袁園

[摘要]皇室宮廷藝術(shù)的奢華瑰麗與民族民間藝術(shù)的實用質(zhì)樸構(gòu)成了俄羅斯工藝美術(shù)特征明顯的雙重性。它們遵循著本身的發(fā)展規(guī)律，有著各自的歷史脈絡(luò)。本文以俄羅斯發(fā)展歷史為時間線索、以俄羅斯代表性工藝美術(shù)品類為空間坐標(biāo)，對俄羅斯工藝美術(shù)發(fā)展的規(guī)律及其藝術(shù)特征進(jìn)行了深入研究和探討。

[關(guān)鍵詞]俄羅斯；工藝美術(shù)特征；歷史發(fā)展

自史前時代開始，俄羅斯就是歐洲的一部分。古羅斯文明主要集中在以基輔為首的南方、以諾夫哥羅德為首的西北方和以羅斯托夫和弗拉基米爾-蘇茲達(dá)爾為首的東北部。西北羅斯和東北羅斯在稍晚時候也成為俄羅斯的一部分。其中，基輔在俄羅斯的發(fā)展過程中扮演了一個重要的角色。北方伏爾加河流域的主要商業(yè)發(fā)展依靠的就是基輔人。公元988-989年，東正教首次被弗拉基米爾大公引入俄羅斯，并于10世紀(jì)晚期開始發(fā)展。其中，最明顯的是以拜占庭風(fēng)格為指導(dǎo)的在藝術(shù)和建筑中所傳遞的東正教的特征一一以宗教為指導(dǎo)的奢華瑰麗風(fēng)格逐步發(fā)展起來。盡管如此，古羅斯藝術(shù)還是吸收了本地的傳統(tǒng)，迅速形成了自身的原始質(zhì)樸風(fēng)格。俄羅斯最早的工藝美術(shù)作坊設(shè)立在教堂里。被弗拉基米爾大公邀請來俄羅斯的不止東正教，還有君士坦丁堡的建筑師、圣像畫家以及工匠。這些藝術(shù)家的到來，使得俄羅斯的工藝美術(shù)朝著新的拜占庭藝術(shù)方向發(fā)展。

11世紀(jì)晚期，基輔衰落，羅斯由一些單獨(dú)的小公國組成。包括于1478年被俄國吸收的主權(quán)城市諾夫哥羅德。13世紀(jì)開始的韃靼蒙古的入侵導(dǎo)致了羅斯經(jīng)歷了一個長時間發(fā)展停滯的時期。15世紀(jì)莫斯科城邦開始復(fù)興并迅速強(qiáng)大，最終成為俄羅斯的首都。這一時期的俄羅斯工藝美術(shù)開始呈現(xiàn)出清晰的中世紀(jì)風(fēng)格，并成為拜占庭藝術(shù)風(fēng)格的延伸。16世紀(jì)，來自于法國和意大利等歐洲國家的建筑師、工匠為俄羅斯建筑以及工藝美術(shù)帶來了新的風(fēng)格。但是，墨守成規(guī)依然是俄羅斯藝術(shù)發(fā)展的主流。嚴(yán)格按照俄羅斯的傳統(tǒng)藝術(shù)規(guī)律進(jìn)行創(chuàng)作是中世紀(jì)俄羅斯工藝美術(shù)最大的藝術(shù)特征之一。

18世紀(jì)早期，新都圣彼得堡的確定標(biāo)志著俄羅斯的政治和文化向西歐轉(zhuǎn)化，俄羅斯藝術(shù)在彼得大帝執(zhí)政的前十年中，大大提高了對藝術(shù)的重視。特別是使藝術(shù)風(fēng)格的主導(dǎo)由宗教轉(zhuǎn)向世俗文化。開明的政策與開放的學(xué)習(xí)姿態(tài)，使得東西方文化與藝術(shù)在這里進(jìn)行激烈的碰撞。在藝術(shù)語言中，一些特殊的因素在其他部分中被賦予了新的生命。東西方開始了熱烈的美學(xué)對話，不僅繪畫方面向西方學(xué)習(xí)，建筑、工藝美術(shù)、整個國家乃至世界的藝術(shù)都在向西方靠攏。

