王 雨

李仁港導演、成龍主演的《天將雄獅》上映以來，不僅取得了較高的票房成績，也獲得了很好的影視評價，將其稱之為“國產(chǎn)好萊塢大片”，雖然有種以西方影視標準衡量國產(chǎn)電影的西化傾向，但是也表明了國產(chǎn)電影不斷超越的發(fā)展軌跡。影片虛擬講述了西漢與羅馬帝國的一段交往歷史，傳遞的是不同種族、文化之間的相互交融與共存的信念，影片在亞洲市場以及南美、北美市場都取得了票房與口碑雙贏的效果。優(yōu)秀的影片必然蘊含一定的思想，但是，支撐思想的必然是由畫面、音樂、立意、敘事手法、技術手段組合起來的綜合音像系統(tǒng)，正是這種綜合的音像系統(tǒng)實現(xiàn)了觀眾的“視聽快感”——正如英國的電影理論家托馬斯·艾爾薩埃瑟在《電影史和視覺快感》當中所說：“電影是一個特殊種類的快感機構。快感以其對觀眾的束縛能力在觀眾中整合完成。如果要在這種快感中尋找電影的決定因素的話，那么影片本身就不被看作是欲望的客體了?！盵1]毫無疑問，電影音樂是實現(xiàn)“視聽快感”的重要媒介，影片《天將雄師》東西結合的背景樂以及插曲，成為理解文化交融主題的鑰匙，很好地闡釋了電影音樂的美學功能。

一、電影音樂的“鑰匙”屬性與美學功能

電影是科技時代的產(chǎn)物，它延伸了人的眼睛和耳朵的接觸范圍，作為藝術消費主要形式的電影藝術，從無聲發(fā)展到有聲，就是人類對動效和聲音需求的技術性滿足，電影音樂也成為圖像之外的重要的表達方式，是闡釋電影的“鑰匙”，一首好的電影音樂，對整個電影來說不可或缺，電影音樂不僅充實著劇情的發(fā)展，而且作為一種敘事方式，它和整部電影的情感基調(diào)以及圖像色調(diào)緊密配合，從而構成了電影獨特的聲像世界。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好地襯托出電影需要表現(xiàn)的內(nèi)容。

首先，電影音樂是電影不可或缺的表現(xiàn)手段。自從電影進入有聲時代以來，電影音樂就成為電影的有機組成部分，它不僅是一個功能符號，更是電影本身的屬性。關于電影音樂，一般都是堅持“題材論”的命名方式——它是一種新的音樂題材，具有一般的音樂屬性又具有視聽結合的特點，通過聲音與畫面的相互關聯(lián)實現(xiàn)觀眾的視聽享受。而翟建農(nóng)先生則認為，電影音樂傳統(tǒng)的“題材論”命名方式，是對電影音樂的一種先入為主的理解方式，忽視了電影音樂獨立的美學功能與屬性。當電影音樂嵌入電影之中，它就已經(jīng)脫離了作曲家的主觀表達，而成為表現(xiàn)電影主題的手段，構成電影元素之一，它的受眾群體也從聽眾變?yōu)橛^眾?！斑@一轉(zhuǎn)變，使原先單純的音樂手段構成的音樂作品，成為由影像、語義、音響、音樂等四種因素共同構成的電影音樂作品，并經(jīng)過觀眾的具體化，形成電影音樂的藝術形象，它已迥然不同于音樂原作的形象。”[2]

其次，電影音樂通過多樣化的音樂語言詮釋電影內(nèi)容。電影說到底就是影像化的故事展示，它和小說、戲劇一樣具有劇情，那么表現(xiàn)劇情的手段就是節(jié)奏，也就是說電影就是影像的節(jié)奏化敘事，電影敘事就是“研究電影本文是怎樣講故事的，它調(diào)用了哪些元素和功能，設計了什么樣的布局結構，采用了哪些策略與手法，企圖和可能達到何種敘事目的?！盵3]電影的敘事節(jié)奏，無論是主觀節(jié)奏、客觀節(jié)奏還是文本節(jié)奏與觀眾心理節(jié)奏，都需要一定的音樂形式來渲染和配合，通過一定的音樂語言將節(jié)奏完美地表達出來，從而迎合故事的風格以及情節(jié)與場景。電影音樂迎合電影節(jié)奏往往通過錄音技術與對白、音像的結合形成一種韻律美，這是電影音樂的優(yōu)勢所在，它在突出影片的抒情性能、戲劇性表現(xiàn)以及氛圍的渲染方面起著重要的作用。

