劉淑紅

內(nèi)容摘要：隨著科學(xué)技術(shù)的突飛猛進的發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)的普及，地球村的形成，藝術(shù)學(xué)習(xí)的方便快捷是前輩藝術(shù)家們無法想到的。這使得全球的美術(shù)教育正在經(jīng)歷一場深刻的變化，各國傳統(tǒng)美術(shù)形式教育正在逐漸向覆蓋美術(shù)、設(shè)計、建筑、新媒體等多學(xué)科的綜合型“大美術(shù)”教育轉(zhuǎn)換。前輩藝術(shù)家們原來那相對封閉、單一的學(xué)術(shù)環(huán)境的學(xué)院正在轉(zhuǎn)變?yōu)殚_放、多元、國際化的學(xué)術(shù)平臺;前輩們以對西方文化引進、吸收和消化為主的文化建設(shè)在轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂忻黠@主體意識特征的積極的文化建設(shè)。我們的美術(shù)教育也在原有的教學(xué)經(jīng)驗與傳統(tǒng)教學(xué)方式中變革和改良，在原有的學(xué)科體系中有了更全面、更理性的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：美術(shù)教育 調(diào)和 民族傳統(tǒng) 美術(shù)觀念

二十世紀(jì)對中國而言可謂是一個翻天覆地的世紀(jì)。世紀(jì)之初終結(jié)了兩千多年的封建王朝的統(tǒng)治。到二十世紀(jì)中期，新民主主義革命勝利人民當(dāng)家作了主人。世紀(jì)末，社會主義革命和建設(shè)取得了偉大勝利，全國人民擺脫困境，進入了充滿朝氣的二十一世紀(jì)。我國從這個時期開始了全方位學(xué)習(xí)西洋繪畫。我國為了適應(yīng)新時代需要，開始引進油畫、水彩畫和素描等西方繪畫種類。在這個時期我國有些青年藝術(shù)家遠渡重洋留學(xué)，學(xué)習(xí)西方美術(shù)教育理論和繪畫知識。1887年留洋的李鐵夫為代表的李毅士、馮鋼百、李超士、方君璧、李叔同、陳抱一、關(guān)良、常玉、余本、徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠、潘玉良、吳大羽、顏文樑、朱士杰、常書鴻、龐薰琹、關(guān)紫蘭、唐蘊玉、周碧初、呂斯百、烏叔養(yǎng)油畫家。他們積極學(xué)習(xí)美術(shù)教育各方面知識，為中國美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)教育奠定了牢固的基石。

“要有耐心！不要依靠靈感，靈感是不存在的。藝術(shù)家優(yōu)良品質(zhì)，無非是智慧，專心，真摯，意志。像誠實的工人一樣完成你們的工作吧！----奧古斯特.羅丹”我們的青年藝術(shù)家們正是以這種精神虔誠地學(xué)習(xí)西方美術(shù)理論和科學(xué)知識。正是在這坎坷而曲折的歷史之路上，最具有代表性的人物是徐悲鴻、劉海粟與林風(fēng)眠，他們都歷經(jīng)苦難，在“藝術(shù)救國”的奮斗中作出了不平凡的努力。他們前半生有許多相似經(jīng)歷，相似的經(jīng)歷竟也造就了相似的歷史貢獻：他們都身體力行地把西方繪畫藝術(shù)介紹到中國來，并力所能及地把中國的繪畫藝術(shù)介紹到西方去;借助對中西藝術(shù)的比較來創(chuàng)新中國的傳統(tǒng)藝術(shù)。他們都親自參加并領(lǐng)導(dǎo)了中國現(xiàn)代美術(shù)教育事業(yè)的開拓及成長。他們以各自的藝術(shù)主張與實踐推動中國現(xiàn)代美術(shù)的進步與發(fā)展，主張藝術(shù)要有民族性和個性。這也使前輩藝術(shù)家們吸取了西方繪畫精髓并擔(dān)當(dāng)了改革中國繪畫藝術(shù)的時代前沿。

