周邦春 李方元
(1.湖南人文科技學(xué)院 音樂舞蹈系,湖南·婁底 417000;2.西南大學(xué) 音樂學(xué)院,重慶 408000)
少數(shù)民族樂器是民族文化精神的縮影。在民族樂器伴奏下,少數(shù)民族的服飾、歌舞、情感及其他生產(chǎn)生活都可以得到展現(xiàn)。民族樂器的生存發(fā)展依賴于民族的生產(chǎn)生活環(huán)境,隨著社會(huì)發(fā)展,少數(shù)民族與外界的交流日漸增加,民族地區(qū)的環(huán)境悄然發(fā)生著變化,民族樂器傳承發(fā)展的根基逐漸被動(dòng)搖。從民族樂器本身來看,由于經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展限制,大部分民族樂器雖然具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力,但是樂器本身往往也因其材質(zhì)、工藝等方面也在外界形成了做工簡單、工藝粗糙、價(jià)格低廉的形象,這些先入為主的印象淡化了民族樂器的文化內(nèi)涵,也使得其原有的價(jià)值得不到正確估量,創(chuàng)新發(fā)展成為少數(shù)民族樂器適應(yīng)新時(shí)代新環(huán)境的必然選擇。因文化經(jīng)濟(jì)技術(shù)等因素的抬升,其他西洋樂器及國內(nèi)其他較為大眾化的樂器,相對而言,在音樂表現(xiàn)力、音準(zhǔn)及其他音樂藝術(shù)方面更顯優(yōu)勢,少數(shù)民族樂器在新時(shí)代中的發(fā)展優(yōu)勢并不突出。[1]綜合考慮,民族本色是民族樂器的基本特色,也是民族樂器在新時(shí)代中脫穎而出的優(yōu)勢所在,無論是改良原有民族樂器,還是研制新的民族樂器,在創(chuàng)新發(fā)展過程中延伸樂器的民族本色是少數(shù)民族樂器現(xiàn)實(shí)發(fā)展的共同課題。民族樂器的民族本色主要源自樂器本身制作上的民族元素,民族審美意識,獨(dú)有的民族韻味,及特色的民族風(fēng)格,因此有關(guān)少數(shù)民族樂器創(chuàng)新發(fā)展中的民族本色延伸也將從以上方面進(jìn)行闡述。
在長期的歷史發(fā)展過程中,少數(shù)民族在相對封閉的民族區(qū)域內(nèi)形成了獨(dú)有的民族文化和具有典型民族特色的標(biāo)志性元素,或圖案符號,或具有典型民族地域特色的代表性事物,這些代表性意義的元素出現(xiàn)一定意義上可以是民族的表征,民族樂器對相關(guān)元素的運(yùn)用在一定程度上也是其民族性的明證。少數(shù)民族樂器產(chǎn)生于民族歷史文化背景下,依存于少數(shù)民族的生產(chǎn)生活基礎(chǔ),就地取材,因此大部分民族樂器都在不自覺中運(yùn)用了具有標(biāo)志性的民族元素。以西北部分民族的鷹骨笛為例,該樂器使用鳶鷹的翅骨做成,制作完成后,往往要刻上民族圖飾或文字,從制作所用的原材料以及其中的圖案文字,很容易讓人聯(lián)想到蒼茫大漠、獵鷹盤旋的西北民族地域意境。民族性的元素在成就民族樂器民族性的同時(shí),也使這些歲月沉淀下來的民族樂器成為民族的標(biāo)志。少數(shù)民族樂器的產(chǎn)生往往都伴隨著美妙的傳說,這些傳說增加了民族樂器的文化意味,同時(shí)傳說與樂器在形制等方面的對應(yīng),也使得民族樂器民族色彩更加濃重。蒙古族的馬頭琴便是如此,蒙古族被稱為馬背上的民族,提到馬就能聯(lián)想到蒙古族,馬圖案和標(biāo)記是蒙古民族的文化標(biāo)記,馬頭琴對蒙古族文化標(biāo)記的使用,使得其具有鮮明的民族特色。其他西北、西南等地少數(shù)民族的大部分樂器也是如此,標(biāo)志性的民族元素運(yùn)用,鑄就了民族樂器獨(dú)有的民族氣息。雖然民族樂器的發(fā)展與少數(shù)民族的發(fā)展水平密切相關(guān),但是樂器中的民族元素并不是制約民族樂器創(chuàng)新發(fā)展的障礙,反之,民族元素還可以使民族樂器從眾多樂器中突顯出來,因此對少數(shù)民族民族樂器的創(chuàng)新發(fā)展中民族本色的延伸,必須要從表象的顯性的方面來表征民族本色,保留樂器中標(biāo)志性的民族元素,另一方面,民族樂器是民族文化的物質(zhì)遺產(chǎn),保持民族樂器中的民族元素也是民族樂器創(chuàng)新發(fā)展中對民族本色的堅(jiān)守。
