摘 要：剪紙是傳統(tǒng)圖案的重要組成部分，在圖案教學中融入剪紙對學習圖案大有裨益。剪紙屬于我國傳統(tǒng)圖案，學習傳統(tǒng)圖案能給予學生無限的啟發(fā)，將剪紙融入圖案教學很有必要。

關(guān)鍵詞：剪紙 造型 可行性 圖案

[論文系武漢理工大學華夏學院院級教研項目《藝術(shù)設(shè)計專業(yè)中圖案教學的有效性研究》成果。]

傳統(tǒng)剪紙給我們留下了大量經(jīng)典的圖案樣式，我國著名圖案教育家張道一先生說過“不能離開民族的傳統(tǒng)”，引用陳之佛先生對傳統(tǒng)圖案的態(tài)度“注意理解和研究它的精神實質(zhì)，它的風格和創(chuàng)作方法，加以變化應(yīng)用?！盵1]我國圖案藝術(shù)歷史悠久，有著豐富的傳統(tǒng)紋樣，其中剪紙藝術(shù)以其獨特的制作方法和視覺效果最具代表性，在圖案教學中導入剪紙能有效地對傳統(tǒng)文化進行傳承，而結(jié)合圖案設(shè)計方法又能產(chǎn)生新的圖案，這種根植于傳統(tǒng)的圖案既有別于傳統(tǒng)剪紙，又具有圖案特征，這樣的作品具有更旺盛的生命力。

我國民間剪紙是一門古老的藝術(shù)形式，在100年前它以旺盛的生命力存在于人們生活中，逢年過節(jié)都少不了剪紙的裝飾，可以想象一群美好的女子手拿剪刀和紅紙坐在窗欞下專注的一剪一剜，一會功夫便會出來一副輕巧靈動的花樣，那是舊時代的美好。隨著時光的變遷，現(xiàn)如今已很難看到那樣的場景，會剪紙的人越來越少，人們對于剪紙都有著一種即親近又陌生的情感，在課程中導入對剪紙的學習無疑能極大地激發(fā)學生興趣，而剪紙中的剪、刻、拼、貼的表現(xiàn)方法也能拓寬圖案作業(yè)單純用水粉和卡紙平涂的單一技法。

剪紙根植在中國人民心中，寄予了人們美好的祝愿，是人們智慧和思想的結(jié)晶。剪紙可用于點綴墻壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠等，人們還常把剪紙作繡花和噴漆藝術(shù)的模型，甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人?？梢?，剪紙藝術(shù)具有實用性和藝術(shù)性的統(tǒng)一，這一點和圖案所包含的“實用”和“美”的要素是完全一致的。民間剪紙中的頂棚花、邊角花、炕圍花分別與基礎(chǔ)圖案中的重復式適合紋樣、角隅紋樣、連續(xù)紋樣有極其相似的構(gòu)成形式。因此從理論上來講，將剪紙導入圖案教學體系有科學根據(jù)。

一、便捷的工具，單純的技法

——激發(fā)學生興趣，提高圖案教學實效性

一張紙、一把剪刀便能構(gòu)成剪紙的基本工具，再復雜一些還需蠟盤、刻刀，這些工具在現(xiàn)代社會很容易獲取，便捷的工具為學生順利學習提供了有力保障。造紙術(shù)的日趨發(fā)達能夠為剪紙?zhí)峁┴S富質(zhì)感和色彩的紙材料，傳統(tǒng)剪紙一般選擇宣紙，薄而有韌性的特點使得它在反復折疊后依然能用剪刀輕松破孔不留明顯痕跡。但是有色宣紙顏色種類不多，所以在創(chuàng)作時許多藝術(shù)家不僅局限于宣紙，而是將視野放開去，身邊的雜志畫報、報紙等本身有豐富圖形和色彩的紙張也能利用起來進行藝術(shù)創(chuàng)作。比如日本的剪紙藝術(shù)家藤野真子的作品（圖1）便是由刻刀、紙、雜志內(nèi)頁三種普通工具制作而成，雜志內(nèi)頁特有的色彩為作品提供了直接的配色，與鏤空的紙張可以進行重疊產(chǎn)生美輪美奐的藝術(shù)景象。