我們的傳統(tǒng)繪畫長期受到道家文化思想影響，大多呈現(xiàn)抒情的詩意境界。從咱們第一代出國留學(xué)的學(xué)子們，就是即受教于國內(nèi)傳統(tǒng)文化又接受西方科學(xué)的理性精神，以及西方崇高美學(xué)的多重影響。他們通過對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的審視與反思，對時代的感悟與把握，為咱們國家的繪畫藝術(shù)融進了新鮮形式，中國的繪畫藝術(shù)構(gòu)建了一個全新的世界。辯證的分析這些，可以得出相似中的許多不相似。在近現(xiàn)代美術(shù)教育上影響最大，徐悲鴻主張吸取西方繪畫中的優(yōu)秀技法，把西方繪畫的技法融入國畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作出和傳統(tǒng)國畫有區(qū)別的新繪畫方式，選擇寫實繪畫美術(shù)理論技法和中國傳統(tǒng)文化來改良中國傳統(tǒng)國畫的價值體系，尤其是他的“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”的理論改變了以往一臨摹古人、基本上勾線平涂的形式，把素描和水墨相結(jié)合形成了新的國畫形態(tài)。林風(fēng)眠的藝術(shù)主張是融合中西藝術(shù)之長，創(chuàng)造了嶄新的藝術(shù)繪畫方式，他的國畫作品具有印象派的響亮、西方繪畫構(gòu)圖方式也有中國傳統(tǒng)的筆墨的韻味，很注重吸取民間藝術(shù)的特征養(yǎng)分。使我國的人物繪畫在幾十年間有了突破性的發(fā)展。劉海粟在青年時期，就明確提出“發(fā)展東方固有的藝術(shù)，研究西方藝術(shù)的蘊奧?！奔啊鞍l(fā)揚國光，增進世界種種文明事業(yè)，與歐西各國競進領(lǐng)頑”。為此，他把握了藝術(shù)生存的兩個重要元素，即地域文明與世界文化在發(fā)展中必須持有的獨立價值與普遍品格，進行了畢生的努力。在蔡元培先生的率領(lǐng)下他們一方面，創(chuàng)立研究西洋美術(shù)的學(xué)校，旨在啟蒙異質(zhì)藝術(shù)，交融中西畫理。同時借鑒西洋教育模式，采用男女同學(xué)與模特兒制，更欲從視覺領(lǐng)域促進社會轉(zhuǎn)型;另一方面，努力創(chuàng)建本土藝術(shù)的價值體系，力避文化的殖民性，力爭話語權(quán)。國家教委對徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟等畫家們的歷史貢獻作出了高度的概括：“我國新美術(shù)運動的拓荒者，現(xiàn)代美術(shù)教育事業(yè)的奠基人”。

