劉　凡

西方美術(shù)館公共教育發(fā)展新動向研究

劉凡

（武漢紡織大學 藝術(shù)與設(shè)計學院，湖北 武漢 430073）

西方美術(shù)館在建立和發(fā)展之初，主要功能局限于藝術(shù)品的保護、研究和展示。美術(shù)館教育者在美術(shù)館的地位不高，也不受同行重視。在經(jīng)歷后現(xiàn)代主義思潮之后，歐美美術(shù)館的功能發(fā)生了轉(zhuǎn)變，教育成為美術(shù)館發(fā)展的主要方向。對參觀者的研究、改變傳統(tǒng)的展覽策劃模式并提升教育工作者的地位和作用、探索多元化的學習途徑是近些年來西方美術(shù)館發(fā)展的新方向，這些動向?qū)χ袊佬g(shù)館的建設(shè)和發(fā)展具有一定的借鑒意義。

藝術(shù)管理；西方美術(shù)館；教育項目

博物館的定義隨著社會的發(fā)展一直在改變，2007年國際博物館協(xié)會在奧地利的首都維也納召開年會時，將博物館定義為：“服務(wù)于社會及其發(fā)展的并對公眾開放的非盈利性的永久機構(gòu)，它以學習、教育、娛樂為目的，將人類及其環(huán)境的物質(zhì)證據(jù)保存、研究、交流與展覽?！保?］從歷史的角度來看，西方美術(shù)館的功能通常是保存與展示藝術(shù)品。但是，隨著時間的發(fā)展，人們開始質(zhì)疑美術(shù)館的存在。為什么納稅人要花錢去為這些藝術(shù)品修建龐大并聚集同時代最新科技的建筑去保存它，為什么要錢去訓練專門的人員去保護它，而納稅人為什么還要花錢去參觀這些或許不再流行的老東西？在各種質(zhì)疑聲中，美術(shù)館悄悄的發(fā)生著改變。

一、美術(shù)館教育者的困境

在美術(shù)館的發(fā)展歷史中，策展人一直處于中心位置。從圖1中可以看出策展人不僅負責美術(shù)館管理本身的事物，同時還肩負著美術(shù)館的名譽以及與贊助人之間關(guān)系的建設(shè)，而教育項目只是策展人工作的一小部分。教育者經(jīng)常被美術(shù)館的其他工作人員認為：這不是一個真正的美術(shù)館工作。導致這種結(jié)果的原因很多，其中最主要的四個原因。

圖1　策展人工作圖

第一，美術(shù)館從最初存在以來，就是以展示藝術(shù)品為主，這種展示足以構(gòu)建教育的行為。所以，為何需要專門的美術(shù)館教育工作人員呢？第二，在過去，許多美術(shù)館的教育者是教師出身，美術(shù)館雇傭他們，但是他們的薪水是由當?shù)卣慕逃块T支付。這個歷史原因也導致了人們覺得美術(shù)館教育者是局外人的思想。第三，美術(shù)館教育者的工作和傳統(tǒng)認知的美術(shù)館的收藏、保護以及展示的功能相距甚遠，盡管他們每天在美術(shù)館工作，但是工作性質(zhì)決定了他們與其他工作人員心理上的疏遠。第四，美術(shù)館中保護和教育一刀切的做法也鞏固了這種思想的存在。出于高標準的文物保護需求，當教育者需要某些藝術(shù)品作為教具時，卻被策展人或者修復部門的工作人員拒之門外。［2］

西方美術(shù)館在近幾十年的發(fā)展中，面臨著來自政治、經(jīng)濟、社會的前所未有的壓力和挑戰(zhàn)。在英國，自從1979年英國保守派政府上臺以后，他們縮減了中央政府的各項公共開支。美術(shù)館因此被推向了市場。尋找市場對美術(shù)館而言成為一個巨大的挑戰(zhàn)。類似的情況不僅發(fā)生在歐洲，同樣也發(fā)生在北美。美術(shù)館之間總是在相互爭奪著參觀者，同時，美術(shù)館也在和其它文化遺產(chǎn)以及娛樂場所爭奪客戶，美術(shù)館甚至在取消了門票制度之后，仍然不得不面對和其它娛樂場所爭搶客戶的尷尬境遇。如何解決這種困境，經(jīng)歷了眾多的探討和實踐之后，美術(shù)館的工作者開始發(fā)現(xiàn)，從藝術(shù)品的展示向教育功能轉(zhuǎn)變，突出美術(shù)館的公共性，滿足觀眾多元化的學習需求是美術(shù)館發(fā)展的方向與動力。