剪紙的技法有很多種，但歸根結(jié)底是“鏤空”，歸納起來有剪、刻、撕、燒、貼五種方法。其中剪是基本功的訓練，也是最常見的技巧。剪刀所起的作用非常關(guān)鍵，普通剪刀需要專門磨制才能用來制作剪紙。磨制的基本要求是保證剪尖的尖銳，這樣才能輕松穿透十層及以上紙張自如進行剜剪造型，所剪出的月牙紋、鋸齒紋、圓點紋等任意紋樣邊緣整齊平滑沒有毛邊，具有工整干凈之美感。剪紙是心象藝術(shù)，它不追求形象的逼真，“心里想的從剪下出”是民間剪紙的特點，正因為這種不拘泥于繪畫的造型理念使得剪紙呈現(xiàn)出大膽生動的形象。學生經(jīng)過剪紙的訓練自然會形成圖案中的平面感、裝飾感。

二、剪紙藝術(shù)的造型語言——與圖案造型手法具有一致性，為導入提供了必要條件

圖案設(shè)計方法重在對客觀自然的“變形”，通過簡化、夸張、聯(lián)想等方法進行設(shè)計，創(chuàng)造出新的具有藝術(shù)性、思想性和實用性的作品。在傳統(tǒng)的圖案教學中往往先由教師對幾種常見變形方法通過案例進行講解，用以啟發(fā)學生，但是效果往往不明顯，在練習中學生很難將理論用于實踐。針對這一現(xiàn)象，筆者選擇自己的部分優(yōu)秀作品做“現(xiàn)身說法”，從課題的選擇、寫生的過程到變形中的構(gòu)思、創(chuàng)意進行詳細的解說，這一方法確實起到了一定效果，悟性較高的學生能較快地理解并完成習作，但是大部分學生在從“寫生”到“變形”的過程依然無法輕松過渡。而剪紙藝術(shù)是圖案中的一部分，它蘊含圖案所有的屬性，尤其在造型方面能給我們極大啟發(fā)，剪紙容易入門，具有程式化特點，學生只需掌握基本的剪紙技法和民間剪紙中經(jīng)典花樣便能實現(xiàn)“寫生”到“變形”概念的轉(zhuǎn)化。

（一）意象化造型語言

在剪紙藝術(shù)的創(chuàng)作中，人們通過想象創(chuàng)造出一些自然界不存在的物象來。比如“鳳”“麒麟”等圖形，人們因為本源的圖騰崇拜心理從而臆想出這些有著“保護神”意味的形象，表達對美好幸福生活的向往。傳統(tǒng)剪紙中經(jīng)典的“雙龍戲珠”是兩條龍和一只蜘蛛嬉戲的場景，顯然“龍”是人們憑主觀意念創(chuàng)造出來的事物，龍是最高地位和最為吉祥的象征，人們企圖以這樣的形式寄托人們對美好生活的祈福和祝愿。龍鳳、麒麟等圖案廣泛應(yīng)用于各類設(shè)計作品，寄予了人們最高的祝福和愿望。意象化的造物觀念應(yīng)用在圖案設(shè)計能夠拓寬設(shè)計思路，展開豐富聯(lián)想，實現(xiàn)圖案的創(chuàng)新表現(xiàn)。

（二）隨意化造型語言

真正的民間剪紙藝術(shù)主人是生活在偏僻鄉(xiāng)村的農(nóng)婦，她們自小便跟隨母親學習“鉸花”“冒鉸”，這其中的“冒”字就突出了剪紙的過程，它是大膽地去表現(xiàn)心中所想，即便剪出的形狀和客觀自然有出入，甚至有的相背離，都不能稱之為錯，反而在這種不打草稿直接拿剪刀剪的方式下，剪紙藝術(shù)造型形成了隨意化的特點，它不要求形似，再怎么夸張、變形的剪紙都有其合理性。所以在剪紙中常?？梢钥吹饺吮锐R大、一棵樹上結(jié)幾種花果的構(gòu)圖。在圖案中，我們強調(diào)變形，可現(xiàn)實情況是學生在寫生中百分百地遵從自然，力圖達到比例準確，質(zhì)感、體量準確，在“變形”這一步依然無法從寫生的思維模式中跳出來，以至于寫生作品優(yōu)良，而圖案作品卻是空白。學習剪紙中“冒鉸”的思維模式，徹底將學生的寫生思維模式推翻，建立起圖案中追求變化、夸張的思維模式。