前輩藝術(shù)家們都是具有遠見卓識的美術(shù)理論家、是富有革新思想的美術(shù)教育家、更是中國現(xiàn)代繪畫的開創(chuàng)者們。如我最喜歡的畫家教育家林風(fēng)眠先生“為現(xiàn)代中國畫開拓出了一條嶄新的道路，拓寬了中國畫的表現(xiàn)范圍和效果，融匯了西方的審美情趣，使中國畫的語匯帶有世界性”。再如徐悲鴻先生的素描可以與西方大師媲美。在徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠等藝術(shù)家們的作品中我們不難看出，他們都曾深深扎根于傳統(tǒng)，博物館和美術(shù)館是他們的課堂，傳統(tǒng)文化和大師作品是他們最好的老師。應(yīng)該說，沒有對傳統(tǒng)的深入學(xué)習(xí)不會成就他們，他們都是借助深厚的傳統(tǒng)積淀了日后藝術(shù)的輝煌。但是，他們都沒有重復(fù)大師的道路，沒有陷入傳統(tǒng)不能自拔，而是借助傳統(tǒng)創(chuàng)新。徐悲鴻在中國畫上就有五個方面的改良：1、對傳統(tǒng)筆墨的選擇和改良。2、把素描融入筆墨。3、使用模特和人體。4、含有焦點透視的平面性結(jié)構(gòu)。5、略含光色表現(xiàn)的固有色平涂。充分的體現(xiàn)了徐悲鴻的新思想：“保留舊形式，必須滲入新精神，用新形式表現(xiàn)，也必須顯出舊精神”。就如劉海粟在《談油畫藝術(shù)》一文中指出“創(chuàng)新，不是割斷歷史，憑空臆想”。而是要以傳統(tǒng)為根基，追求表現(xiàn)時代氣息的藝術(shù)。所以創(chuàng)新要不帶偏見，不隨波逐流，突破常規(guī)，超越一般層面，以獨特的視角發(fā)現(xiàn)問題，提出問題。同時，創(chuàng)新要繼承傳統(tǒng)，又要脫開傳統(tǒng);用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來。由此可見，拋開傳統(tǒng)空搞創(chuàng)新，只會像脫離母體的早產(chǎn)兒一樣夭折，或者先天營養(yǎng)不良導(dǎo)致畸形。所以創(chuàng)新必須要尊重傳統(tǒng)，植根于傳統(tǒng)。但是繼承傳統(tǒng)，不是表面的模仿，而是存精去蕪、遺貌取神;不是全盤拿來，而是過濾沉淀、消化吸收、學(xué)為我用;不是一味地繼承，而是融會貫通、推陳出新。就如中央美院的戴士和老師講，“我們學(xué)習(xí)外國油畫的經(jīng)驗和成就是長期的歷史任務(wù)。中國人提筆畫油畫的歷史，從世界全局看，是中華文明注入油畫領(lǐng)域的歷史過程?！崩羁扇纠锨拜呏v過：“外國的東西是營養(yǎng)，自己民族文化才是血脈，營養(yǎng)和血脈的關(guān)系”。前輩油畫家們認(rèn)為，如果沒有建立在對油畫這個畫種認(rèn)識的基礎(chǔ)上，中國油畫不可能進入成熟階段，個性風(fēng)格也無從談起。因此，他們對于油畫語言旳研究系統(tǒng)而深入，包括造型、色彩、構(gòu)成因素、質(zhì)感、筆觸的研究等，并在此基礎(chǔ)上形成了自身的風(fēng)格面貌。在美術(shù)教學(xué)上前輩們把西方油畫和中國畫這兩個不同的畫種做一個比較，可以清晰地得到對于油畫語言的認(rèn)識。用靳尚誼的話概括來說："1、油畫是明暗造型，追求厚度的力度美、和諧美;中國畫是線造型，裝飾美。2、油畫是二筆一種感覺;中國畫是一筆七種感覺。3、油畫的美有豐富的色彩，而且有色調(diào)，色調(diào)的美是和諧的美;中國畫是一種裝飾美，是豐富的本色之美。4、油畫的黑白美感是一種層次豐富、厚重的美，是力量;國畫的線條不是厚重，不是力量，是奇妙的空靈。5、油畫是一種多次完成的畫種;水墨畫則一次完成。"咱們的前輩畫家們從各個國家學(xué)習(xí)吸取繪畫藝術(shù)的精髓，結(jié)合我國的繪畫傳統(tǒng)研究制定了美術(shù)教育體系。結(jié)合我國高校的教學(xué)環(huán)境條件進一步確立了教學(xué)方向。

正如前文所述，前輩油畫藝術(shù)家們學(xué)習(xí)西畫到傳播發(fā)展西畫事業(yè)歷經(jīng)艱辛、曲折。使油畫藝術(shù)理論知識、技法移植及扎根于中國土壤并成為中國近代美術(shù)的重要組成部分。經(jīng)過我們對整個過程的梳理，有些藝術(shù)理論和技法知識仍然是各美術(shù)院校長期以來始終不渝的教育方式。隨著科學(xué)技術(shù)的突飛猛進的發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)的普及，地球村的形成，藝術(shù)學(xué)習(xí)的方便快捷是前輩藝術(shù)家們無法想到的。這使得全球的美術(shù)教育正在經(jīng)歷一場深刻的變化，各國傳統(tǒng)美術(shù)形式教育正在逐漸向覆蓋美術(shù)、設(shè)計、建筑、新媒體等多學(xué)科的綜合型“大美術(shù)”教育轉(zhuǎn)換。前輩藝術(shù)家們原來那相對封閉、單一的學(xué)術(shù)環(huán)境的學(xué)院正在轉(zhuǎn)變?yōu)殚_放、多元、國際化的學(xué)術(shù)平臺;前輩們以對西方文化引進、吸收和消化為主的文化建設(shè)在轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂忻黠@主體意識特征的積極的文化建設(shè)。我們的美術(shù)教育也在原有的教學(xué)經(jīng)驗與傳統(tǒng)教學(xué)方式中變革和改良，在原有的學(xué)科體系中有了更全面、更理性的發(fā)展。

（作者單位：河南省安陽師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院）