再次，電影音樂升華電影的美學內(nèi)涵?！耙魳返某橄笮裕炀土瞬簧倭舭椎目臻g。它超越具象的世界，引發(fā)更多叫人利用幻想力創(chuàng)造的思考空間。曲式、旋律、節(jié)奏成就了構筑音樂的一個無形‘硬件’，配樂則作為表達這硬件的中介‘軟件’?！盵4]“硬件”和“軟件”所構成的審美意境，恰恰是電影音樂的獨特魅力所在。

電影音樂的美學功能，主要表現(xiàn)在電影音樂的文本功能與接受效能上。電影音樂的文本功能具體表現(xiàn)為通過主題音樂的串聯(lián)，將影片故事發(fā)展、線索及結構布局有機結合起來，從而深化影片的主題表達。另外，電影音樂通過配合人物的心理刻畫以及具體言行的渲染，將人物的思想感情揭示出來。此外，電影音樂還具有很強的暗示功能，音樂的主題基調(diào)對劇情的進展和延伸具有一定的導向作用，無論是先于畫面的音樂還是與畫面同步的音樂，或者是滯后的音樂，都是為了暗示即將出現(xiàn)或者持續(xù)出現(xiàn)的劇情需要的。電影的接受功能是隨著接受主義美學興起而著重提及的美學功能，其實電影本身就是一種接受藝術，影片通過畫面與聲音的疊加構成一種立體的感官世界，電影音樂通過旋律的起伏、和聲、對位以及豐富的配樂形成一定的音樂旋律，從而表現(xiàn)聽覺形象的立體感。

二、《天將雄獅》的音樂特點：“呼麥”與女高音、獨唱與合唱的中西合璧

世界著名導演約瑟夫·馮·斯登堡說：“電影是一件藝術作品：當視覺畫面的流動遵循著可感知的節(jié)奏（有著特定的停頓和步調(diào)），且這些連續(xù)的畫面在各個方面都關乎整體。”[5]可以說電影音樂是理解電影主題的一把鑰匙，它與圖像畫面共同構成了電影的整體鏡像，《天將雄獅》音樂最大的特點是中西合璧，其美學韻味是東西音樂所表達的文化理解、文化互信、文化共存的意識形態(tài)美學內(nèi)涵。

首先，影片《天降雄獅》的音樂特點具有中西合璧的藝術特點，這突出表現(xiàn)在影片背景樂和插曲的運用上。影片背景樂在幾個片段場景中運用的恰如其分，影片開場尋找古驪靬遺跡時的背景樂運用了蒙古特色音樂形式“呼麥”，這其中既有蒙古族音樂保留了匈奴時期文化遺存的原因，更重要的是呼麥的音色與音域契合了影片對英雄的“敬仰”情懷，這對影片的情感基調(diào)也是一種暗示。

“呼麥”（浩林潮爾、潮爾）是蒙古族特有的單人多聲的一種音樂表演藝術，利用嗓音的低音持續(xù)聲部發(fā)聲的泛音，與低音持續(xù)聲部相應和形成兩個以上聲部的和聲，具有氣息寬闊、旋律優(yōu)美、感情深沉的特點，對于表達草原風情具有極佳的效果。低沉的呼麥伴隨著探險人找到了古驪靬遺址，當撥開層層積雪，遺址碑文豁然再現(xiàn)，影片畫面直接切換到西漢時代的雁門關，多民族共同生活的場景，在音樂的縈繞下慢慢展開，在這個場景過度的鏡頭當中，音樂從一種暗示的功能逐漸過度到渲染的功能，影片對蒙古特色音樂的應用契合了草原民族的文化特色。

另外，場景中還運用了琵琶演奏。琵琶作為一種民族樂器，其前身出自“胡人”，最早見于史載的是漢代劉熙《釋名·釋樂器》：“批把本出于胡中，馬上所鼓也。推手前曰批，引手卻曰把，象其鼓時，因以為名也?！边@種馬上彈奏的音樂，用在影片當中，既是民族音樂融合的象征，也是一種文化的暗示。

影片背景樂在展示西方音樂時，將音樂與影片場景有機結合在一起。除了影片開場發(fā)現(xiàn)古驪靬遺址時運用了莫扎特的安魂曲，渲染一種舒緩、神圣的氛圍之外，影片中羅馬軍出場、訓練比武以及修建雁門關幾個場景都運用了西方軍樂合奏，將宏大的場面以西方音樂的表現(xiàn)方式加以渲染，從而形成“西方大片”的聽覺效果。