二、美術(shù)館的轉(zhuǎn)型

傳統(tǒng)觀念認為，美術(shù)館根本不需要經(jīng)營管理，而只是行政管理。但并不是說過去就沒有重視美術(shù)館的經(jīng)營。早在 1895年，作為美國華盛頓斯密斯尼安學院［1］（Smithsonian Institute）秘書助理的 G.布朗納·古德（G. Browne Goode）在他提交給英國美術(shù)館協(xié)會大會的論文中就勾勒出了《美術(shù)館行政管理的基本要素》?！懊佬g(shù)館如果沒有以下六點基本要素的話，就無法成立并良好的持續(xù)下去：1）一個穩(wěn)定的組織和足夠的支持；2）一個確定的計劃，它能與機構(gòu)的各種發(fā)展機會相適應(yīng)并能滿足支持其自身發(fā)展的社區(qū)的需要；3）有研究好藏品的器材或者能夠創(chuàng)造這種環(huán)境的設(shè)施；4）工作的人——能干的策展人；5）一個工作的場所——一個合適的建筑；6）工作的工具——合適的附件，安裝材料、工具以及輔助機械?！保?］

這幾點已經(jīng)非常符合現(xiàn)代管理思想的基本理念了。現(xiàn)代管理理念融入美術(shù)館管理之后，美術(shù)館發(fā)生的最大的變化之一就是服務(wù)質(zhì)量的提高。不斷擴大的美術(shù)館教育專家重新思考如何通過美術(shù)館的藏品來實現(xiàn)其學習的功能，如何將觀眾拓展作為美術(shù)館發(fā)展的重點；如何改變傳統(tǒng)的展覽策劃模式，將教育理念從展覽之初就納入規(guī)劃系統(tǒng)；如何通過研究不同的教育對象來提供豐富多彩的學習內(nèi)容；如何將以前的填鴨式宣講轉(zhuǎn)變?yōu)槎嘧兊膶W習形態(tài)，西方美術(shù)館開始探索多元化的學習模式，并逐漸意識到滿足觀眾多元化學習需求的重要性。人們逐漸認識到美術(shù)館教育者是真正的美術(shù)館教育專家，他們不同于學校里教師，按照教案給學生上課。他們不僅是教師，同時也是博物館學學者、經(jīng)理、管理者以及教育方面的策展人。由于美術(shù)館教育者地位的提高和人們認識的增強，許多高等院校逐漸開設(shè)了美術(shù)館教育的本科和碩士課程。

三、新方向的幾個方面

美術(shù)館公共教育是一個開放的學科，下文用案例的方式總結(jié)一下近幾年來西方美術(shù)館公共教育發(fā)展的一些新的動向。

（一）確定目標觀眾

在西方的傳統(tǒng)觀念中，很多人認為美術(shù)館公共教育的主要對象是孩子。眾所周知，英國政府投入巨資以扶持藝術(shù)產(chǎn)業(yè)。在一項名為文藝復興的項目中，政府向英格蘭地區(qū)的美術(shù)館投資 1.5億英鎊用于提升美術(shù)館在教育、社會包容性以及經(jīng)濟再生方面的角色和作用。在2002-2007年之間，中小學在校生參觀美術(shù)館的比例增長了18%以上。2006-2007年間，共有1百萬中小學在校生參觀了“主要”的博物館。這只是2個在政府推動下的中小學正規(guī)教育與美術(shù)館教育合作的例子。［4］

但事實上，美術(shù)館公共教育的主要對象除了孩子以外，還提供任何年齡階段的教育。針對每一種不同的人群，都會提供不同的方式來適應(yīng)美術(shù)館的環(huán)境。美術(shù)館公共教育面向社會的各種人群，是對美術(shù)館教育工作者的一個巨大挑戰(zhàn)。美術(shù)館針對人群的不同特點，將服務(wù)的使用者劃分為：（1）五歲以下的幼兒；（2）五歲至十六歲的兒童；（3）十六至十九歲的青少年；（4）大學生；（5）成人；（6）互聯(lián)網(wǎng)訪問者；（7）殘疾人；（8）其他人群。

