周安慶

明末清初是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)發(fā)展的一個高峰期，除了“四王吳惲”、“四僧”之外，“金陵八家”亦在畫壇悄然崛起、獨標(biāo)一格。這些流寓古都南京的文人畫家，遠(yuǎn)離塵喧，堅守節(jié)操，寄情丹青，宣抒胸臆。從各自藝術(shù)成就和影響大小來看，位列“金陵八家”之冠者當(dāng)屬龔賢。在如今的藝術(shù)品市場上，清初畫壇金陵諸家的繪畫藝術(shù)越來越得到投資鑒藏家和愛好者的青睞追崇，龔賢無疑便是其中的佼佼者了。

動蕩年代歷經(jīng)坎坷的人生經(jīng)歷

龔賢（1618—1689），名豈賢，字半千、野遺，又號柴丈人，明末昆山（今屬江蘇）人。少年時代已經(jīng)家道中落，他隨家人遷居留都南京，13歲開始學(xué)習(xí)丹青。青年時代的龔賢，曾參與東林黨、復(fù)社等活動，開始關(guān)注國家的前途與時代命運。龔賢在與這些社團(tuán)文人的交往中，相互切磋學(xué)藝，研畫不息，遂在當(dāng)時畫壇嶄露頭角。

崇禎甲申年（1644）朱明王朝傾覆，曾為明代將領(lǐng)的吳三桂“沖冠一怒為紅顏”，因為一己私利而引清軍入關(guān)。在南京奠都不久的南明弘光朝，不久就在清人鐵騎的南下中滅亡。清軍血洗東南重鎮(zhèn)金陵，民眾不得不四處逃散，剛直不阿的龔賢也因此避亂出走，漂泊流離于江北一帶的揚(yáng)州、海安等地，生活得頗為辛苦。

大約在清初康熙三年（1664）左右，龔賢因為社會局勢逐漸穩(wěn)定，這才返回南京，輾轉(zhuǎn)于城西清涼山麓構(gòu)筑“半畝園”，自行躬耕棲隱，憑藉設(shè)杖課徒、鬻畫賣字為生。淡泊于清新幽秀的江南山水佳境之中，龔賢不斷地抒寫山川之勝及故國情懷，寧愿窮困也堅不仕清。

康熙二十八年（1689），畢生清苦的龔賢在貧病交加中結(jié)束了坎坷而不平凡的生命。因為生前好友、戲劇大家孔尚任的鼎力相助，這才得以入土為安。

成就高于清初畫壇其他金陵諸家

龔賢擅長山水畫藝術(shù)，于畫近拜明末書畫大家董其昌為師，遠(yuǎn)溯五代、兩宋畫壇諸賢，堅持心窮萬物之源，深得造化之神韻，尤喜董源、巨然、米芾父子、吳鎮(zhèn)、沈周等前輩大師的筆墨畫風(fēng)。雖然他始終是一位在野的布衣畫家，但在與楊文驄、顧夢游、吳偉業(yè)、方文、周亮工、孔尚任、程正揆、石谿、漸江、戴本孝、王翚、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏等文士及書畫家的交流中，詩畫藝術(shù)皆有了長足的進(jìn)步。

龔賢的傳統(tǒng)筆墨功底扎實，主張摹古而不拘于陳規(guī)，用筆講究中鋒入畫、“以線力骨”，兼施禿、尖之筆，濃淡枯濕并用，皴擦積染自如，從而達(dá)到一種蒼辣秀潤、沉著穩(wěn)健的藝術(shù)效果。龔賢的繪畫作品早期以簡潔淡雅的“白龔”之風(fēng)為主，譬如畫面中的山石往往略作筆墨皴染而已，似有黃公望、倪瓚等名家氣格；之后逐漸轉(zhuǎn)向淡墨迷潤的“灰龔”畫格，畫面中的墨感有所增強(qiáng)，清雅明秀逼人；晚年的畫作格局氣魄宏闊，筆墨愈加老到，雄渾、濃密而蒼茫。層層點染的“積墨法”，注重黑白明暗光感對比（注：此舉很可能亦受到當(dāng)時便已傳入華夏地區(qū)的一些西方繪畫藝術(shù)影響），進(jìn)一步地豐富和發(fā)展了中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)語匯。這一時期的畫風(fēng)亦稱“黑龔”（注：他在其間也嘗繪制過“白龔”之類風(fēng)格的畫作），在北派山水畫體格中有機(jī)地融入了“南宗”韻致，體現(xiàn)了其山水畫藝術(shù)創(chuàng)作的最高成就。

