阿榮+媛媛

[摘要]本文針對(duì)油畫風(fēng)景畫創(chuàng)作中寫生作為一種基本功訓(xùn)練所具有的基礎(chǔ)性作用展開了詳細(xì)的論證，并簡(jiǎn)要闡釋了寫生在油畫風(fēng)景創(chuàng)作中的應(yīng)用、技巧、理念和發(fā)展。對(duì)于當(dāng)代油畫風(fēng)景寫生過程中應(yīng)如何確立寫生意識(shí)以及應(yīng)樹立怎樣的寫生意識(shí)進(jìn)行了解說。對(duì)當(dāng)代油畫風(fēng)景寫生的發(fā)展具有一定的指導(dǎo)作用。

[關(guān)鍵詞]油畫風(fēng)景創(chuàng)作；寫生；創(chuàng)作方法；重要性

[中圖分類號(hào)]J2

[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A

[文章編號(hào)]1671-5918（2015）01-0188-02

doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2015.01-091

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引 言

藝術(shù)是對(duì)社會(huì)生活的反映，同時(shí)又摻人了藝術(shù)家本人對(duì)社會(huì)的獨(dú)特認(rèn)知和感悟。寫生是每一位風(fēng)景油畫畫家的必修課，他們通過眼睛在這繽紛的世界中發(fā)現(xiàn)與自己的心靈達(dá)成默契的那一點(diǎn)，手中的筆聽從心的指揮生成現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)、抽象與具體相結(jié)合的結(jié)晶。寫生在油畫風(fēng)景的創(chuàng)作中有著不可或缺的地位，它為風(fēng)景油畫創(chuàng)作提供素材和靈感，是風(fēng)景油畫創(chuàng)作的基點(diǎn)。自然的美有待于發(fā)現(xiàn)和觀察，任何一位偉大的汕畫風(fēng)景創(chuàng)作者都無法僅憑室內(nèi)的苦思冥想而創(chuàng)作出一副優(yōu)秀的風(fēng)景油畫，寫生是一條必經(jīng)之路。

一、寫生與油畫風(fēng)景創(chuàng)作

（一）寫生的概念及作用

寫生是一種繪畫方法，是指繪畫者直接面對(duì)對(duì)象進(jìn)行描繪。根據(jù)描繪對(duì)象的不同可分為風(fēng)景寫生、靜物寫生和人物寫生等幾大類。寫生作為一種創(chuàng)作方法起先更為西方畫家所看重，他們通過外出寫生來搜集創(chuàng)作所需的素材。在學(xué)習(xí)繪畫過程中，大家一般都會(huì)從臨摹人開始入門，將其作為學(xué)習(xí)繪畫的一種不可或缺的重要手段。臨摹能讓繪畫學(xué)習(xí)者在較短的時(shí)間內(nèi)了解和熟悉繪畫的各種基本技法，從而達(dá)到快速入門掌握基礎(chǔ)的效果。但僅僅依靠臨摹是無法成就一位優(yōu)秀的畫家的。因?yàn)榕R摹缺少畫家對(duì)自然活的理解，缺少畫家的個(gè)人特性。沒有靈性的作品是很難吸引鑒賞家的眼球獲得肯定的。這個(gè)時(shí)候，通過寫生訓(xùn)練，就能使繪畫學(xué)習(xí)者將傳統(tǒng)技法的固有范式與真山實(shí)水的靈性相互融合，從而取得突破性的進(jìn)展。

（二）寫生在油畫風(fēng)景創(chuàng)作中的應(yīng)用

風(fēng)景畫在油畫歷史上的起步是非常慢的。最開始，風(fēng)景油畫是作為人物油畫的一部分而存在的。它并沒有獲得獨(dú)立的地位，只是人物的陪襯。一直到16世紀(jì)文藝復(fù)興之后，風(fēng)景油畫才開始漸漸獲得獨(dú)立的地位。在西方國(guó)家，一些畫家開始將風(fēng)景作為獨(dú)立的表現(xiàn)個(gè)體進(jìn)行創(chuàng)作。19世紀(jì)中葉巴比松畫派的出現(xiàn)將風(fēng)景油畫的成就提到了一個(gè)較高的水平上。他們以寫實(shí)的方法表現(xiàn)自然的原貌，并把它作為一個(gè)生命個(gè)體來發(fā)掘其內(nèi)在生命力，從而在作品中表現(xiàn)出對(duì)自然最真切的感受。