民族樂器創(chuàng)新發(fā)展中民族元素的保留方式有一定原則,但并不拘于一格,首先,從原則方面來看,已經(jīng)成為民族樂器中標(biāo)志性的民族元素在形制方面不能有大的調(diào)整,如馬頭琴的馬頭,天鵝琴的天鵝形狀等,這些標(biāo)志已經(jīng)和樂器融為一體,不僅是民族的標(biāo)志,也是樂器的標(biāo)志,大幅度地調(diào)整或者完全刪減其中的民族元素將使民族樂器的創(chuàng)新偏離正確的方向。其次,民族樂器的民族元素可以靈活改觀,如天鵝琴可以在天鵝形狀上進(jìn)行細(xì)化或美化,其他不突出的圖案符號可以適當(dāng)引用,不需要有太多的拘束??傊?,民族元素是民族樂器創(chuàng)新化發(fā)展中體現(xiàn)樂器民族本色的表征,也是加重其民族意味的重要方面,在民族樂器的創(chuàng)新發(fā)展過程中,可以對相關(guān)元素根據(jù)其對樂器民族意味的影響大小來進(jìn)行相應(yīng)的調(diào)整,標(biāo)志性的元素合理調(diào)整,保持其基本形制,而其中作用較小的民族元素則可以酌情處理,添加刪減或放大縮小則根據(jù)實(shí)際情況來確定。對于民族元素的合理保留將能促進(jìn)民族樂器民族本色的有效延伸。
民族樂器的創(chuàng)新是在其原有基礎(chǔ)上的創(chuàng)新發(fā)展,其中審美意識的延伸是民族本色延伸的重要內(nèi)容。不同的文化背景和不同民族心理形成了不同的民族審美意識,對于審美意識的反映主要體現(xiàn)在少數(shù)民族各種不同的物品中,民族樂器也不例外,不同民族樂器所表露出的民族審美各有不同,對民族樂器中原有的審美意識進(jìn)行延續(xù)是民族樂器創(chuàng)新過程中對民族本色的延伸的重要內(nèi)容。對于民族樂器民族審美的延伸主要包括兩個(gè)方面的事宜。首先,要分析民族樂器中原有的民族審美意識,不同民族審美取向不同,民族樂器中的美感便有所不同,民族樂器的創(chuàng)新便要以原有樂器中的審美來進(jìn)行創(chuàng)新。以哈薩克族的“庫布孜”樂器為例,該樂器歷史悠久,歷史上的“庫布孜”主要用于哈薩克族的占卜、治病和節(jié)慶之時(shí),從外形上來看,“庫布孜”酷似飛翔的白天鵝,而對白天鵝的崇拜又是哈薩克人在其宗教信仰基礎(chǔ)上形成的審美理想,因此庫布孜樂器可謂是承載著哈薩克民族古老的信仰,具有莊嚴(yán)唯美的美學(xué)品格。有關(guān)苗族蘆笙的源起,有許多美麗的傳說,如“金蘆笙”、“蘆笙的故事”、“蘆笙是怎樣吹起來的”,等等,美妙的傳說賦予了蘆笙深厚的文化美感,而在蘆笙的制作和結(jié)構(gòu)上,也有生動(dòng)的民歌來形容“笙嘴用的是千年木,笙桿用的是金絲竹,笙簧用的是漢口銅,青山紅藤做的箍”,另外蘆笙的制作往往需要60多個(gè)工序,工藝繁瑣復(fù)雜,因此蘆笙中蘊(yùn)含的是苗族人的智慧和想象。[2]蘆笙的美學(xué)品格一方面在于樂器本身樸素、精致美感,另一方面還由于其中的文化審美。其他民族樂器同樣也蘊(yùn)含著不同民族的審美意識,對于樂器中的美感分析,需要結(jié)合樂器的生成、制作、外觀、文化背景等多個(gè)方面來分析。其次是在民族樂器創(chuàng)新中對民族審美意識的契合,有關(guān)民族審美的認(rèn)知往往是一種綜合性的描述,要在民族樂器中延續(xù)這種美感,便需要對民族樂器中的美感進(jìn)行解析。