楊文婷

【摘要】《匈牙利狂想曲No.6》是浪漫主義時期作曲家李斯特的鋼琴音樂作品。這一部創(chuàng)作在李斯特的生涯中占有重要的地位，是一部結(jié)合了高難度作曲技法和演奏技巧， 又深深地融入其內(nèi)心民族情感的一部著作。本文就我平時練習(xí)手風(fēng)琴作品《匈牙利狂想曲No.6》時的一些心得及體會，從時代背景、演奏技巧以及音樂表現(xiàn)三個方面對作品進行了分析。

【關(guān)鍵詞】李斯特 匈牙利狂想曲 藝術(shù)表現(xiàn)

【中圖分類號】G64 【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）03-0220-02

一、時代背景

李斯特是匈牙利人，19世紀(jì)的匈牙利民族正處于被奧地利帝國統(tǒng)治的時期，李斯特雖然長期居住在法國，但他向往資產(chǎn)階級革命，始終心系民族的安危，渴望用他的音樂創(chuàng)作之手將匈牙利民間音樂和藝術(shù)理念傳播倒國外，以表達自己身為匈牙利人的一片深情。

李斯特從少年時代就對吉普賽民間音樂的演奏相當(dāng)有興趣。在文獻記錄中，他曾這樣回憶過他的少年時光：“那些從吉普賽歌曲中體驗到的快樂和魔力，閃爍著自由的光芒，有著意想不到的節(jié)奏和裝飾，還有簡單的旋律瞬間交換等”，這些都是吉普賽音樂的元素。成年后的李斯特，更加癡迷于對這種音樂風(fēng)格的追求，開始分析它們的特點，并深入民間考察，搜集、整理了大量的民歌曲調(diào)。這些民歌在極大程度上為李斯特創(chuàng)作狂想曲提供了豐富而多元化的素材。

正由于國家遭受壓迫給李斯特帶來的精神壓抑，以及他本身對于吉普賽風(fēng)格音樂的熱愛，才有了《匈牙利狂想曲》這部杰出作品的問世。

二、主要演奏技巧

《匈牙利狂想曲No.6》是一部手風(fēng)琴高階作品。這部作品從技術(shù)層面來說，頗具難度；從藝術(shù)表現(xiàn)層面來說，相當(dāng)有感染力；從觀賞層面來說，它是李斯特愛國主義的寫照。因此，很多具有較高水準(zhǔn)的手風(fēng)琴學(xué)生都會擇其一二進行學(xué)習(xí)，看作對自己演奏技巧、風(fēng)格把握的一個檢驗。“一萬個讀者有一萬個哈姆雷特”，這里我只是就自己平時練習(xí)《匈牙利狂想曲No.6》時的一些經(jīng)驗，從左右手觸鍵方面、風(fēng)箱運行方面進行粗略的研究分析。

1.觸鍵方面

整首樂曲從譜面可以看出，第一、二部分的右手構(gòu)成多為復(fù)雜和弦、加保持音的和弦、大跨度和弦、八度等，左手構(gòu)成以頓音及和弦居多。第三部分為多種裝飾音效果的旋律，而最具炫技性的應(yīng)是第四部分高潮段右手主旋律的不斷再現(xiàn)。

在演奏過程中，我認為，首先就右手來說，大跨度的復(fù)雜和弦要下鍵精準(zhǔn)且聲音集中，干凈利落又需擲地有聲，每一個有標(biāo)注的音頭要融入爆發(fā)力，這種和弦主要體現(xiàn)在作品第一、二部分；作品第三部分的保持音和弦則應(yīng)該把手部力量主要放在和弦上，保持的單音不需要太強的音量，單音的下鍵不要太“死”；高潮部分類似音階式的主旋律八度，應(yīng)注重“均勻”、“顆粒性”，所以務(wù)必要放松手腕、手臂，輕松觸鍵，慢練居多，否則達不到高潮部分的速度要求；最后，各類裝飾音觸鍵時的清晰和靈動感需要把握，其中，李斯特極具代表性的琶音炫技要成句式的練習(xí)。例如第一部分最后一小節(jié)是一段自由的華彩，完全由黑鍵組成，與第二部分也有很好的銜接。這一大長句基本上是考驗右手的基本功，要求流暢、清晰。在日常練習(xí)過程中，務(wù)必以此要求為前提，多多慢練，甚至可以先拋去連音線不看，把每個音符當(dāng)成頓音練習(xí)，以此增強每個音的獨立性、和顆粒感。熟練之后，方可加入連音線，已達到一氣呵成的效果。

其次，左手的頓音和弦及單音并非死按貝司，而是用指尖往里“抓”，看上去輕巧，但音色卻要鏗鏘有力；第三部分的左手旋律極具流動性，并且由于節(jié)奏的自由，下鍵時間太長會顯得拖沓，太短又會稍顯情感上的欠缺，所以在這一部分里，最好通過多聽音響資料，體會匈牙利人民面臨外族入侵的壓抑感，從而通過音樂感受來摸索下鍵音量、下鍵時長。最后，高潮部分的左手重現(xiàn)主旋律段，需要特別注重聲音的彈性和清晰度，不能讓這些十六分音符音群聽起來十分機械，而應(yīng)該使音響效果與右手無異。