注重自然寫生、借古以開今，則是龔賢繪畫藝術(shù)的另一大特點。這亦為當(dāng)時摹古思潮彌漫的傳統(tǒng)畫壇，吹來了一股頗為強(qiáng)烈的清新氣息，在中國傳統(tǒng)繪畫史上起到了承前啟后的推動作用。正如不媚當(dāng)時的他在《清初人畫冊》題跋（現(xiàn)藏于江蘇泰州博物館）中所言：“不可學(xué)古人，不可不合古人。學(xué)古人則為古人所欺。吾常欲欺古人，然古人卒不可欺。久之，然后見古人之道，勢不能不合古人也。此善于學(xué)古人者也?！?/p>

龔賢性情孤高超俗，特立獨行，于畫自謂“前無古人，后無來者”（參見清代周亮工《讀畫錄》卷二），所作常以重巒疊嶂、參樹雜叢、煙云霧靄、飛瀑澗泉、平流大江等為描繪對象，往往山川渾厚、草木華滋、氣象崚嶒、不染世塵，充溢著雄闊蒼渾、幽秀沉靜及煙潤欲滴等氣息，深深地寄托了個人的情感思緒，尤屬難能可貴?，F(xiàn)存代表作如《夏山過雨圖》、《深山飛瀑圖》、《溪山無盡圖》、《千巖萬壑圖》、《重山煙樹圖》、《攝山棲霞圖》和《清涼環(huán)翠圖》等，氣韻靈動非凡，意境深邃雋永，蘊(yùn)含著渾樸秀逸、清寂高遠(yuǎn)等十分顯著的個人藝術(shù)特質(zhì)。面貌獨特的繪畫風(fēng)格，奠定了他在中國傳統(tǒng)繪畫史上應(yīng)有的地位和影響力。

此外，龔賢于詩、書等方面也具有比較全面的文藝修養(yǎng)。他的書法不囿于傳統(tǒng)法度，濃淡相宜，疏密參差，揮灑自如，更多地融入了不受羈束的個人反叛心性。綜觀其存世的400多首詩作，大都格調(diào)清新峻拔，意象綿長幽遠(yuǎn)，無論是觀照生活、憤世嫉俗，還是高志歸隱等，往往不乏“遺民”情結(jié)等特定社會的時代烙印，但均為其內(nèi)心世界軌跡的真情流露。因此郭沫若在《今昔蒲劍》中贊譽(yù)：龔賢畢生詩作雖然不多，但“大率精煉，頗有晚唐人風(fēng)味”、“令人百讀不厭”。龔賢的個人經(jīng)歷對于其文藝創(chuàng)作理念和表現(xiàn)風(fēng)格影響較大，可謂詩、文、書、畫皆如其人。他畢生還留下了《半千課徒畫稿》、《草香堂集》等著述，對后世具有比較大的影響力。

市場行情在起伏調(diào)整中不斷攀升

因為生活所迫，作為布衣的龔賢在世時就存在畫作交易的現(xiàn)象，只不過由于種種原因，人們對此追崇程度尚不如當(dāng)時雄踞畫壇的“四王”等名家，這些狀況直至清末才有所改觀。由于近代日本藏家對其畫風(fēng)頗為欣賞，當(dāng)時畫壇亦開始對其有了一些重新認(rèn)識，龔賢的畫作才得到人們的重視。

不過因眾所周知的緣故，在1949年以后的相當(dāng)時間內(nèi)，中國大陸基本上杜絕了書畫藝術(shù)品的交易行為，龔賢的畫作交易因此也不例外。自從20世紀(jì)70年代我國實行改革開放的基本政策以來，隨著海內(nèi)外藝術(shù)品市場逐步活躍，他的繪畫作品大約在1980年代開始進(jìn)入拍賣市場。1990年代以后，其作品交易行情逐步攀升，并且屢創(chuàng)佳績。盡管其間經(jīng)歷了國家宏觀經(jīng)濟(jì)政策和藝術(shù)品市場的不斷調(diào)整。

在1997年6月8日“上海朵云軒”春季拍賣會上，龔賢的山水畫《深山疏林圖》立軸（縱191厘米×橫53厘米）以5.28萬元人民幣成交。在2001年4月25日“中國嘉德”春季拍賣會上，《遙對數(shù)峰》立軸（縱89.5厘米×橫46.5厘米）以16.5萬元人民幣成交。在2003年12月14日“北京榮寶”秋季拍賣會上，《千巖云壑圖》手卷（縱42厘米×橫1150厘米）以143.28萬元人民幣成交，首次突破百萬元大關(guān)。在2005年11月4日“北京華辰”秋季拍賣會上，《山水》立軸（縱206.5厘米×橫52厘米）以1320萬元人民幣成交，開創(chuàng)龔賢作品交易新高。在2009年5月26日“香港長風(fēng)”春季拍賣會上，《萬壑千峰圖》立軸（縱232.5厘米×橫92.5厘米）仍以580.8萬元人民幣成交，繼續(xù)保持了比較好的交易勢頭。在2011年12月4日“北京匡時”秋季拍賣會上，《清溪隱逸圖》立軸（縱1422厘米×橫45.5厘米）以552萬元人民幣成交。在2013年5月10日“中國嘉德”春季拍賣會上，《別館高居圖》立軸（縱212.5厘米×橫55.5厘米）又以3737.5萬元人民幣成交。再次創(chuàng)造了當(dāng)今龔賢作品的交易新高。在2014年6月3日“北京匡時”春季拍賣會上，《南山圖》立軸（縱252厘米×橫97.5厘米）以402.5萬元人民幣成交。在2015年6月7日“北京匡時”春季拍賣會上，《麥穗兩岐圖》立軸（縱168厘米×橫47厘米）又以126.5萬元人民幣成交，交易勢頭依舊不減。