19世紀(jì)，俄羅斯領(lǐng)土急速擴(kuò)張，包括格魯吉亞、亞美尼亞部分、阿塞拜疆和大部分中亞地區(qū)成為俄羅斯的一部分。19世紀(jì)前半葉，新古典主義和浪漫主義藝術(shù)風(fēng)格被普遍接受；19世紀(jì)下半葉，在巡回展覽畫派的影Ⅱ向下，在一些公立學(xué)校中開始產(chǎn)生不同于以往風(fēng)格的批判現(xiàn)實主義。20世紀(jì)，在藝術(shù)領(lǐng)域中，對學(xué)術(shù)和藝術(shù)品收集工作的重視成為產(chǎn)生民族審美意識的原因，并因此更加關(guān)注民俗文化，實用藝術(shù)在這意識以及以后，成為了俄羅斯工藝美術(shù)發(fā)展的主流。1905年，日益增長的社會矛盾和不安因素導(dǎo)致了大革命的爆發(fā)。1910年以前，前衛(wèi)藝術(shù)風(fēng)格得到了轟轟烈烈的發(fā)展，同時，傳統(tǒng)的、現(xiàn)實主義的、甚至于古老的中世紀(jì)基督教風(fēng)格的形式和審美標(biāo)準(zhǔn)都被保守派們所關(guān)注和共享。1917年2月，沙皇被廢除。1917年10月，布爾什維克黨執(zhí)政。十月革命建立了蘇聯(lián)政府，并將藝術(shù)、工藝美術(shù)引入政治中，并使其為政治服務(wù)，以傳播共產(chǎn)主義思想。

由此，我們可以將俄羅斯工藝美術(shù)發(fā)展大致分為三個階段：古羅斯及早期俄羅斯階段（遠(yuǎn)古時期-9世紀(jì)），這一時期，工藝美術(shù)特征表現(xiàn)為原始、質(zhì)樸、厚重，造型準(zhǔn)確，富有精神內(nèi)涵；俄羅斯中世紀(jì)時期（10世紀(jì)-17世紀(jì)），這一時期，工藝美術(shù)特征表現(xiàn)為專一的宗教性、封閉發(fā)展性以及匿名性，此時嚴(yán)格按照固有傳統(tǒng)進(jìn)行工藝美術(shù)創(chuàng)作i近代俄羅斯時期（18世紀(jì)-19世紀(jì)），這一時期，工藝美術(shù)特征表現(xiàn)為世俗性、開放包容性以及活躍與復(fù)雜性。

一、奢華瑰麗的皇囂廷工藝美術(shù)

俄羅斯的統(tǒng)治和發(fā)展與東正教有密不可分的關(guān)系。東正教，國際通稱“正教會”或“東正教會”，官名“正統(tǒng)天主教會”，是基于正統(tǒng)派神學(xué)與東方禮拜儀式制度的基督教三大分支之一，也是強(qiáng)調(diào)自身正統(tǒng)性的宗徒繼承教會。11世紀(jì)東西教會大分裂，形成東羅馬正教會。15世紀(jì)，羅馬帝國因君士坦丁堡戰(zhàn)役敗亡。希臘正教會與俄羅斯正教會為首的東正教會體系確立。公元988年，其統(tǒng)治者弗拉基米爾在第聶伯河中接受洗禮，宣布皈依基督教，統(tǒng)一國家宗教信仰。弗拉基米爾從拜占庭帝國繼承而來的不只是教義精神，還有華麗繁復(fù)的宗教儀式。于是，在修道院、教堂附近常常出現(xiàn)工藝作坊。一些來自于拜占庭的工匠在圣像畫坊、銀器作坊等地進(jìn)行宗教藝術(shù)品的制作與加工。同時，牧師本身也進(jìn)行著與宗教有關(guān)的藝術(shù)品的創(chuàng)作，包括圣經(jīng)抄本、圣器、圣物等。此外，王公大臣們也經(jīng)常會向教會捐贈祭祀用的藝術(shù)品。自此，以金色或藍(lán)色為背景、鑲嵌各式珍寶、鉆飾、規(guī)制統(tǒng)一、程式固定的拜占庭藝術(shù)為主的奢華裝飾風(fēng)格在俄羅斯的教堂、皇室、宮廷中得以發(fā)展、盛行。