2.風(fēng)箱方面

這首樂曲總體說來，對風(fēng)箱的運用技巧是要求很高的。首先，風(fēng)箱控制著樂曲的音量；其次，風(fēng)箱對于音色的影響也是很大的。就最基本的音量來說，鋼琴音量的大小在于對手指下鍵力度的控制，手風(fēng)琴則不同，演奏者左右手下鍵時的速度、力度與手風(fēng)琴所能發(fā)出的音量大小并無直接關(guān)系，風(fēng)箱推和拉的幅度才是真正控制音量變化的關(guān)鍵；就音色來說，手風(fēng)琴風(fēng)箱的運用手法決定音樂的色彩性變化及情緒的變化，在某種程度上，風(fēng)箱類同于小提琴的弓子、薩克斯的氣息、歌唱中的呼吸?？梢哉f，風(fēng)箱就是作品演奏的靈魂。

首先，頓風(fēng)箱的運用比較多，尤其在第一部分及第四部分。這部分以八度和和弦的級進、跳躍為主，經(jīng)過華麗技巧的修飾，比如滑音、顫音、保持音奏法等，加上炫技性的琶音，支撐起《匈牙利狂想曲No.6》的旋律主題。這兩部分的演奏應(yīng)當(dāng)在追求速度的同時， 給予“彈性”的、有立體感的音色。對旋律走向的強弱處理也要到位，尤其是同一句式應(yīng)有音樂上的對比。

其次，以自由節(jié)奏的第三部分為例，這部分帶有徐緩柔美的特點，又稍給人沉重的感覺。在旋律流動中，運用大量的裝飾音、自由延長音和各類表情術(shù)語。彈奏形式較散漫卻不松散，使旋律聽起來像是在“訴說、詠嘆”，亦或是在即興的演奏。每一句樂句相對來說較長，樂句與樂句之間仿佛又有著一種藕斷絲連的感覺；同時，漸強漸弱也必須充分體現(xiàn)。因此，左手的力度控制是十分重要的，不論旋律是進行還是停滯，風(fēng)箱始終在運行之中，這就取決于左手手臂、手腕的力度支撐和平穩(wěn)。這一部分是整首曲子最具音樂性的一段，最是獨特也最難把握。演奏時應(yīng)帶入呼吸感，體現(xiàn)出聲部層次，把握行板的速度，使風(fēng)箱一直處于被控制的狀態(tài)。拖沓散漫的自由處理，會使人昏昏欲睡。

總體而言，我認為《匈牙利狂想曲No.6》的四個部分在音樂性格以及形象上各具特色。每個部分在明確主題的基礎(chǔ)上進行各種華彩，反復(fù)或變奏式的發(fā)展。各部分之間對比鮮明，又可以找到某些節(jié)奏或音樂性的聯(lián)系，交替自然，突出了層次感。

三、音樂表現(xiàn)

音樂是一種語言，是用聲音去表現(xiàn)的語言。因此在加強技巧訓(xùn)練的同時，要更加強調(diào)音樂的表現(xiàn)?！缎傺览裣肭鶱o.6》的曲式結(jié)構(gòu)總體上比較松散，所以對于樂曲結(jié)構(gòu)框架的分段分析非常重要。不同的段落凝結(jié)了作曲家不同的思路，不同的表現(xiàn)手法如果作同一處理模式勢必導(dǎo)致整首樂曲缺乏層次感和對比關(guān)系。所以這就關(guān)系到我們對音樂的理解和把握。就我的經(jīng)驗而言：成功演繹一部作品的評判標(biāo)準(zhǔn)是能否把作品的音樂內(nèi)容正確完美的表達出來。所以在學(xué)習(xí)過程中，對于作曲家所處時代的背景、個人創(chuàng)作的風(fēng)格需要有深刻的了解；另外，對譜面內(nèi)容進行全面閱讀和理解，從而把握作品的整體風(fēng)格。

第一部分（第1-41小節(jié)），降D大調(diào)進行曲體裁的序奏。原型為“柯羅皮茲基之歌”。速度為Tempogiusto（適當(dāng)?shù)摹⑶‘?dāng)?shù)乃俣龋没识殖绺?。開篇由干凈利落的震音和小音頭結(jié)合，加以所有后半拍的音頭處理，造成一種錯落的2/4節(jié)拍作為引子，拉開整首曲子的序幕，這是第一句；第二句，同樣的右手旋律移高八度，左手力度的加強，使重復(fù)的旋律主調(diào)更加堅定和飽滿，營造一種莊嚴(yán)穩(wěn)重之感；最后一句在第二句的基礎(chǔ)上作了變化重復(fù)，采用加花的方式，前倚音、顫音、單音琶音，最終結(jié)束到調(diào)性主和弦上，聽起來一氣呵成。演奏時，手指要放松，震音的彈奏要柔中帶剛，高音的旋律進行要非常清晰。顫音的時值要到位以準(zhǔn)確地空出三十二分休止符的位置。面部表情可隨著手的跳躍戲謔性地表現(xiàn)，稍帶嬉戲、挑逗，以此將觀眾帶入演奏者的個人情緒里。需要強調(diào)的是結(jié)尾終止和弦后的帶延音記號的休止符的演奏， 如果只是將它作一般的八分休止處理，那么音樂情緒就會被中斷。我的經(jīng)驗中強調(diào)的是“結(jié)尾須充滿音樂性的控制”，也就是說，雖然此時已經(jīng)沒有音響，但音樂并沒有結(jié)束，演奏還在進行，意境才剛剛開始。所謂“此處無聲勝有聲”， 這瞬間的靜寂可以有效地增強觀眾對于音樂發(fā)展的期待，使他們獲得更大的想象空間。

