李媛媛

摘 要：在雕塑教育教學中，人體解剖知識是雕塑學習的必備的基礎(chǔ)，它的學習和運用是雕塑專業(yè)學生任重而道遠的任務(wù)。

關(guān)鍵詞：雕塑；藝用解剖

如何能快速掌握解剖知識并有效地運用在雕塑寫生和創(chuàng)作上，是我們雕塑專業(yè)教學工作者長期思考的一個問題。國外寫實雕塑可為持續(xù)時間最長的雕塑表現(xiàn)風格，已經(jīng)有了相對成熟的體系，它的完善過程也是人體解剖學逐步完善，并走向正確的一個過程?，F(xiàn)在我們針對研究課題所收集的在國外比較有影響力的資料主要有以下幾方面：

（1）匈牙利解剖學家耶諾·布爾喬伊的《藝用解剖書》在文章之初介紹了骨骼、關(guān)節(jié)、肌肉的種類和形狀；在文章中以手繪的形式展現(xiàn)影響人體體表形態(tài)的各處肌肉和骨骼，并依次介紹這些骨骼和肌肉的具體位置和形態(tài)，以及人體外觀的體表特征；在文章后部分以繪畫作品為例主要談及人體的動態(tài)平衡。

（2）從20世紀30、40年代起，解剖學家巴莫斯著有《Human anatomy》和《Animal anatomy》等書，并且已自成一個體系。在巴莫斯的體系中，他運用達爾文的物種起源觀念，在縱向方向上比較了以哺乳動物為主的生物因適應(yīng)環(huán)境需求而調(diào)整生活方式，從功能上是如何推動身體結(jié)構(gòu)的變化，在橫向方向上巴莫斯比較不同生物種類及人之間因功能不同而導(dǎo)致的生理結(jié)構(gòu)的變化，并對具體部位的功能進行結(jié)構(gòu)分析。其次，巴莫斯用相互聯(lián)系的方式研究人和動物身體各部分元素的構(gòu)成關(guān)系和機械活動性，并采用簡潔明了的方式歸納出人體各個結(jié)構(gòu)部位的形狀。他所選取的研究方式更進一步地加深了藝術(shù)類專業(yè)學生對藝用人體解剖的理解，有效地輔助了具象藝術(shù)的學習。

（3）建國后首次被引進國內(nèi)，并產(chǎn)生了廣泛影響的是美國插畫家伯里曼所繪制的《藝用人體解剖》叢書，書中文字說明并不多，但是作者用繪畫的形式由淺入深地層層表現(xiàn)人體的具體結(jié)構(gòu)變化，首先選取人體的某個動態(tài)的動勢線，然后確定人體大的體塊位置，再逐步添加身體小的肌肉體塊的基本形，直至人物形態(tài)豐滿動人，在具體說明局部結(jié)構(gòu)時，作者也是采用了同樣的表述方法。作者所選取的層層遞進的講述方式，先是將人體基本形歸納出來，再逐步豐滿。這樣的步驟正是一個繪畫從起稿到完成的步驟，所以從思維上更加有益于藝術(shù)及藝術(shù)專業(yè)人士接受。

（4）另外一個系列叢書是特倫斯·科伊爾的《向大師學素描》，這本書詳盡地介紹了人體結(jié)構(gòu)的位置。而作者的思路是采用一一對應(yīng)的方式講述人體結(jié)構(gòu)的位置，在書中具體討論某一個人體結(jié)構(gòu)位置時，科伊爾選取文藝復(fù)興時期大師的素描作品，并在其中表明具體人體結(jié)構(gòu)的位置，在相應(yīng)的另一頁作者勾勒出該幅作品人物的外輪廓線，對應(yīng)大師作品中標明的位置，在圖畫的下面仔細闡述這些部位人體結(jié)構(gòu)的解剖學關(guān)系，及其如何在繪畫中的處理方式，最后再選取藝術(shù)家簡·旺德拉和解剖學家伯納德·西格弗萊德·阿爾比紐斯《精選圖表和人體肌肉》中的藝用解剖圖片對人體結(jié)構(gòu)進行學術(shù)性的解剖學分析。他的書籍中在講述人體結(jié)構(gòu)時更加關(guān)注人體結(jié)構(gòu)之間的穿插關(guān)系，對于人體素描學習中相應(yīng)人體結(jié)構(gòu)的位置穿插關(guān)系的處理及光影處理非常具有針對性。

（5）以非常具有個性色彩的方式表現(xiàn)人體解剖學關(guān)系的是美國漫畫家，插畫家伯恩·霍加斯的系列藝用人體解剖學叢書——《動態(tài)素描·人體解剖》《動態(tài)素描·頭部結(jié)構(gòu)》《動態(tài)素描·人體結(jié)構(gòu)》《動態(tài)素描·手部結(jié)構(gòu)》和《動態(tài)素描·著衣人體》。作者從個人的職業(yè)特色出發(fā)，強調(diào)輪廓線，夸張的人體結(jié)構(gòu)形體及動態(tài)的手法，試圖清晰地講述人體結(jié)構(gòu)中各個部位的形狀和位置，以及人體結(jié)構(gòu)依此而形成的各種動態(tài)變化。