（一）圣物、圣器

圣物、圣器作為俄羅斯繼承并傳承東正教教義、宗教儀式重要的一部分，成為了俄羅斯工藝美術(shù)風(fēng)格的最初代表著。這時的工藝美術(shù)風(fēng)格以模仿和繼承為主。

1056年至1057年，俄羅斯第一部福音書《Ostromir福音書》制作完成。該書裝飾華美，在金地上嵌金絲、涂琺瑯彩的裝飾技術(shù)源于希臘地區(qū)，11世紀(jì)末期在基輔羅斯達(dá)到頂峰（圖1）。該福音書制作于諾夫哥羅德的圣索菲亞教堂。材質(zhì)為羊皮紙，高35.5厘米，寬29厘米，現(xiàn)藏于圣彼得堡國家圖書館。

具有典型拜占庭風(fēng)格的“耶穌受難”圣經(jīng)封面大約制作于公元1085年之前（圖2）。象牙作為一種極為貴重的材料，具有極高的價值。大多象牙材質(zhì)的工藝均保存在教堂的金庫中。該封面工藝為銀制后鍍金，掐金絲鑲嵌各色寶石。根據(jù)封面的側(cè)面出現(xiàn)的“費(fèi)力西亞”的名字推測，該圣經(jīng)應(yīng)為當(dāng)時著名的圣克魯斯德洛斯塞羅斯修道院送給阿拉貢和納瓦拉國王桑丘拉米雷斯妻子費(fèi)力西亞的眾多禮物之一。其金地掐絲、琺瑯涂彩工藝，尤其是寶石鑲嵌工藝盡顯奢華，中心貴重的象牙雕刻則代表了尊貴的敬意。endprint

以貴金屬和寶石為材的圣像護(hù)罩，用于保護(hù)由畫家Andrei Rublev完成的“圣三位一體”圣像。除了天使的臉部、手和足，其余部分被完全遮蓋。這件作品經(jīng)過多次加工：整體部分在1599年至1600年受命于沙皇鮑里斯-戈東諾夫制作完成，1626年的加工將10至11世紀(jì)拜占庭的珍珠和寶石重新使用裝飾其上，最后一次的壓型則于1754年由莫斯科的工匠完成。金、銀鍍金、多種寶石，高1.4米，寬1.15米，現(xiàn)藏于謝爾吉耶夫國家藝術(shù)與歷史博物館（圖3）。

“真十字架”圣物匣（圖4）。這一作品表現(xiàn)了“基督上十字架”的題材。打開后，十字架形的小盒里可以裝入圣物。它的左右兩邊鏨刻著君士坦丁大帝和圣海倫娜。外圍一圈排列裝飾著大圓章，里面的人物是與“最后的審判”有關(guān)的大天使及圣徒。這件作品被認(rèn)為是由君士坦丁堡的作坊在12世紀(jì)初完成的。它被放置在莫斯科，裝著來自拜占庭的重要圣物，這象征對莫斯科政治和宗教地位的肯定，如其所愿，是基督教世界的“第三羅馬”和“新耶路撒冷”。君士坦丁堡，11世紀(jì)末至12世紀(jì)初，銀包木胎，高29厘米，寬20.5厘米，厚4.2厘米，蓋子高25.5厘米，寬14厘米，現(xiàn)藏于圣彼得堡艾爾米塔什博物館。

（二）皇冠、權(quán)杖

除了上述與宗教密切相關(guān)的圣物、圣器之外，俄羅斯皇室的代表性飾物一一皇冠和權(quán)杖，也是俄羅斯工藝美術(shù)最高成就的完美體現(xiàn)。