較巴比松畫派晚幾十年出現(xiàn)的印象派以大量?jī)?yōu)秀的風(fēng)景畫成就將風(fēng)景油畫的地位推向了一個(gè)新的更高的層次。他們強(qiáng)調(diào)繪畫者對(duì)外在客觀事物的感覺和印象，用外光描寫對(duì)象。著名的畫家梵高、莫奈等就是這一潮流中的代表性人物。隨著歷史的推演和眾多油畫大家做出的卓著貢獻(xiàn)，油畫風(fēng)景寫生的地位變得越來越重要和穩(wěn)固，以至于在很多情況下，油畫風(fēng)景創(chuàng)作被默認(rèn)為等同于油畫風(fēng)景寫生，這充分說明了寫生對(duì)于油畫風(fēng)景畫創(chuàng)作的重要性。

“作為繪畫創(chuàng)作的一種方式，油畫風(fēng)景寫生可以使畫家更為直接地與自然交流對(duì)話。雖然風(fēng)景寫生是對(duì)真實(shí)的景物進(jìn)行直接的描繪，但它不是被動(dòng)的簡(jiǎn)單的抄襲，而是在主觀意識(shí)指導(dǎo)下的創(chuàng)造?！?/p>

二、油畫風(fēng)景寫生的基本技法

（一）目標(biāo)確立和結(jié)構(gòu)構(gòu)思。要?jiǎng)?chuàng)作出一副成熟獨(dú)特的風(fēng)景油畫，第一步不是思考該從何處落筆，而是要選取一個(gè)合適的取材對(duì)象。著名的畫家曲湘建曾說“畫家在著手風(fēng)景畫構(gòu)圖之前，面臨著最大的挑戰(zhàn)是取景?！庇彤嬶L(fēng)景寫生起始于取景，而完成于構(gòu)圖。大自然中蘊(yùn)藏著無盡的美麗，為什么選取的是這一處風(fēng)景而非別處呢？這需要景物與畫家心靈的契合。但若要將自然之美移動(dòng)到畫布之上，移到畫家的筆尖，則只有通過恰當(dāng)?shù)臉?gòu)圖組合才能實(shí)現(xiàn)。再完美的風(fēng)景油畫都不可能和自然一模一樣，它必定經(jīng)過了畫家主觀的構(gòu)思和組合。

在油畫風(fēng)景寫生中，比較常見一把握的構(gòu)圖方式主要有三角形式的構(gòu)圖、水平形式的構(gòu)圖和對(duì)角形式的構(gòu)圖，這些構(gòu)圖方式長(zhǎng)久以來為人所熟用，簡(jiǎn)單易操作。但隨之而來的危害是這種四平八穩(wěn)不冒風(fēng)險(xiǎn)的構(gòu)圖方式容易禁錮創(chuàng)作者的思維，從而使創(chuàng)作停滯不前，沒有突破。所以，不管是對(duì)于有著豐富創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)擁有成熟的技藝的老畫家來說，還是對(duì)于初出茅廬剛剛踏人油畫風(fēng)景創(chuàng)作的新人而言，敢于打破陳規(guī)，開辟新的構(gòu)圖路徑是非常有必要的。

（二）在細(xì)節(jié)處創(chuàng)作卓越。油畫創(chuàng)作是個(gè)精細(xì)活。多一筆或少一筆，濃一點(diǎn)或淡一點(diǎn)都會(huì)在視覺上產(chǎn)生完全不一樣的感覺。所以，注重細(xì)節(jié)是油畫風(fēng)景寫生的一個(gè)關(guān)鍵要素。下面將簡(jiǎn)單介紹一些常見的需注意的構(gòu)圖細(xì)節(jié)。