民族樂器的美感不僅體現(xiàn)在色彩,更在于不同顏色的組合,還在于其中的文化內(nèi)涵,因此要在具體創(chuàng)新實(shí)踐中來體現(xiàn)民族審美并不輕松。不僅要從民族生活的多個(gè)方面來進(jìn)行歸納總結(jié)民族審美的綜合性特征,同時(shí)還要根據(jù)審美需求來通過材質(zhì)或工藝等方面對樂器創(chuàng)新中的民族審美進(jìn)行詮釋,最終使創(chuàng)新之后詮釋出的美感與樂器中原有的民族審美保持一致。民族審美是民族樂器民族本色的重要體現(xiàn),民族樂器對民族審美的注重必然使其創(chuàng)新后的樂器在民族本色上有所體現(xiàn)。
民族器樂的出現(xiàn)首先是為了適應(yīng)民族民眾在不同場景下的器樂需求,因此民族樂器首先是要適應(yīng)宗教祭祀、節(jié)慶習(xí)俗、婚喪嫁娶等不同的民族場景,對于相關(guān)樂器是否適合民族需求,最重要的是其對不同氛圍的塑造作用,如宗教祭祀需要莊重神秘,樂器相應(yīng)也具有這方面的音樂表現(xiàn)力。[3]在對于民族民眾不同需求滿足的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的各種民族樂器都有自身的演奏個(gè)性,不同民族的生活習(xí)慣、審美、性格都有不同,因此民族樂器的演奏個(gè)性實(shí)質(zhì)上就是一種民族韻味。民族樂器的演奏個(gè)性是民族樂器的長期適應(yīng)中所沉淀下來的演奏特征,符合民族審美,可以有效抒發(fā)民族情感,因此在民族樂器的創(chuàng)新發(fā)展中必須保留民族樂器的演奏個(gè)性,保持其中的民族韻味。以馬頭琴為例,馬頭琴音域較寬,有高中低音之分,既可演奏高昂的曲調(diào),又可以演奏悠揚(yáng)的旋律,馬頭琴的音域和音色特點(diǎn)正好契合了草原民族悠長遼闊的音樂韻味,特別是馬頭琴可以模仿馬叫,且惟妙惟肖,更是加重了這種樂器的民族韻味,諸多特色使得馬頭琴形成富有民族特色的演奏個(gè)性,具有濃郁的民族韻味。民族樂器的演奏個(gè)性所對應(yīng)的民族韻味正是民族樂器民族本色的重要體現(xiàn),因此在民族樂器的創(chuàng)新發(fā)展中必須保留其原有的民族個(gè)性。
對于民族樂器的演奏個(gè)性保留并不意味著民族樂器在音樂性能方面的止步不前,根據(jù)不同民族樂器的特征,民族樂器的創(chuàng)新發(fā)展可以在性能方面進(jìn)行優(yōu)化,如在音域、音準(zhǔn)、大小等方面進(jìn)行調(diào)整,由于各民族的工藝水平及音樂律制各有特點(diǎn),加上當(dāng)?shù)氐慕?jīng)濟(jì)水平及材質(zhì)制約,因此大部分民族樂器在材質(zhì)、性能等方面有很大的創(chuàng)新空間,對于不同樂器不同方向的調(diào)整都可以使民族樂器的性能在原來的基礎(chǔ)上有所提高。[4]如馬頭琴的改良便是擴(kuò)大共鳴箱,用蟒皮蒙面,代替原來的馬皮、羊皮,并用尼龍弦代替了原來的馬尾弦,在保留馬頭琴原有的演奏特點(diǎn)上,改良后的馬頭琴的音量和音色的量度,使得馬頭琴的音樂性能更加出色,且保留民族本色。其他西南部分民族常用的巴烏也是以此為原則來進(jìn)行改良,改良后的巴烏,音量更大,音樂拓寬,其他轉(zhuǎn)調(diào)、調(diào)音等方面的不足也得到有效改善。少數(shù)民族樂器的創(chuàng)新發(fā)展并不是擯棄本色下的發(fā)展,而是在其本色基礎(chǔ)上的優(yōu)化,從而使得原有的不足得到克服,并使本有的優(yōu)勢更加突出。對于民族樂器的改良一方面要借助新的材質(zhì)和技術(shù),另一方面,參考民族樂器原有的制作技術(shù)也是保持原有演奏特征的可行之舉。