圣·安德烈皇冠、權(quán)杖、勛章系列（圖5）。這一系列于1762年設(shè)計制作于圣彼得堡和莫斯科兩地。該皇室皇冠系列在繼承拜占庭華麗風(fēng)格的同時，對其進(jìn)行了有益的發(fā)展，融合了俄羅斯本土以及西歐國家的裝飾風(fēng)格。華麗、大氣、莊重，充分顯示了俄羅斯皇室的威嚴(yán)與富有。其中，大皇冠與帝王金球制作于1762年，帝王權(quán)杖、帝王圣·安德烈-別爾沃茲萬內(nèi)勛章大鏈、帝王圣·安德烈·別爾沃茲萬內(nèi)勛章則制作于1771-1774年。該系列運(yùn)用了大量的金、銀，鉆石、珍珠，尖晶石、藍(lán)寶石、“奧爾洛夫”鉆石。（189.62克拉）、琺瑯、“玫瑰”琢紋金剛石等上乘工藝材料，成為俄羅斯皇室工藝美術(shù)風(fēng)格最高成就的代表。此系列永久保存在克里姆林宮軍械庫中，不得運(yùn)出國外。

安娜·伊凡諾美娜皇后皇冠（圖6）是由金、銀、鉆石、紅寶石與紅碧璽制成。工藝風(fēng)格精巧，華麗程度遜色于沙皇的皇冠，但是依然獨(dú)具魅力。此皇冠最出眾之處是其中不規(guī)則形狀重100克的大紅寶石，這顆珠寶是1676年俄羅斯大使在中國北京購得。于1730年1月4日，鑲于皇后加冕大典的皇冠上。

（三）法貝熱彩蛋

法貝熱彩蛋是指俄羅斯著名珠寶首飾工匠彼得·卡爾·法貝熱所制作的彩蛋的作品。彩蛋與俄羅斯傳統(tǒng)的宗教習(xí)俗有關(guān)，它是一些宗教節(jié)日的必備之物，尤其是復(fù)活節(jié)時教徒們的重要慶典器具。法貝熱為皇室設(shè)計制作彩蛋開始于1885年復(fù)活節(jié)。沙皇亞力山大三世為了慰藉從丹麥迎娶的皇后瑪利亞，特地向御用珠寶設(shè)計公司法貝熱（Faberge）工藝制作行訂做了一枚精致彩蛋，送給皇后當(dāng)復(fù)活節(jié)禮物。此后，法貝熱與他的設(shè)計制作團(tuán)隊先后為俄羅斯皇室與私人收藏家制作了69枚彩蛋，開創(chuàng)了俄羅斯工藝美術(shù)獨(dú)特的發(fā)展之路。同時，顯示了俄羅斯皇室宮廷工藝美術(shù)風(fēng)格趨向的變化——由宗教轉(zhuǎn)向世俗，由固定模式轉(zhuǎn)向開放創(chuàng)意，由東方色彩的拜占庭轉(zhuǎn)向西歐的現(xiàn)代裝飾風(fēng)格。

1885年第一枚彩蛋（圖7、圖8、圖9）o這是一個簡單的白色鑲嵌彩蛋。但讓沙皇皇后感到驚喜的是：白色琺瑯外層的蛋殼里面竟然有黃金做的雞蛋，雞蛋里面是一只小巧的金母雞，金母雞肚子里還有一頂以鉆石鑲成的迷你后冠和一個以紅寶石做成的微型雞蛋。這枚彩蛋的精彩之處在于其工藝異常精巧，形式簡單卻別出心裁。對母雞的刻畫栩栩如生，羽毛的色彩也經(jīng)過了審慎的考量，使用了多層次的金質(zhì)，呈現(xiàn)出豐富的色彩。紅寶石鑲嵌方式也一改往日俄羅斯皇室的奢靡華麗、貴重材料堆砌的傳統(tǒng)之風(fēng)，力求精致、有趣。遺憾的是，母雞肚子里的紅寶石與皇冠后來遺失了。

1913年沙俄羅曼諾夫皇家登基300周年紀(jì)念彩蛋（圖10）。1913年尼古拉二世沙皇贈給皇后的禮品，彩蛋上鑲有18幅象牙制威的諸位羅曼諾夫家族沙皇的御像。復(fù)活節(jié)彩蛋內(nèi)裝用黃金做成的俄羅斯行政版圖，彩蛋外層鑲著雙頭鷹代表沙俄帝國。彩蛋由金、水晶、琺瑯、鋼鐵與鉆石及寶石制成。彩蛋為白色的瓷釉面，上面鑲嵌了1100多顆鉆石和象征皇室權(quán)威的黃金制品。彩蛋里面有一個標(biāo)識俄國疆域領(lǐng)土由1613年至尼古拉二世時期面積大大擴(kuò)張的地球儀。

