陳殷斌

【摘要】潤腔技巧在聲樂學(xué)習(xí)中占據(jù)重要位置，正確使用潤腔技巧是衡量歌者是否訓(xùn)練有素、其歌唱是否具有藝術(shù)含金量之關(guān)鍵要素和主構(gòu)要件。還因?yàn)槿魏纬晒Φ乃囆g(shù)都是藝術(shù)家靈感迸發(fā)、神思飛越、情感激蕩的創(chuàng)造性產(chǎn)物。作為藝術(shù)再創(chuàng)作者的聲樂藝術(shù)工作者，若沒有強(qiáng)烈的情感表現(xiàn)欲望、激情難抑的歌唱情愫，成竹在胸、爛熟于心的嫻熟潤腔技巧，自然不能進(jìn)入成功的藝術(shù)再創(chuàng)作。

【關(guān)鍵詞】音樂審美；潤腔技巧；藝術(shù)表現(xiàn)

探討潤腔技巧原由、功能、作用問題，探悉潤腔名詞從何解釋所謂“潤腔”，借鑒名家、名師理念、方法、觀點(diǎn)完善豐富我們自己的理論為教所用，為我所用頗為必要，頗具操作價(jià)值和實(shí)用意義?！皾櫱弧薄?顧名思義柔潤的運(yùn)腔，抒情地歌唱，恰如弦樂者要拉奏出美妙動人的音樂需頻繁的揉弦一樣，歌者需用氣息去撫摩聲帶，尤其是抒情作品演唱更需用軟起首歌唱技巧將聲音柔軟的、連貫的安放在頭鼻腔高位置共鳴區(qū)。惟有如此才會獲得高位置的共鳴泛音和高超的演唱技巧。國內(nèi)中青年學(xué)者認(rèn)為：潤腔技巧是上倚音、下滑音和形形色色的裝飾音。國內(nèi)專業(yè)學(xué)者提出行腔再創(chuàng)造的學(xué)術(shù)理念。把它歸屬于專業(yè)獨(dú)創(chuàng)性之列。提出：獨(dú)創(chuàng)性不僅因該符合作品主題形象和內(nèi)容要求，而且應(yīng)該在原生的基礎(chǔ)上，從各個方面注入符合內(nèi)容要求的的新意和表現(xiàn)，并對原內(nèi)容和主題表現(xiàn)意義有所擴(kuò)展和延伸，從而極大地豐富作品的外延和內(nèi)涵；有效杜絕嚴(yán)重脫離原生基礎(chǔ)的、漫無邊際的、隨心所欲的自由表現(xiàn)。進(jìn)而倡導(dǎo)行腔再創(chuàng)造的重要審美創(chuàng)造手法廣泛運(yùn)用于歌唱審美藝術(shù)實(shí)踐。筆者以為行腔再創(chuàng)造實(shí)乃歌唱優(yōu)美運(yùn)腔、柔美潤腔之高品位、高含金量之專業(yè)技能技巧。運(yùn)用得當(dāng)、把握適宜會給觀眾帶來美妙絕倫的藝術(shù)享受和歌唱美感。那么什么是運(yùn)腔、潤腔？如何才能達(dá)到行腔走字、妙如連珠、美如華玉之藝術(shù)效果？對此可借鑒和參考國內(nèi)其它學(xué)者相關(guān)論述及科學(xué)理念：“從無聲的曲譜到有聲的演唱，這里就包含著行腔的再創(chuàng)造意義。因?yàn)椋瑫娴那V并不等于實(shí)際的音響流動，而從曲譜到口頭的有聲表現(xiàn)，也不是形式上的簡單重復(fù)或機(jī)械式地傳導(dǎo)，而是一種情感體驗(yàn)和有聲轉(zhuǎn)化的、有機(jī)的、能動的反映過程。這不僅體現(xiàn)了行腔的主體性，而且展示了行腔的生動性和風(fēng)格特征。每一位演唱主體對行腔的創(chuàng)造都是不同的，并且各具特色。在一定意義上說，行腔的再造性既有將書面作品訴諸于實(shí)踐的過程，又有行腔再造獨(dú)特意義的成分。特別是潤腔手法運(yùn)用（通常指裝飾音行腔運(yùn)用），不僅使運(yùn)腔更為優(yōu)美柔潤、準(zhǔn)確生動、情感更加細(xì)致入微使作品造型要求更具個性化、特征化，而且能使音樂情感變化更加細(xì)致入微，使旋律表現(xiàn)更加增色添彩。對作品語氣語勢、力度速度、節(jié)奏強(qiáng)弱等均發(fā)揮著修飾與潤色的色彩性作用。從而將旋律樂句婉轉(zhuǎn)起伏、迂回繚繞潤飾渲染得血肉豐滿、韻律和諧……?！雹?/p>

而本作者對歌唱潤腔技巧的詮釋卻不盡相同：“潤腔也，乃揉音潤色也”。古代唱論一向要求歌者的聲音要求 “善過渡”、“如貫珠”。這里的“善過渡”就是“巧運(yùn)腔”，“如貫珠”就是講求“歌唱連貫如珠、清澈如泉、源源如水。”追求 “聲振林木、響遏行云”高亢響亮、圓潤通透聲音效果。而這種聲音效果的獲取無疑需要科學(xué)的發(fā)聲方法和高超、獨(dú)特的歌唱運(yùn)腔技巧。其實(shí)、專業(yè)術(shù)語歌唱“軟起首”（也稱“舒起首”）、“ 硬起擊”（也稱“硬起首”、“剛起擊”）恰恰是藝術(shù)實(shí)踐中抒情樂句演唱與戲劇性樂句演唱中其運(yùn)腔、潤腔專業(yè)技能具體運(yùn)用的最經(jīng)典、最貼切、最形象、最直觀、最科學(xué)的詮釋與解讀。抒情作品演唱往往需要行腔走字圓潤、柔美、連貫、運(yùn)用氣息撫摸聲帶歌唱法貫穿于演唱始終；而表現(xiàn)劇情尖銳沖突的戲劇性作品，則要求聲音鏗鏘明亮、剛毅果斷、頓挫分明，切勿拖泥帶水、音長氣短。需要強(qiáng)有力的氣息支撐和一步到位的高位置聲音安放。