三、《天將雄獅》的美學韻味：藝術多維，文化共存

每一種媒介的產(chǎn)生都極大地促進了人的審美能力的提升，電影也不例外。電影的出現(xiàn)引發(fā)了人類影像思維的革命，人類的藝術思維也因此進入影像階段，電影中出現(xiàn)的藝術形象“一切都是形象的、直觀的、混融一體的，不必借助于任何抽象的符號和間接的想象。自然，這個過程不是簡單的回歸，而是建立在現(xiàn)代科學理性和科學思維基礎上之上的一種對世界和人生、人性形象化的展現(xiàn)和揭示”。[6]影片《天將雄師》的音樂所揭示的就是對世界文化存在的一種看法，正是這種美學韻味讓影片具有了較高的藝術內(nèi)涵。

影片中中西方背景樂的靈活運用，以及既是電影情節(jié)也是插曲的中西方音樂的對壘，都在表達一個共同的主題，那就是藝術多維時代，文化共存是不同文化背景的民族和個體共同的存在狀態(tài)?；舭菜摹陡嬖V風沙送爹回家》既是霍安等西漢將士的理想的精神歸宿，也是羅馬將軍盧魁斯等人的詩意家園，盧魁斯臨終前的低語的“回家”，是對霍安所唱《告訴風沙送爹回家》的異域的心靈映照。而羅馬小王子領唱的《I Vow To Thee My Country》所表達的愛國情懷，不僅是羅馬將士的崇高情感，也是霍安等西域?qū)⑹恳约爸苓叾嗝褡骞餐那楦叙б?，愛國是一種超越種族、文化的高尚情感。

“審美認知偏重于感性，但又不脫離理性，它是重在情知的認知活動。”[7]影片中，中西音樂的合璧現(xiàn)象與影片的主題相契合，那就是世界多元化的總體背景下，文化認同、文化融合，各民族的相互信任、團結才是實現(xiàn)民族和諧、世界和平的關鍵所在。所以說影片中無論是各個民族眾志成城的攜手共建雁門關，還是最后36國聯(lián)合對羅馬帝國的圍攻大規(guī)格場景；無論是成龍高聲吟唱的地道中文歌曲，還是羅馬小王子引領眾羅馬將士共唱的英文歌曲，影片細節(jié)所呈現(xiàn)的都是視覺快感與聽覺快感的同聲共唱。

影片的中西音樂交流只是一個引子，它所引發(fā)的是超越種族、文化等元素的世界文化大同的理念，文化野心和文化對抗必定會消磨在文化的不斷交流和融合之中，正如羅馬殘余部隊編入西漢的軍隊體系之中，西漢的文化體系也在不斷的交流中變得多樣化，這也是影片迎合了主流意識形態(tài)價值塑造的重要原因，塞繆爾·亨廷頓在《文明的沖突與世界秩序的重建》中認為，世界文明正在趨同，“總的來說，人類在文化上正在趨同，全世界各民族正日益接受共同的價值、信仰、方向、實踐和體制。更具體地說，這一觀點可能意味著一些基本的但不相關的事情，一些相關的但非基本的事情，以及一些既不相關又非基本的事情”。[8]影片《天將雄師》正是通過電影音樂的中西音樂特色、音樂情感的對照、雜糅，將文化共存的審美情感揭示出來，從而迎合了電影主題的表達。

[1](英)托馬斯·艾爾薩埃瑟.電影史和視覺快感[J].李迅,譯.當代電影,1988(3)：106-107.

[2]翟建農(nóng).什么是電影音樂——關于電影音樂基本理論問題的思辨[J].當代電影,1999(1)：105.

[3]李顯杰.電影敘事學：理論和和實例[M].北京：中國電影出版社,1999：22-23.

[4]羅展鳳.電影×音樂[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店,2005：22.

[5](美)博格斯,皮特里.看電影的藝術[M].張菁,郭侃俊,譯.北京：北京大學出版社,2010：1.

[6]王宜文.世界電影藝術發(fā)展史教程[M].北京：北京師范大學出版社,2004：8.

[7]王欣.論電影音樂的審美認知[J].黃鐘（中國·武漢音樂學院學報）,2009(3)：32.

[8](美)塞繆爾·亨廷頓.文明的沖突與世界秩序的重建[M].周琪等,譯.北京：新華出版社,1998：56.