與上文中提到的中小學項目成鮮明對比的是1997年英國的一項調(diào)查，70%的美術(shù)館參觀者是成年人，但是美術(shù)館為成年人提供的教育項目卻非常少。在政府的推動和美術(shù)館的自身轉(zhuǎn)變下，美術(shù)館和高等院校在教學和研究上的合作越來越多。比如，維多利亞和阿爾伯特博物館（V&A）與塞薩克斯大學設(shè)立了很多獎學金并資助一系列的研究項目；科陶德藝術(shù)學院與圣彼得堡國家冬宮博物館開展一系列的專題研討會、講座以及訪問策展人活動；曼徹斯特博物館的工作人員到曼徹斯特大學的教育系給本科生和研究生授課等。［5］這些合作不僅為高校教學提供了研究的實物，同時也為美術(shù)館教育提供了新的研究和合作模式。

無獨有偶，歐洲許多國家近十年來都在展開對參觀者的研究。自2006年以來，丹麥政府就開始推行一項教育計劃，這個計劃旨在提高教育項目在博物館中的角色以及為所有公民創(chuàng)造一個接觸文化藝術(shù)的平等機會。這項計劃包括七個方面的內(nèi)容：1）發(fā)展教育在博物館的作用；2）教育研究；3）培訓和加強競爭力；4）國際經(jīng)驗的交流；5）博物館與教育；6）參觀者調(diào)查；7）經(jīng)驗交流和知識分享。在這項政府推廣的教育計劃中，自2007年以來，有400個項目得到資助，其中包括對參觀者的調(diào)查項目。從2009年開始，丹麥所有的州立美術(shù)館參與了一項參觀者調(diào)查的項目，每年有5萬名參觀者完成了關(guān)于他們所參觀的美術(shù)館的問卷調(diào)查。［4］

表1　居住在丹麥的參觀者及其受教育程度（2012）

根據(jù)2012年最終的調(diào)查結(jié)果顯示，34%的參觀者來自中學以下，接受職業(yè)教育的參觀者占 33%，這兩類人占博物館參觀人群的近七成。受高等教育的參觀者占總?cè)藬?shù)的 23%。其中，33%的參觀者是出于好奇參觀博物館，只有 7%是隨便看看。7%的這部分人群已經(jīng)被加入到丹麥版的動機人群的研究中，成為被研究的重點。參觀者研究對美術(shù)館來說，提供了一個工具使之能夠更好的進行研究、展覽，為參觀者籌劃各種活動。

對于美術(shù)館來說，不論參觀者是誰，不論他們?yōu)楹螀⒂^，非常重要的是每一種類別的劃分都是只是為了實施教育的便利。每一個階段的參觀者都是不同的，同一群參觀者不同次數(shù)的參觀也是不同的?；谶@個認識，美術(shù)館教育者在進行教育時，都會針對不同對象而因材施教。

（二）改變傳統(tǒng)策劃模式

一個展覽如何從構(gòu)思到實現(xiàn)是一個復雜的工作，傳統(tǒng)的策展方法中，并沒有考慮過多的教育因素，教育工作者只是被動按照策展人的思路去完成他們的工作。而倫敦自然歷史博物館的克斯提卡提出了教育應(yīng)該在策劃展覽過程中發(fā)揮更為重要的核心作用［5］，她顛覆了傳統(tǒng)的美術(shù)館工作流程，為美術(shù)館管理提出了新的發(fā)展方向。

表2　展覽策劃與實施過程中教育的角色［6］

工作人員如果需要進行改變 顧問團成員

（三）探索多元化學習途徑

盡管美術(shù)館和高校的合作不斷加強，但是還是有很多大學生缺乏在美術(shù)館里以實物為研究對象的技能，同時，許多大學教師也缺乏把美術(shù)館作為教學場所的經(jīng)驗以及運用合適的方法去教授學生如何以美術(shù)館的藏品為研究對象進行研究。

2006年，英國的布萊頓大學、皇家藝術(shù)學院與維多利亞和阿爾伯特博物館合作，開設(shè)了一門針對博物館藏品的設(shè)計課程。這門課程的目標就是研究設(shè)計教師和學生如何思考和使用美術(shù)館，包括認識學生如何學習與觀察，如何將視覺調(diào)查、視覺資料的建構(gòu)與設(shè)計過程聯(lián)系起來。

