劉慧敏

摘要：樂感是衡量一個歌者聲樂技能、綜合素質(zhì)的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。它是一種復(fù)雜的心理活動，不同的人在演唱相同的歌曲時都能顯露出不同的情緒。樂感要從審美、語言、歌唱心理、舞臺實踐等多方面來培養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱 ?樂感

樂感即對音樂的感知能力，是人們感受音樂特點的一個心理過程，它是音樂制作與音樂欣賞之間的紐帶，把創(chuàng)作者的思想感情傳遞給聽眾，一首歌曲是否動聽，是否具有生命感取決于歌者在嫻熟的技巧中能否呈現(xiàn)美的樂感。

一、 建立良好的審美概念

每個人對音樂的感知能力都不相同，一些人天生樂感好，一些人對樂曲的反應(yīng)比較遲鈍，但后者可以在長期的訓(xùn)練中慢慢培養(yǎng)出良好的樂感的，這就要求我們首先要對音樂建立起一個良好的審美觀念。

在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，我們會接觸很多層次、風(fēng)格、流派、年代各不同的聲樂演唱，學(xué)生沒有一定的辨別能力的時候很容易盲目的分析所接收到的聲音形態(tài)，這時便會產(chǎn)生偏差。比如，一些學(xué)生認(rèn)為美聲一定都是大號的音量、渾厚的聲音，在練習(xí)的過程中也一味的過度用力去撐大自己的聲音，結(jié)果很有可能導(dǎo)致聲帶受損。再比如一些學(xué)生通過觀看DVD、電視晚會等一些影音設(shè)備來模仿一些名家的聲音，但實際上自己的聲樂技能與音色并沒有達(dá)到一定的水準(zhǔn)，從而造成聲音扭曲。種種跡象追溯根源來說都是與對聲音的審美概念認(rèn)識不全面有關(guān)。那么，這就需要我們能夠準(zhǔn)確的認(rèn)識到人與人之間聲音色彩的差異性，以及聲樂教師須善于捕捉學(xué)生的最佳音色。在訓(xùn)練過程中，我們必須每一個音、每一個字都是以符合自身特性的通透、柔和的美的聲音為前提，做到高不擠、低不壓、強(qiáng)不炸、弱不虛。

二、 聲情并茂的朗誦歌詞

語言是表達(dá)歌曲情感的基礎(chǔ)。旋律與歌詞的有機(jī)結(jié)合方能表現(xiàn)出優(yōu)美動聽的曲調(diào)。在我們學(xué)習(xí)過程，有一些學(xué)生往往過分強(qiáng)調(diào)追求音色和技巧，而忽略了最基本的語言。尤其是在中國很多學(xué)習(xí)美聲唱法的學(xué)生，卻唱不好中國歌曲。所以，在教學(xué)中，語言的訓(xùn)練是極其重要也是極其必要的。只有把歌詞先念好了，念出了語感，才有可能唱出情感，良好的語感與樂感都需要我們連貫的氣息，統(tǒng)一的發(fā)聲位置。

對于語言的訓(xùn)練，筆者結(jié)合自身學(xué)習(xí)情況總結(jié)出，想要唱好歌，準(zhǔn)確表達(dá)歌曲思想感情，必須先把歌詞念住，這就需要我們聲情并茂的朗誦歌詞。這需要我們首先把語調(diào)讀對，做到字正腔圓，從慢練開始，逐字朗讀清楚，每一個字的聲母韻母都要讀清楚，掌握“字頭要住、字腹延長、字尾歸韻”;第二是有節(jié)奏的朗誦，朗誦不同于背課文，也要與平時說話區(qū)分開來，它更需要我們做到輕重緩急、抑揚頓挫。歌唱時講究口腔打開、共鳴腔體、高位置，朗讀也一樣，需要我們比平時說話的口腔略大一些，語速更慢一些，要合理安排每個字所占的時間比例，這些都與歌唱密不可分，能夠說好，離唱好也就不遠(yuǎn)了。第三是帶感情的朗誦，感情從何而來？筆者認(rèn)為不僅需要結(jié)合自身的經(jīng)歷感受，還需要我們查閱相關(guān)資料，多閱讀多揣摩，尤其是用古詩詞作詞的歌曲，要準(zhǔn)確的把握歌曲的意思，首先就是剖析歌詞內(nèi)容，從中理解歌曲的中心思想，在這個基礎(chǔ)上再深入分析歌詞所塑造的形象，詞句之間的內(nèi)在聯(lián)系，如果歌者沒有弄懂詞的意思，那便很難唱出情感，使樂曲富有靈性。

三、 與聲樂伴奏的完美結(jié)合

聲樂伴奏是聲樂演唱中不可或缺的一部分，伴奏音響效果呈現(xiàn)的意境直接影響著演唱時的氣氛，它是聲樂作品形象塑造、意境表達(dá)、情感處理的重要體現(xiàn)。聲樂伴奏不僅是鋼琴伴奏，現(xiàn)在更為貼切的稱之為“聲樂藝術(shù)指導(dǎo)”，這便要求伴奏著不僅要有嫻熟的鋼琴技巧，更要求對所彈聲樂曲目有著深入的感悟與理解以及對演唱者氣口、節(jié)奏、音準(zhǔn)或是出現(xiàn)失誤時敏銳的感知力，通過鋼琴伴奏的技術(shù)及時掩蓋失誤調(diào)動起演唱者與聽眾的情緒。一個好的聲樂伴奏，一定是張弛有度，不喧賓奪主的。與聲樂伴奏的默契配合，在一定程度上會使歌者的自信大幅增強(qiáng)，更能充分表現(xiàn)良好的樂感。

四、 舞臺實踐的綻放

眾所周知，面目表情與肢體語言在某些時候能夠有效的幫助我們表達(dá)思想感情，對于演唱也是一樣的。面目表情與肢體語言即是表演的一部分，也是表達(dá)情意的重要手段。有些經(jīng)驗尚淺的歌者在舞臺上容易顯得緊張局促，借助外部的形體動作及面目表情更容易使歌者逐漸放松心情、適應(yīng)舞臺、解放自己、穩(wěn)定心理從而更清晰的表達(dá)歌曲內(nèi)容體現(xiàn)樂感。而通過筆者的觀察發(fā)現(xiàn)，一些經(jīng)驗豐富的歌者更喜歡借用肢體語言及面目表情來盡情表現(xiàn)歌曲，特別是在一些歌劇詠嘆調(diào)與地方民歌的演唱上，一些歌者把歌曲形象表演得活靈活現(xiàn)。這些外部的動作都是幫助我們在演唱時解放緊張的身體，盡情發(fā)揮技巧與樂感。

聲樂之路漫漫，它是一個長期訓(xùn)練的過程，而樂感的培養(yǎng)更是長期積累的過程，它的形成，除了天生感知力、敏銳度不同外，還受到后天的教育及生活學(xué)習(xí)環(huán)境、民俗風(fēng)情的影響，不斷提高我們的審美觀、藝術(shù)修養(yǎng)只有多聽、多看、多思考、多實踐才能更透徹的理解作品，悟出樂感。有了一定的樂感也不能盲目追求“煽情”，過分表現(xiàn)，我們應(yīng)該在一定樂感的基礎(chǔ)上，理智的、有邏輯的演唱，使歌唱動聽，唱出音樂本身的美。