少數(shù)民族樂器是少數(shù)民族民眾在民族文化背景下,在民族審美意識支配下,借助于民族地區(qū)的原材料所制成的民族性產(chǎn)品,由于制作者往往沿用的相似或相同的民族工藝,且在民族場景中表達(dá)的是相同的民族情感,因此在民族樂器中往往體現(xiàn)了一定的格調(diào)和氣派,即民族風(fēng)格。對民族樂器的風(fēng)格可以從兩個(gè)方面來理解:第一,從民族整體來理解,我國大部分民族生活在較為偏遠(yuǎn)的地區(qū),由于自然屏障帶來的交通阻礙及信息閉塞等問題,使得民族樂器的制作往往基于較為簡單的工藝和有限的材質(zhì),因此,在多數(shù)少數(shù)民族樂器上都隱約透露出了原始?xì)庀?。其次,從民族個(gè)體環(huán)境認(rèn)知,少數(shù)民族雖然在經(jīng)濟(jì)文化水平程度及問題等方面較為相似,但是具體到個(gè)體民族而言,不同民族有不同的民族地貌,或高原,或草原,或深山,或大漠,不同的民族地域特征及民族歷史形成了少數(shù)民族不同的性格特征、審美意識,對民族意識觀念各方面的差異在民族樂器上的體現(xiàn),便形成了民族樂器獨(dú)有的民族風(fēng)格,或粗獷,或細(xì)膩,或簡約,或樸素,或風(fēng)情萬種,種種特色便是民族樂器原有的本色。由此可見,原始、生態(tài)是大多數(shù)民族樂器的共性特征,在這基礎(chǔ)上,多數(shù)民族樂器又形成了各自的民族風(fēng)格。民族風(fēng)格雖然較為模糊,但卻是民族樂器民族本色的靈魂所在,對民族本色的延伸就必須延續(xù)其原有的民族風(fēng)格。
民族樂器的風(fēng)格描述需要從共性和個(gè)性兩方面來表述,因此在民族樂器的創(chuàng)新發(fā)展中,有關(guān)民族風(fēng)格的延續(xù)也需要從這兩個(gè)方面來著手。首先,原始、生態(tài)是民族樂器的共同特征,也是民族樂器創(chuàng)新的大前提,對于這個(gè)大前提的實(shí)現(xiàn)需要從材質(zhì)、色彩、工藝等方面來努力,使其盡可能地保持民族樂器原有的原始?xì)庀ⅰF浯?,對民族樂器?dú)有的民族風(fēng)格,可以在對民族文化深刻把握的基礎(chǔ)上,在民族樂器的標(biāo)志性元素或工藝、造型等方面來進(jìn)行努力。另外,少數(shù)民族樂器是民族民眾為了適應(yīng)特定的演奏需求而產(chǎn)生的民族產(chǎn)品,民族樂器是民族生活的一部分,自然也是民族樂器的重要特性,因此在民族樂器的創(chuàng)新風(fēng)格把握中,講究自然也是不可缺失的一個(gè)方面。
創(chuàng)新發(fā)展不是破舊立新,而是其在原有基礎(chǔ)上的改良新生,脫離了民族本色的民族樂器的創(chuàng)新最終將促使民族樂器喪失其原本作為民族物質(zhì)文化遺產(chǎn)的“本真性”、“原生性”等特征。[5]延伸民族本色是少數(shù)民族樂器創(chuàng)新發(fā)展的前提,在樂器創(chuàng)新過程中對民族本色的把握需要從外形到內(nèi)在,從整體形態(tài)到具體細(xì)節(jié),多方面兼顧,才能使民族樂器保留原來的特色形制,契合民族審美,保持民族韻味,延續(xù)民族風(fēng)格,最終使民族樂器的民族本色在創(chuàng)新后的延伸做到形神兼?zhèn)洹?/p>
[1]黃慧慧.漸入民族音樂學(xué)視野中的西方藝術(shù)音樂[J].云南民族大學(xué)學(xué)報(bào),2013,(4).
[2]阿 土.蘆笙的制作工藝[J].貴州民族研究.2011,(2).
[3]劉 方.黔西南布依族小打音樂試析[J].貴州民族研究,2011,(3).
[4]胡 亮.少數(shù)民族音樂物質(zhì)文化的創(chuàng)新與繼承——對云南少數(shù)民族樂器改良的思考[J].藝術(shù)百家,2012,(4).
[5]劉 勇.樂器改良要有整體視角——對云南少數(shù)民族樂器改良的思考[J].民族藝術(shù)研究,2012,(3).