而余篤剛教授在他的新著《聲樂藝術(shù)美學(xué)》中就歌唱“潤腔“、”“行腔”、“字正腔圓”方面的論述則是：所謂“行腔美”，我們所說的“腔圓”就是“行腔美”，這是因?yàn)椤扒粓A”不能簡單地只看作是唱腔的圓潤流暢與甜美悠揚(yáng)，它要求應(yīng)該在改善音質(zhì)、擴(kuò)張音域、調(diào)節(jié)音響、豐富音色的基礎(chǔ)上達(dá)到行腔的圓潤完美。首先，行腔時音調(diào)要準(zhǔn)確，音準(zhǔn)是旋律體現(xiàn)的基礎(chǔ)，是聲腔美的聲音造型的最基本要求。其次，行腔時節(jié)奏要穩(wěn)定，掌握好節(jié)拍速度，快慢適當(dāng)，松緊適度；作到快而不趕，慢而不拖，松而有板緊而有眼，強(qiáng)弱有節(jié)。同時，行腔時風(fēng)格要濃郁，要表現(xiàn)出要表現(xiàn)出曲調(diào)的不同民族、地方、時代、體裁的風(fēng)格特點(diǎn)，展現(xiàn)出豐富的藝術(shù)特色。最后，也可以說最重要的是行腔時情感要純真。作到有感而發(fā)，含情而唱，充分發(fā)揮聲樂表情的動作性；作到“聲為情役，腔為情設(shè)”、“情之所至，音之所生，”以“未成曲調(diào)先有情”的聲樂美學(xué)要求使歌唱達(dá)到“聲情并茂”的藝術(shù)效果。

我國著名聲樂教育家周小燕教授在談到聲樂美學(xué)有關(guān)行腔吐字方面卻獨(dú)辟蹊徑，另有高見。她認(rèn)為不應(yīng)該把“字正腔圓”、“聲情并茂”理解為歌唱者的奮斗目標(biāo)，而是歌者應(yīng)該作到的最起碼要求。因?yàn)?，和還只是“形式美”范疇中的東西，“正”要求的是“正確無誤”，“園”要求的是“圓潤平滑”，它們都還不是類似繪畫中的“氣韻生動”，涉及到風(fēng)骨、氣質(zhì)、內(nèi)在精神之類的美學(xué)要求。她認(rèn)為準(zhǔn)確的字、圓潤的腔都應(yīng)該為細(xì)膩生動地傳情而活躍、而飛騰，這才是較高的藝術(shù)要求和較高的藝術(shù)境界。歌唱就是用歌聲傳情，一個演唱者能否用自己的真情實(shí)感深刻、細(xì)致而又生動地把詩人、作曲家的創(chuàng)作意圖揭示出來，把他們傾注在作品中的各種思緒和情感體現(xiàn)出來，那完全取決于再創(chuàng)作者——歌唱家的藝術(shù)修養(yǎng)、文化修養(yǎng)是否淵博深厚？一個好的演唱往往能使作品增色，甚至開掘出作曲者所意想不到的東西，而一個不好的演唱則往往會歪曲作曲家的原創(chuàng)作意圖，甚至把作品演繹得面目全非，糟蹋得不成樣子。

而我國著名的男低音歌唱家、中央音樂學(xué)院教授吳天球先生就歌唱優(yōu)美潤腔、行腔方面同樣另有獨(dú)道見解：如果說節(jié)奏是歌曲的骨架，行腔、潤腔則是歌曲的肌膚。行腔的目的是表達(dá)歌曲的思想感情，每一首歌都有自己的中心思想，而中心思想又是由每一樂句的意思相連接的所形成的。也就是說，歌唱時只有思想連貫才能使行腔圓潤、細(xì)膩、流暢。必須非常清楚地交代每一樂句思想，進(jìn)而才能把歌曲內(nèi)容、內(nèi)涵完整表達(dá)出來。因此，行腔時一定要以樂句為單位，即歌唱要一句一句地唱，且是每一句都一氣呵成將它唱完。如果只是一拍一拍地唱，唱腔就一定是一頓一頓、斷斷續(xù)續(xù)的，使歌唱既缺乏美感又不能深刻表達(dá)歌曲情感。節(jié)奏講求律動，行腔講究抑揚(yáng)頓挫、層次鮮明、風(fēng)格對比、藝術(shù)夸張，方能收到預(yù)期效果。

不言而喻，只有當(dāng)我們?nèi)鐢?shù)家珍了解“行腔”本質(zhì)，學(xué)好“運(yùn)腔”技巧、用好“潤腔”技術(shù)，我們才能如愿以償?shù)馗纳埔糍|(zhì)、完整樂思、完美表現(xiàn)，才能讓歌聲更美妙，連貫、流暢如行云流水、抑揚(yáng)頓挫、起伏跌宕、一氣呵成如華美樂章。

注釋：

①范曉鋒.聲樂美學(xué)導(dǎo)論，31～32.