二、實用質(zhì)樸的民族民間工藝美術(shù)

與俄羅斯皇室宮廷工藝美術(shù)風(fēng)格并行發(fā)展的是斯拉夫民族民間工藝美術(shù)。在這里，沒有貴重金屬和奢華寶石，沒有皇權(quán)和財勢的炫耀；只有俄羅斯民眾積極向上、熱情奔放的樂觀生活態(tài)度以及勤勞勇敢、善于學(xué)習(xí)、包容、創(chuàng)新的民族傳統(tǒng)精神。俄羅斯的民族民間工藝是實用藝術(shù)的典型代表。

早在遠(yuǎn)古時代就已經(jīng)出現(xiàn)了俄羅斯的手工藝品。其中，托爾諾克金線刺繡產(chǎn)生于九世紀(jì)的古羅斯；十一世紀(jì)出現(xiàn)了搪瓷工藝；十二世紀(jì)出現(xiàn)了圣像藝術(shù)；十七世紀(jì)至十八世紀(jì)，各種骨雕和木雕藝術(shù)、格熱利陶瓷工藝等得到了迅猛發(fā)展；而舉世聞名的俄羅斯套娃也有100多年的歷史。目前，俄羅斯對這些民間傳統(tǒng)手工藝品類進(jìn)行了有益的保護(hù)與傳承。

（一）馬特廖什卡娃娃（套娃）

套娃是一種俄羅斯的實用藝術(shù)品，也是俄羅斯最具民族風(fēng)情的手工藝品。套娃的名稱來源于一個俄羅斯女孩的名字“瑪特廖娜”。1891年畫家S·米柳金內(nèi)和車工茲維奧茲多·奇金內(nèi)共同制作了一個套娃，畫家在這個套娃身上繪制了一個與真實人物酷似的娃娃臉，取名“瑪特廖娜”。

最早出現(xiàn)在謝爾吉耶夫一博薩特的是最流行的套娃（圖11）。這種套娃采用俄羅斯婦女一一小主婦的形象，表現(xiàn)了俄羅斯民間生活的片段：抱公雞的姑娘、端茶壺的姑娘、挎菜籃姑娘，還有挎花籃、挎果籃的姑娘等等。后來，套娃進(jìn)行了改良，圖案愈加豐富。

（二）格熱利陶瓷器endprint

俄羅斯“格熱利”陶瓷制作始于十六世紀(jì)（圖12）。這里的許多村莊都曾制作過各種陶制器皿。至十八世紀(jì)下半葉，格熱利的陶瓷工藝達(dá)到了非常高的藝術(shù)水平。格熱利工匠制作的工藝品包括陶罐、茶壺、碟、盤和玩具、人偶，這些產(chǎn)品上所繪制的獨(dú)特圖案，充分體現(xiàn)了民間藝人的奇思妙想和尖銳的洞察力。格熱利的瓷器形狀較大（類似民間陶藝家制作的陶器），純手工繪制，圖案多采用以白色為底較寬的亮藍(lán)色花紋。

（三）刺繡藝術(shù)

一種最流行、最多樣化的實用藝術(shù)。在俄羅斯的不同地區(qū)產(chǎn)生和發(fā)展著不同種類的刺繡藝術(shù)。著名的有姆斯喬拉的平繡、弗拉基米爾縫繡等。

用金線和銀線在天鵝絨、呢絨、皮革和絲綢上進(jìn)行刺繡的托爾諾克金線（圖13）刺繡在俄羅斯刺繡藝術(shù)中得到了廣泛流傳。托爾諾克的女刺繡師為葉卡捷琳娜二世女皇縫制的裙裝，直到現(xiàn)在還作為最高藝術(shù)品存放在莫斯科克里姆林宮軍械庫博物館中。刺繡藝術(shù)品中，植物圖案最富有表達(dá)力，經(jīng)過蝸紋和毛刺處理之后，其凸出的圖案與背景形成了柔和的過渡，展現(xiàn)優(yōu)雅、莊重的氣質(zhì)。