1.注意光線和色彩的變化。有些固定的自然景物，只有在一定的光線下取景才比較入畫，而且在不同的時(shí)間取景會(huì)有不同的審美效果產(chǎn)生。光線的變化會(huì)帶來色彩的變化，繼而畫面的整體感也會(huì)隨之發(fā)生改變。此外，天氣的變化也會(huì)對(duì)自然景物的視覺效果產(chǎn)生影響，雨中的鄉(xiāng)村，霧靄中的鄉(xiāng)村，烈日下的鄉(xiāng)村，晨光中的鄉(xiāng)村，夕陽中的鄉(xiāng)村……同一個(gè)取景可以創(chuàng)作出無數(shù)姿態(tài)萬千的畫卷，并且每一幅都是不同的韻味。哪一個(gè)瞬間才是畫家最想表現(xiàn)最想留住的，這一刻的光線和色彩有何不同等問題是每一個(gè)畫家都該思考的問題。

2.畫家寫生位置的選取。當(dāng)天氣晴朗且陽光較為強(qiáng)烈之時(shí)，畫家寫生的位置要注意不能暴露在陽光下，因?yàn)殚L(zhǎng)時(shí)間在強(qiáng)烈的陽光下觀察景物會(huì)刺激到眼睛，降低眼睛的靈敏度，使得其色彩感應(yīng)能力變得非常遲鈍，從而導(dǎo)致畫面的顏色混亂或不和諧。另外，是正面描繪還是側(cè)面描繪，是平視還是俯瞰，是正面俯瞰還是側(cè)面俯瞰等都會(huì)對(duì)畫面的立體感與和諧感產(chǎn)生影響。是追求景觀的全面和氣勢(shì)，還是追求精細(xì)與雅致，是表現(xiàn)動(dòng)靜還是表現(xiàn)靜景，哪一個(gè)更符合自己的表現(xiàn)風(fēng)格，更能突出自己的創(chuàng)作長(zhǎng)處？這些都與畫家寫生位置的選取有著莫大的關(guān)聯(lián)。endprint

3.構(gòu)圖的和諧一體。構(gòu)圖的和諧不是一個(gè)簡(jiǎn)單的概念，需要很多細(xì)節(jié)方面的平衡取舍，相互配合。大體上可分為輕重、遠(yuǎn)近、色調(diào)和對(duì)比四個(gè)方面。首先從輕重上來說，所有的景物都將呈現(xiàn)在一張畫布上，景物的大小分布就要講究平衡。比如是山和海的組合，山的比例和海的比例就要達(dá)到平衡不至于讓畫面產(chǎn)生違和感。山看起來會(huì)比海要重，所以在海的上空可以加些云、鳥、帆船等來平衡畫面。其次是遠(yuǎn)近，在油畫風(fēng)景寫生中我們會(huì)面對(duì)深度空間的處理問題。近景、中景和遠(yuǎn)景要在一個(gè)畫面中展現(xiàn)，不同層次的風(fēng)景都要有適量的比例入畫，這樣才能將層次感表現(xiàn)出來，這就要運(yùn)用到色彩的調(diào)和了。最后是對(duì)比，明暗、疏密、動(dòng)靜的對(duì)比能達(dá)到突出表達(dá)的效果?！跋s噪林逾靜，鳥鳴山更幽?！钡牡览碓谶@就非常適用。

三、油畫風(fēng)景創(chuàng)作中寫生意識(shí)的確立

（一）西方的傳統(tǒng)美學(xué)觀念。西方藝術(shù)在相當(dāng)程度上受到了基督教神學(xué)的影響和束縛，不同于中國(guó)畫藝對(duì)精神和意境的強(qiáng)烈追求，他們更注重外在美的精確與完美，認(rèn)為自然風(fēng)景畫要盡可能的忠實(shí)于自然，描繪出自然的本真形態(tài)。希臘哲學(xué)家希庇阿斯就曾經(jīng)說過“美就是由視覺和聽覺產(chǎn)生的快感?！卑乩瓐D和亞里士德也曾說“模仿自然是藝術(shù)的本質(zhì)?！痹谶@種寫實(shí)藝術(shù)觀的指導(dǎo)下，寫生在油畫風(fēng)景畫創(chuàng)作中的重要性就不言而喻了。

