需要合作者對彼此的技巧和風格十分了解,也需要長時間的練習來磨合,所以雙鋼琴教學可以在高師入學一段時間后就開始設置,并且應當保持課程連貫性。為配合學生的學習進度,可先從簡單的四手聯(lián)彈開始,培養(yǎng)學生與他人合作演奏的意識,然后由簡入繁,帶入雙鋼琴作品。由于雙鋼琴這種演奏形式有別于獨奏,在舞臺上有合作伙伴,緊張的情緒可以找到依托,同伴的存在可以幫助演奏者適當消除不穩(wěn)定的情緒,更好地鍛煉演奏者的舞臺表演能力和心理調(diào)節(jié)能力,所以也可以在期中或學期末設置雙鋼琴音樂會作為學習進度的考核。
三、結語
高師教育目前以獨奏和伴奏為主的鋼琴教育模式稍顯單一,隨著鋼琴藝術的普及,教學內(nèi)容的豐富和形式上的多樣化是必然的需求。雙鋼琴演奏既能使鋼琴表演更為生動和有表現(xiàn)力,也能通過練習的過程達到訓練學生讀譜、聽覺、作品藝術形象等等方面的目的,對于高師鋼琴教育來說,有著重大意義。
注釋:
①徐童:《論雙鋼琴演奏中的合作藝術》,成都:西南交通大學,2014年。
②[英]斯坦利·薩·新格羅夫:《音樂與音樂家詞典英文電子版》,英國:麥克米羅圖書公司,2001年。
③[英]斯坦利·薩·新格羅夫:《音樂與音樂家詞典英文電子版》,英國:麥克米羅圖書公司,2001年。