自從20世紀西方寫實美術(shù)被系統(tǒng)地引進中國之后，作為輔助工具的藝用解剖學也被隨之引入。我們的寫實研究經(jīng)歷了一段相對完整嚴謹?shù)臅r期，并出現(xiàn)了一些著述。藝用人體解剖資料主要有1923年張宗禹譯繪《藝用人體解剖圖》，姜丹書分別在20世紀30年代和50年代出版的《藝用解剖學》和《藝用解剖三十八講》，以及同一時代陳之佛所著的《藝用人體解剖學》，還有文金揚的《藝用人體解剖學》。近年來國內(nèi)美術(shù)院校的解剖課大多已被取消了，當下出版的藝用解剖教材雖仍層出不窮，但內(nèi)容上目的不清且大多為拼湊。而改革開放以后，紛繁復(fù)雜的西方當代藝術(shù)思潮席卷而來，更多的藝術(shù)家熱衷于對形式、材料和觀念的表現(xiàn)。寫實基礎(chǔ)已不再是雕塑創(chuàng)作的唯一工具和手法，學院寫實教學的空間已受到壓縮。藝術(shù)教育和研究某種程度上以直觀和體驗式的過程來感悟具有理性邏輯精神的寫實過程。

另外，通過對寫實藝術(shù)的概念及發(fā)展歷程的了解，我們可知具象藝術(shù)的風格表現(xiàn)形式有其相應(yīng)的本質(zhì)特點、方法和標準，并不能通過感性隨意萌生，它是具象藝術(shù)發(fā)展歷程中逐漸積累起來的體系。而現(xiàn)實是國內(nèi)寫實人體教育所經(jīng)歷的時間其實有限，雖然學院內(nèi)現(xiàn)在還存在著寫生訓練，但隨著新藝術(shù)思潮的涌入其目的已越來越模糊了。

故而，我們可以選擇那些在西方已經(jīng)歷了幾千年的發(fā)展歷程之后所積累的經(jīng)典寫實性雕塑作品，分析其有效表達雕塑語言的造型特征。同時用嚴謹樸實的科學態(tài)度去總結(jié)和研究藝用人體解剖學有利于雕塑造型的理解方式，并將之與具象人體雕塑造型語言合理有效的結(jié)合，然后加以自身的經(jīng)驗，則能夠得到有益于當今實踐的寶貴成果。

基于這樣的理解方式，目前一些寫實水平較高的院校在不斷出版具有學術(shù)價值的專著。例如，2005年由中央美術(shù)學院孫韜、葉南老師出版的《解構(gòu)人體》從表現(xiàn)對象著手，聯(lián)系自身留學俄羅斯的經(jīng)歷結(jié)合依據(jù)俄羅斯卑斯特羅天教授、卡羅廖夫教授，德國的巴莫斯教授和美國的伯里曼教授的人體解剖繪畫作品提出從事物對立、統(tǒng)一中發(fā)展，矛盾中形成的觀點看待人體結(jié)構(gòu)。并選取了一些具有代表性的繪畫，雕塑作品進行針對性分析，內(nèi)容周到全面、概念統(tǒng)一，這對理解人體有很多的幫助。

而具體針對具象人體雕塑與藝用人體解剖有機結(jié)合運用的專著，比較有影響力的是《雙重基礎(chǔ)》一書。

這是2007年由魯迅美術(shù)學院雕塑系霍波洋教授主持編著的《雙重基礎(chǔ)》，書中將雕塑學習和形體研究做過具有專業(yè)針對性的指導(dǎo)。并在其中匯集了部分雕塑家前輩的形體觀念，其中雕塑家曲乃敘談到了形體概念，認為具象寫實基礎(chǔ)中“形體”特指人體中的“解剖結(jié)構(gòu)”和“形體結(jié)構(gòu)”所構(gòu)成的形體。書中以人體解剖為依據(jù)，并用幾何形體對此進行歸納。具體分析理解過程則是首先以真人圖片展示，然后進行人體解剖分析，最后到雕塑制作完成的全過程來體現(xiàn)藝用人體解剖在雕塑中的具體運用，具有很強的針對性和可操作性。

但是從總體而言，國內(nèi)外人體藝用解剖學各方面信息雖然不少，但最關(guān)鍵的目的性不夠清晰，或者是強調(diào)平面化的、局部化的理解，不能形成立體的整塊結(jié)構(gòu)的理解模式，或者是對人體藝用解剖的空間三維結(jié)構(gòu)分析內(nèi)容不夠全面透徹，對雕塑造型的認識和表達稍顯籠統(tǒng)。與此同時，藝術(shù)類學生參與人體解剖，直觀了解人體結(jié)構(gòu)的條件也非常有限。所以究竟如何用三維空間的思維模式理解人體解剖，并將其有效運用，從而避免創(chuàng)作出瑣碎的平面化的具象人體雕塑已成為雕塑專業(yè)學生面臨的一個難題。

筆者在教學期間對藝用人體解剖學的相關(guān)資料進行了收集和學習，對構(gòu)造方式的解剖運用有所感悟，總結(jié)了對雕塑造型更有針對性的理解方式，并從中吸取相關(guān)信息輔助筆者的研究。希望通過這些資料的整理和分析，對相關(guān)知識點來進一步深入理解藝用人體解剖，力圖使之清晰易懂，便于具象人體雕塑造型藝術(shù)的學習。