第二部分（第42-73小節(jié)），升C大調(diào)的二拍子舞曲。原型為“光照射出來了”。速度為Presto（急板），歡快的切分音節(jié)奏把這段音樂表現(xiàn)得很有特色，很能體現(xiàn)匈牙利民間舞曲風(fēng)格。飛快、短小、舞蹈性的節(jié)奏，加上調(diào)性的變化，使整個情緒明朗，色彩明亮。李斯特在此頻繁使用切分節(jié)奏和跳音，使整個旋律聽起來充滿活力、錯落有致。從技術(shù)上來說，左右手頓音的觸鍵，是十分短促的，稍微帶一些“急?！钡母杏X，這種觸鍵會使得旋律更具跳躍性。這部分的風(fēng)箱運用多為頓風(fēng)箱，開關(guān)的幅度不需要太大，只需要在音頭這些地方稍微用力帶一下，在每個樂句結(jié)尾的連音小節(jié)凸顯出切分的感覺，基本上就到位了。

第三部分（第74-98小節(jié)），降b小調(diào)的富于說唱體的歌曲。原型為“黃色的金龜子”。速度為Andante（行板），整段風(fēng)格像是在沉思、冥想，又猶如民間游吟詩人的吟唱，訴說往事。前面提到這部分的要求相當(dāng)高，雖然不是炫技段落，卻在每個樂節(jié)里都暗含功底。從譜面我們可以讀到各類裝飾音、各類節(jié)奏組合和聲部交替，這些都是塑造音樂形象的有力手段。值得一提的是，這一段三連音的出現(xiàn)，在情緒上會帶來一種意猶未盡，纏綿不斷的感覺，充滿著音樂的延續(xù)性，這也是其民族舞曲風(fēng)格的一種表現(xiàn)。所以在這部分，風(fēng)箱的力度支持、平穩(wěn)開關(guān)，右手保持音和弦的奏法，以及強弱的體現(xiàn)，都是完善每一個樂節(jié)、樂句，必須到位的方面。

第四部分（第99-227小節(jié)），降B大調(diào)的舞曲，表現(xiàn)的是匈牙利人民熱烈歡慶節(jié)日的內(nèi)容。速度為Allegro（快板），熱情、豪放、粗獷。它的主題一聽覺得耳熟，這個主題經(jīng)過一系列變奏，達到狂熱后結(jié)束全曲。一開始，運用切分節(jié)奏和漸慢的情緒處理，產(chǎn)生一種力量的逐漸積累感，增強后面樂段的期待感。從第102小節(jié)開始，由簡單的單音引出主題，總共是八個小節(jié)。隨后的旋律進行就是以這八小節(jié)的主題不斷變化加花、重復(fù)演奏。最終在力度的不斷加強，速度的不斷加快后，以右手的急速八度與強有力的和弦級進重復(fù)將演奏的氣氛推至頂點。這一部分不單是對學(xué)生自身演奏技巧的挑戰(zhàn)，也是對其內(nèi)力的一種考驗。演奏者在完美展現(xiàn)各類手法、技巧的同時，還需要激發(fā)體內(nèi)的激情和力量，讓主旋律在壓抑中孕育直到最后一刻讓它爆發(fā)。只有演奏者自己達到了最佳的演奏狀態(tài)，才能愉悅聽眾，點燃觀眾的激情和滿足。最終音樂在恢弘、華麗、氣勢磅礴的勝利中完美結(jié)束。

《匈牙利狂想曲No.6》充分抒發(fā)了李斯特的匈牙利情懷，是整套鋼琴作品《匈牙利狂想曲》中的經(jīng)典。用手風(fēng)琴演奏時首先要努力呈現(xiàn)原曲的風(fēng)貌，同時盡可能的演奏出手風(fēng)琴的特色。相較于鋼琴，手風(fēng)琴的音色更加豐富多變，靈活的風(fēng)箱使音的長度、力度更容易被掌握，右手鍵盤則更具有彈性，對于裝飾音的表達更加到位。音樂不只是枯燥的技巧體現(xiàn)，沒有音樂的感染力，就只能是一項重復(fù)的機械運動。學(xué)會去欣賞音樂、理解音樂，才能更好地表現(xiàn)音樂，這才是我們真正學(xué)習(xí)音樂的目的。

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