王藝鳴

摘要：不斷探索新的作曲技法是音樂現(xiàn)代性的一種表現(xiàn)，不斷探索利用、融入和突出本土傳統(tǒng)音樂要素的途徑是音樂民族性的表現(xiàn)。東方音樂思維與西方音樂技術的結合是日本作曲家武滿徹的創(chuàng)作特點，他在幾乎隨意性音樂的創(chuàng)作中遵循著西方現(xiàn)代作曲技術的嚴密邏輯。不僅將西方的音高組織方式及現(xiàn)代作曲技法為我所用，又將東方音樂的發(fā)展方式及曲式原則和日本民族的傳統(tǒng)意境等結合，體現(xiàn)了中東洋元素與西洋元素的對峙與融合，實現(xiàn)了在對立中尋求的平衡。

關鍵詞：武滿徹 ? 音樂風格 ? 現(xiàn)代音樂 ?民族性

一、武滿徹創(chuàng)作的階段

縱觀武滿徹的音樂創(chuàng)作，可以用兩個時段來概括，一是從前衛(wèi)性風格到保守性風格的轉變時期，另一個是全音階性的旋法、和聲音響、調性回歸時期。

在早期音樂的創(chuàng)作中他就嘗試著印象派音樂、序列音樂、偶然音樂等各種現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作手法，在這些領域進行了初步的探索。早期鋼琴作品《UNINTERRUPTED RESTS》，用點描手法，及踏板、啞鍵的運用以及之間的對比處理，從中營造出了豐富的色彩與空間的張力變化。而對音色的敏感與細膩的表達，對結構形式自由的高度追求，樂思的復合化及多層面的展示等，體現(xiàn)出了德彪西對他的影響。 此外梅西安創(chuàng)作中數(shù)字象征和自然主義的運用以及色彩的追求和他的作品中所體現(xiàn)出來的的神秘宗教主義氛圍，也深深吸引著武滿徹。

中期音樂創(chuàng)作中受到了約翰凱奇的哲學觀念影響，約翰凱奇是對東方傳統(tǒng)音樂制作的崇拜者，當武滿徹遇到約翰凱奇時，他重新審視了自己曾經想擺脫東方藝術的哲學觀。在他早期音樂避免了日本音樂創(chuàng)作的元素，認為這才是現(xiàn)代音樂化的表現(xiàn)而現(xiàn)在意識到了音樂傳統(tǒng)的價值。音樂有著深刻的日本傳統(tǒng)文化，經常對秋天、雨水、庭院以及一系列的對自然和自然景觀進行深刻的描繪，從而令人產生一種用無休止的永恒之感。在速度中追求緩慢的進行，自由化節(jié)奏節(jié)拍，流動性強、音色細膩都是武滿徹音樂語言的特征，使人們重新回到“聽”這一樸素的行為。

在晚期的音樂創(chuàng)作中，其作品體現(xiàn)出來了調性的冋歸，音樂中蘊含的是幽靜、深長的音樂風格。和弦的進行接近傳統(tǒng)的思維，而且旋律是決定了和聲的發(fā)展方向。泛調性的思維方式在作品中體現(xiàn)出來，橫向旋律的線性運動也更加明顯。聲部之間更多的是平穩(wěn)的平行進行。整體音響更加平靜。同時，作品材料中有時明顯包含大小三和弦結構，長氣息旋律線條等體現(xiàn)出協(xié)和的調性因素。例如，作品《雨樹》和《面朝大海》開始追求一種和諧的音響效果。

二、現(xiàn)代與傳統(tǒng)的雙重性《弦樂安魂曲》

武滿徹的第一部以純音樂形式來創(chuàng)作的作品《弦樂安魂曲》可以說是他最為重要的一部作品，在其中也形成了自己獨具特色的音響，這部作品從音響效果上來聽是無調性的，和弦與旋律是不能夠穩(wěn)定的建立在某個特定的調性框架之中的，節(jié)奏上也是比較復雜多變的，明顯的展現(xiàn)出了現(xiàn)代音樂的特點，橫向的旋律與縱向的和聲都是由基本的音列以及它的變形所構成的，從而形成了不協(xié)和的無調性音響。但是這部作品也有它的傳統(tǒng)的特征，體現(xiàn)在樂曲每部分的尾聲部都帶有華彩的樂句，而且整部作品的結構還是相對遵照古典音樂特有的形式，體現(xiàn)在樂句上的簡單運用，曲式以ABA的結構構成，較清晰，聲部更加的細化，而且傳統(tǒng)的變奏重復的手法也相對明顯，且開頭與尾聲間的材料的一致性更說明了，作者要在“傳統(tǒng)”音樂里塑造“現(xiàn)代音樂”的藍圖。

三、傳統(tǒng)與西方在日本音樂中的并置《十一月的階梯》

為尺八和琵琶而作的《十一月的階梯》是他第一部嘗試結合東西方樂器的作品，他運用了日本民族藝術中特有的對時空的理解方式，結合西方音樂技法、同時融入傳統(tǒng)音樂要素。作品由11個段落構成，其中的“段”指音樂作品中的各個變奏。這里運用的手法也是多樣的，覆蓋了傳統(tǒng)中尺八的演奏和現(xiàn)代微復調的運用，東西方的交融也從音色、和聲等方面體現(xiàn)了出來。武滿徹也挖掘獨奏樂器組和管弦樂隊二者各自的音響特征。這部作品作曲家是以一種自然而然的方式向聽者陳述其樂思，開始時不間斷的尺八顫音，不時的打擊樂帶來一種凄清冷寂的感受，仿佛人跡罕至的臺階，頓生涼意，管弦樂僅在開始結尾中間幾處作了陪襯，其中尺八的地位更為突出，表現(xiàn)了一種境界，蒼涼悲切，如同一位長者對往事的追思，斷斷續(xù)續(xù)，意境深奧，使人在聆聽中折服。作品在現(xiàn)代作曲技法上，運用了勛伯格的音色旋律原理，管弦樂部分發(fā)出的音簇音響從本曲的第一小節(jié)起就不斷出現(xiàn)，音簇，這個精密的設計也體現(xiàn)在作品里，這也應和了日本傳統(tǒng)美學的思想，曲子中的不協(xié)和音響是受到了梅西安音樂的影響，在音色發(fā)生大的變幻時也是有固定的音高的，伴隨著雜音，從而形成了所為的“音流”現(xiàn)象，這是受到了西方傳統(tǒng)美學嚴格組織的影響。

四、結語

音樂的結構框架是西方音樂所重視的，是抽象、復雜的，而日本音樂則是主張音樂本身的要素，是具體的、鮮活的。而武滿徹認為在他們兩者之間是不存在具體界限的，是可以相互融合的，其實他是反對強制性的把東西方對立起來，堅定的認為兩者之間是不矛盾的，并且也可以很巧妙的相互融合在一起。武滿徹通過自己的音樂已經讓我們看到了文化存在深層交融的可能性，也許這就是武滿徹音樂真正的意義。

參考文獻：

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