（三）平面化造型語言

剪紙藝術(shù)是二維空間的藝術(shù)，是通過對紙進行鏤空形成圖形并且產(chǎn)生強烈的陰陽對比效果。因其材料工具的特殊性使得它不同于繪畫作品追求立體感，其造型追求平面化，比如要表現(xiàn)扭頭的動作，作者便剪出一個正面頭和側(cè)面頭結(jié)合的樣式，這一表現(xiàn)手法與野獸派馬蒂斯的作品不謀而合，因此它并不是不科學的藝術(shù)，相反剪紙中蘊含的美學規(guī)律和現(xiàn)代繪畫大師如出一轍，其中的平面化特點也和圖案作品要求平面表現(xiàn)的思想完全一致。圖案設(shè)計對客觀事物的追求并不停留在“像”，而是追求對象的裝飾性，去繁就簡，以簡加繁，在平面的表現(xiàn)中體現(xiàn)裝飾性。

（四）程式化造型語言

民間剪紙藝術(shù)內(nèi)容有很多約定俗成的題材，比如“蝶念花”，在婚嫁剪紙中常常出現(xiàn)，縱觀這一類題材作品，對于牡丹花的表現(xiàn)手法大多相似。采用抽象概括的手法將復雜的花朵結(jié)構(gòu)概括成平面化、簡潔化的語言符號，用傳統(tǒng)“打毛”方式增添花瓣視覺效果。同時，在剪其他物象時，也有其規(guī)律可循。那就是只需剪出對象的大致外輪廓，然后在其中增加裝飾性花紋，花紋可以相互結(jié)合，相互并用?？梢栽趧游?、人物、器物身上裝飾花朵，而反復出現(xiàn)的鋸齒紋、月牙紋、圓形紋都是民間剪紙藝術(shù)重要符號和特征，這些紋飾具有強烈表現(xiàn)效果，通過對這些基本紋飾的變化能表現(xiàn)一切物象，比如利用鋸齒紋表現(xiàn)花朵的層次、動物鬃毛、人物的手等；利用月牙紋表現(xiàn)花葉、動物關(guān)節(jié)、眼睛等。這些紋樣既簡單又極具有概括表現(xiàn)性，它們以不變應(yīng)萬變的方法能輕松表現(xiàn)自然物象[3]。剪紙藝術(shù)留下的大批美好圖樣都給現(xiàn)代圖案的發(fā)展帶來深刻啟發(fā)，在現(xiàn)代圖案中，借鑒剪紙中基本紋樣的裝飾手法能很好地完成圖案表現(xiàn)。

（五）美滿化造型語言

剪紙藝術(shù)裝飾效果強烈，它所采用的一切手法不外乎是為了讓圖案變得更美，經(jīng)走訪一些山村剪紙能手，問及所剪對象比例為什么和客觀對象不符（耄耋老人剪的蝴蝶常常和貓形象比例相當），她們答曰“好看”，而這好看二字正是人們的審美需要，它是人類與生俱來的一種潛意識的自我教育。 “好”與“看”實際是“美好”與“好看”的結(jié)合，反映出人們追求外觀美和內(nèi)在美的精神力量。正是這種自發(fā)覺醒的審美力量促使民間剪紙藝術(shù)家在觀察和表現(xiàn)對象時往往都是用不拘一格的造型手法，追求最為原始和本質(zhì)的表達。這種素樸的觀察方法和審美理念打破了學院化規(guī)則的束縛，反而使得思維超越了自然本身，大膽將不同時空的形象融入在圖形中，獲得了強有力的視覺形象和鮮明的造物觀念[4]。

綜上所述，剪紙所具備的一切形式與內(nèi)容都非常適合融入到圖案教學中，剪紙屬于我國傳統(tǒng)圖案，學習傳統(tǒng)圖案能給予學生無限的啟發(fā)，“自然是源，古代的圖案是流，源與流逝圖案的兩個翅膀，缺一不可高飛”，將剪紙融入圖案教學很有必要。

參考文獻：

[1] 張道一.張道一選集[M].南京：東南大學出版社.2009：280-287

[2] 黃方遒.淺談民間剪紙藝術(shù)的形式特征[J].周口師范學院學報.2003，（03）：111-112

[3] 仉鳳皋.民間剪紙中的“鋸齒”和月牙[J].裝飾，1980，（02）：55

[4] 莫燕.我國民間剪紙造型的研究[J].科技信息，2009（08）

作者簡介：

楊婷婷，研究生，武漢理工大學華夏學院人文與藝術(shù)系講師。