筆者據(jù)不完全統(tǒng)計，迄今為止龔賢的繪畫作品拍賣成交價超過500萬元（含）人民幣以上的有6件（次），100萬元至500萬元（不含）人民幣的有57件（次），其他多在數(shù)十萬元至幾萬元不等人民幣之間的價位上成交，不過其中還充斥著一些署有“龔賢”名款的高、中、低仿贗作，人們對此值得注意。隨著近年來國民經(jīng)濟(jì)在調(diào)整中不斷前進(jìn)，以及人們藝術(shù)鑒賞水平的逐步提高，外加針對“雅賄”反腐力度的不斷加大，龔賢的繪畫真跡交易價在藝術(shù)品市場的起伏發(fā)展過程中，總體趨勢呈逐漸走高之態(tài)。目前，龔賢的每幅作品交易價大約在六七位數(shù)人民幣之間徘徊，基本上進(jìn)入了高、中端市場價位。

在此值得一提的是，由于龔賢書法功底不凡，蒼健有力，瀟灑自如，可謂字如其人、別具風(fēng)貌。但因為存世量較少，近年來其書作真跡在市場上的交易價格大都不菲。譬如在2012年12月7日“北京匡時”秋季拍賣會上，龔賢《行書漁歌子》手卷（縱30厘米×橫501厘米）便以2070萬元人民幣成交。在2013年11月16日“中國嘉德”秋季拍賣會上，其《自書詩二十四首》手卷（縱33厘米×橫1320厘米）又以2645萬元人民幣成交，令人刮目相看。

投資收藏龔賢作品值得注意之處

大凡知曉中國美術(shù)史的朋友們皆知，傳統(tǒng)山水畫藝術(shù)自誕生迄今，創(chuàng)造過幾個歷史高峰，但每個發(fā)展高峰的絕對高度并不完全相等?？陀^理性地分析看待，龔賢等清初畫壇金陵諸家，盡管敢于反叛正統(tǒng)畫風(fēng)、重視個性張揚(yáng)，但在當(dāng)時便被一些復(fù)古派人士視為異端進(jìn)行攻擊。在此后相當(dāng)長一段時間內(nèi)，昔人對龔賢繪畫藝術(shù)的評價似乎并不太高的。譬如清代《乾隆上元縣志》卷二十四《人物·方技》中所記載的清初畫壇“金陵八家”，是引用清初文人周亮工的說法，龔賢并未忝列其間；清代張庚在《國朝畫征錄》卷上中，雖然已將龔賢與樊圻、高岑、鄒喆、葉欣、吳宏、胡慥、謝蓀等人并稱為“金陵八家”，然卻評其畫藝“得北苑（注：即五代董源）法，沉雄深厚蒼老矣，惜秀韻不足耳”；而晚清秦祖永在《桐陰論畫》卷上中亦曰：“龔半千賢，掃除蹊徑，獨出幽異，自謂前無古人、后無來者。但筆墨太濃，沉雄深厚中無清疏秀逸之趣。”故僅將其視為“書畫名家”，而不歸于“書畫大家”之列。至于針對龔賢繪畫藝術(shù)的深入發(fā)掘與重新認(rèn)識，那大概是到近世以來的事情了！像黃賓虹、李可染等現(xiàn)代繪畫大家，對龔賢繪畫藝術(shù)就至為推崇，并且在各自繪畫藝術(shù)中有了一些新的發(fā)展！

由于龔賢長于用墨，并以其所創(chuàng)的“積墨法”等藝術(shù)成就獨步畫壇，當(dāng)之無愧地成為了清初畫壇“金陵八家”魁首。因此這些年來，龔賢的繪畫作品越來越為不少藝術(shù)品鑒藏家們所看好，對此的投資行為亦逐漸活躍，客觀上造成了龔賢繪畫作品的交易價格上揚(yáng)不小。不過，因為龔賢的舊仿贗品同樣不少，如今已開始陸陸續(xù)續(xù)地粉墨登場亮相于藝術(shù)品市場。而由于投資收藏古畫具有投入資金大、真?zhèn)坞y辨等高風(fēng)險特性，故現(xiàn)今的投資鑒藏家們對此還是應(yīng)有必要的警覺為好！