在這項研究中，研究生對博物館非常熟悉，他們知道在哪里可以找到自己所需要的東西。但是，本科生在這方面還有所欠缺，他們在老師的幫助下才能完成。很多學生在課程一開始面對如此龐大的博物館束手無策，在這個階段，他們正在尋找各種思想、對象和圖像。接下來，他們開始針對某一種材料或者媒介進行研究，他們自信的將關(guān)注點縮小到如瓷器或者紡織品。［6］

通過整個課程的教學活動，學生獲得了如何在博物館這個環(huán)境中獲取信息和用視覺方式傳達信息的方法，而博物館教育者發(fā)現(xiàn)，即使是受過視覺專業(yè)訓練的學生，在進入博物館時都需要幫助以了解如何觀看和理解博物館的環(huán)境。

傳統(tǒng)的美術(shù)館教育多采用被動的、填鴨式的講解方式，教育者將觀眾視作教育對象，傳授關(guān)于藏品的經(jīng)典的、唯一的闡釋。今天，這種現(xiàn)代主義式的教育理念被顛覆，美術(shù)館教育轉(zhuǎn)向以觀眾為中心的、啟發(fā)式的教育模式。英國的博物館和大學的合作，為如何使用和理解博物館、如何以觀眾為中心進行教育提供一個非常有意義的范本。

四、對中國的借鑒意義

雖然美術(shù)館教育在西方已經(jīng)經(jīng)歷了幾十年的發(fā)展，但是在國內(nèi)還是一個比較新的課題。盡管國內(nèi)的美術(shù)館近幾年來像雨后春筍般遍地開花，但是很多美術(shù)館無論在教育理念、教育方法和實踐上都非常欠缺。我們將過多的精力放在了美術(shù)館的硬件設(shè)施上，當然，這可能是美術(shù)館發(fā)展初期所要考慮的首要問題。但是，當硬件設(shè)施已經(jīng)齊備之后，美術(shù)館的發(fā)展應(yīng)該去往何方，我們應(yīng)該如何更好的實現(xiàn)美術(shù)館的教育功能，如何更好的提升美術(shù)館的服務(wù)，如何讓更多人的享受到美術(shù)館的服務(wù)，如何改變美術(shù)館曲高和寡的裝飾品地位，如何提高整個民族的藝術(shù)素養(yǎng)？如何通過對觀眾的研究，開發(fā)出合適不同觀眾群體的展覽？借西方美術(shù)館教育所取得的成果為他山之石，希望能為中國的美術(shù)館建設(shè)與發(fā)展提供更多的思路。

注釋：

① 位于林肯紀念堂和國會山之間的美國華盛頓斯密斯尼安學院旗下有19所博物館，它成立于美國獨立之前，最初英國殖民者覺得美國人需要被教育，于是設(shè)立了華盛頓斯密斯尼安學院?，F(xiàn)屬于美國國立博物館。

［1］ Museum Definition［EB/OL］. http://icom.museum/the-vision/museumdefini tion/2014-12-11.

［2］ Graeme K. Talboys， Museum Educator’s Handbook［M］. Wikipedia： Ashgate Publishing，2005.19-20.

［3］ Kevin Moore， Museum Management［M］. London: Routledge，1996.5-13.

［4］ Beth Cook， Rebecca Reynolds， Catherine Speight. Museums and design education， looking to learn， learning to see［M］.Farnham: Ashgate publishing.2010. 3. 6-7.

［5］ Jacob Thorek Jensen.Improving the educational role of museums in society， Museums-social learning spaces and knowledge producing processes［M］.Styrelsen， 2012.28-29.

［6］ Georgia-Gina Koutsika. The role of learning in exhibition developpment， Annual international conference 2005（ICOM/CECA） ［Z］. Dali-BB.2005.159.161.24.

The Development of the Western Museum Education

LIU Fan
（Art and Design Institute， Wuhan Textile University， Wuhan Hubei 430073， China）

At the beginning of the development of western art museum， its functions were limited in the protection， research and display of the art pieces. The statuses of educators were not so high and not respected by the colleagues.After the post modernism， the function of the western museums was been changed. Education became the main development. It is the new development of western art museums in the research on the visitors， changes of the traditional model curating and enhance the statues of educators， and exploration of multi ways of study， which will be the good examples for Chinese art museums.

art management； western art museums； educational projects

國家留學基金2012年地方合作項目（201208420723）；湖北省教育廳人文社科青年項目（2012Q162）.

D09

A

2095-414X（2015）04-0051-04

劉凡（1980-），女，副教授，博士，碩士生導師，研究方向：藝術(shù)與設(shè)計.