俄羅斯刺繡藝術(shù)通過采用不同的刺繡方法達(dá)到別具一格的裝飾效果。最流行的刺繡法是具有立體浮雕效果的縫繡，即在模板上按照預(yù)先設(shè)計的圖案及極其勻整、準(zhǔn)確地用金線進(jìn)行縫制。

（四）霍赫洛姆木質(zhì)彩畫

一種俄羅斯實用工藝品，有近300多年悠久歷史。此類工藝品因貿(mào)易村——霍赫洛姆而得名。起初，這種工藝品曾經(jīng)只是一種木質(zhì)器皿，后來人們開始對這些器皿進(jìn)行了裝飾。在舊時代，霍赫洛姆器皿只能在寺廟中制作，而且也只是進(jìn)獻(xiàn)給皇宮的貢品。該工藝首先采用獨(dú)特的技術(shù)將木頭染成金色，用粘土漿、亞麻籽油把木頭雕刻成的木質(zhì)器具打上底色。再抹上一層錫粉或鋁粉，然后用毛刷隨意繪制出漂亮的圖案，最后再覆蓋一層亞麻漆（現(xiàn)在使用的是合成油漆），放入高溫爐中進(jìn)行淬火。整個過程需要58天?；艉章迥凡十嬕话悴捎眉t色、黑色和金色相配合的顏色（圖14），藝術(shù)效果華麗、美觀。

（五）姆斯喬拉小型漆器

姆斯喬拉小型漆器是一種用硬紙板制作而成的俄羅斯民間小型回火涂料彩繪藝術(shù)漆器。常見的藝術(shù)品有首飾匣、小盒子、小托盤、胸針等等（姆斯喬拉小型漆器源于弗拉基米爾州姆斯喬拉鎮(zhèn)的圣像藝術(shù)品，自十七世紀(jì)流傳至今）。

姆斯喬拉小型漆器借用了費(fèi)多斯金諾工匠的半成品制作工藝。其繪制的圖畫內(nèi)容多以日常生活、民間歷史和文學(xué)內(nèi)容為主。這種漆器的圖案色彩溫暖、柔和、背景深邃，常以藍(lán)色體現(xiàn)出遙遠(yuǎn)的距離。畫面中還隱約可見小巧玲瓏、半蹲半坐的人物形象，其用熔化的金箔加工制作的圖案邊框也十分精致（圖15）。

三、結(jié)語

自基督教藝術(shù)進(jìn)入古代俄羅斯，俄羅斯藝術(shù)的發(fā)展就同整個歐洲藝術(shù)的發(fā)展緊密地聯(lián)系在了一起。在經(jīng)歷了幾個世紀(jì)的融合、創(chuàng)造和發(fā)展后，逐步形成具有鮮明俄羅斯民族特色的工藝美術(shù)面貌，從而引發(fā)了19世紀(jì)俄羅斯藝術(shù)的空前繁榮，產(chǎn)生了眾多具有世界影響的偉大藝術(shù)家和許多不朽的藝術(shù)作品。這些藝術(shù)作品不僅包括象征權(quán)利與財勢的皇室宮廷的奢華瑰麗，還包括了斯拉夫民族的實用工藝美術(shù)。陶瓷、木工藝、金屬工藝、染織刺繡工藝等等各個工藝美術(shù)品類均有發(fā)展脈絡(luò)和藝術(shù)規(guī)律可循。

俄羅斯博大、豐富的工藝美術(shù)品類與藝術(shù)創(chuàng)作未能在文中盡其詳，列舉僅為其代表性工藝美術(shù)作品。但其工藝美術(shù)特征與發(fā)展規(guī)律可見一斑。俄羅斯工藝美術(shù)特征具有明顯的雙重性——皇室宮廷藝術(shù)的奢華瑰麗與民族民間藝術(shù)的實用質(zhì)樸。這種明顯的雙重性并行發(fā)展特征，說明了斯拉夫民族善于學(xué)習(xí)與包容的精神特質(zhì)，而其包容性、開放性、繼承性和創(chuàng)新性則都在俄羅斯工藝美術(shù)發(fā)展過程中打上了深刻的烙印。endprint