（二）風(fēng)景油畫寫生創(chuàng)作的特點(diǎn)。西方風(fēng)景畫比較注重對(duì)景寫生，感受并表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的大自然。依靠豐富的色彩和細(xì)膩的光感，來表現(xiàn)畫家眼中感受到的真實(shí)的自然，以此來表達(dá)畫家對(duì)自然和世界的理解，達(dá)到人與自然的和諧。為了最大限度的提高畫作的寫實(shí)性和逼真性，以達(dá)到再現(xiàn)自然的目的，風(fēng)景畫家除了還會(huì)在畫中融人自己對(duì)繪畫的理解和盡力表現(xiàn)高超多樣的表現(xiàn)技法。

（三）風(fēng)景油畫寫生的技法。當(dāng)代中國(guó)的風(fēng)景油畫，出現(xiàn)了許多新的因素，畫家們?yōu)閷で笸黄?，往往從新的觀念出發(fā)，嘗試創(chuàng)造一些新的技法。著名油畫家尚揚(yáng)就通過綜合材料的使用和制作創(chuàng)作出了代表作《風(fēng)景》。綜合材料包括石膏、乳膠攬拌物、包裝布報(bào)紙、印刷紙和立德粉等材料，將這些特殊材質(zhì)推廣到風(fēng)景油畫的繪制中能夠拓展油畫的表現(xiàn)空間和表現(xiàn)的可能性，從而讓畫作更接近自己內(nèi)心所要表達(dá)的效果，更貼近真實(shí)。

（四）風(fēng)景油畫寫生的現(xiàn)代發(fā)展。早期的風(fēng)景油畫畫家的寫生觀念是，如果想畫一幅風(fēng)景寫生，就會(huì)在野外花費(fèi)大量的時(shí)間，嚴(yán)格的要求作畫的環(huán)境，必須在同樣的自然條件下完成一幅畫作。一個(gè)主要的困難就是，寫生需要很長(zhǎng)的時(shí)間，可光線、色彩、風(fēng)雨等自然的不可抗力因素卻不是保持不變的。也許畫家想要描繪的是絢麗的晚霞，可晚霞是快速變幻的，這就只能憑借畫家的記憶和想象了，因?yàn)榭赡苊刻斓耐硐级际遣灰粯拥摹?/p>

隨著現(xiàn)代影像技術(shù)的發(fā)展，畫家們寫生可以不再那么辛苦的日曬雨淋，爭(zhēng)分奪秒?；蚴且?yàn)橐环鶎懮瓿?，而每天同一時(shí)間趕到同一地點(diǎn)。畫家可以用數(shù)碼產(chǎn)品將這片風(fēng)景拍下來，帶回畫室繼續(xù)工作。有的畫家甚至利用合成技術(shù)將處理成特殊效果的現(xiàn)實(shí)風(fēng)景，運(yùn)用到風(fēng)景寫生中，從而產(chǎn)生出無與倫比的視覺沖擊。

四、結(jié)語

我國(guó)的美術(shù)觀念秉承了現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作傳統(tǒng)，導(dǎo)致了寫實(shí)美術(shù)在繪畫藝術(shù)中的主導(dǎo)地位，因而美術(shù)學(xué)院的教學(xué)也是以寫生為主的。寫生是對(duì)客觀事物寫實(shí)性的臨摹，練習(xí)寫生能提高繪畫者的觀察能力和基本功。在風(fēng)景油畫的創(chuàng)作中寫生是尤為重要的。但我們也應(yīng)認(rèn)識(shí)到繪畫不等同于寫生，寫生也不是一個(gè)凝固不變的概念。在重視寫生的重要性的同時(shí)，也應(yīng)精益求精，探索寫生的新技巧新主張。大部分人都將逼真相似作為衡量寫生是否成功的法則，因此傳統(tǒng)寫生就往往偏重透視、色彩、造型和筆觸等技術(shù)層面上的訓(xùn)練和表現(xiàn)，隨之而來的弊端就是容易忽視創(chuàng)新、審美和想象力等方面更外在的技巧和觀念的培養(yǎng)，這是不利于油畫和寫生藝術(shù)的發(fā)展的。因此，在油畫風(fēng)景的創(chuàng)作中，樹立正確的寫生認(rèn)知具有高度的建設(shè)性意義。

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