張紅霞 趙勝楠

內(nèi)容提要：聲樂藝術(shù)中的二度創(chuàng)作對(duì)于歌者來說具有舉足輕重的作用，而這一過程體現(xiàn)在聲樂表演中，歌者本身就是美的創(chuàng)造者與傳達(dá)者，做到音樂表演的真實(shí)性與創(chuàng)造性完美結(jié)合則需要具備良好的文化修養(yǎng)。筆者擬從聲樂作品是音樂與文學(xué)的綜合體、深厚的文化底蘊(yùn)是歌者進(jìn)行二度創(chuàng)作的源泉、在演唱中如何對(duì)作品文學(xué)性內(nèi)容進(jìn)行闡釋以及音樂形象準(zhǔn)確定位來源于豐厚的文學(xué)修養(yǎng)四個(gè)方面淺談文化修養(yǎng)對(duì)歌者的重要性。

關(guān)鍵詞：文學(xué)修養(yǎng)、二度創(chuàng)作、歌者、聲樂藝術(shù)

一、聲樂作品是音樂與文學(xué)的綜合體

文學(xué)與音樂雖屬于兩個(gè)不同的藝術(shù)門類，卻有著辯證統(tǒng)一、千絲萬縷的密切聯(lián)系，二者同為表現(xiàn)人類思想情感的藝術(shù)。優(yōu)美動(dòng)人的歌曲一般都是以語言（文學(xué)）為依據(jù)而產(chǎn)生的，其中的主題意境、人物形象、思想感情也要通過語言去描繪和表現(xiàn)。在歌曲中，有以第一人稱“我”抒發(fā)內(nèi)心感情的，也有描繪他人或意境的，無論哪種情況，都要善于弄懂歌詞的寓意方可詮釋歌曲的精髓。

《詩經(jīng)》被學(xué)者稱之為我國音樂文學(xué)成熟的標(biāo)志。它收集了西周初年至春秋時(shí)期大約500多年的305篇詩歌，是我國第一部詩歌總集。詩從歌中分化而來，為語言藝術(shù)，而歌則是一種歷史久遠(yuǎn)的音樂文學(xué)。音樂與文學(xué)相互結(jié)合，構(gòu)成了聲樂作品，兩者在起源與發(fā)展的過程中就一直緊密相連，它們?cè)谙嗷ゴ龠M(jìn)中不斷繁榮，在相互滲透中蓬勃發(fā)展，但只有兩者結(jié)合的聲樂作品只是以書面符號(hào)的形式存在，因此還需要人聲的參與，由此可見，音樂、歌詞、人聲三個(gè)要素相互結(jié)合，構(gòu)成了聲樂藝術(shù)。

音樂是詩歌的靈魂，詩歌的發(fā)展離不開音樂，諸如早期的唐詩、宋詞、元曲這些具有深刻影響力的文學(xué)體裁都與音樂有著源遠(yuǎn)流長的關(guān)系。我國近現(xiàn)代時(shí)期的音樂，隨著學(xué)堂樂歌的發(fā)展，西洋音樂的各種藝術(shù)形式逐漸傳入中國，造就了一批具備現(xiàn)代音樂文化修養(yǎng)的音樂家，并創(chuàng)作了大量優(yōu)秀作品，如李叔同的《送別》《春夜》《采蓮》等，歌曲曲調(diào)優(yōu)美流暢，文辭生動(dòng)秀麗，富于意境和韻昧。

西方的聲樂作品同樣也體現(xiàn)了音樂與文學(xué)的完美結(jié)合，早在18世紀(jì)的浪漫主義時(shí)期，文學(xué)家已將重心轉(zhuǎn)移到對(duì)內(nèi)心世界的刻畫、對(duì)個(gè)人情感的抒發(fā)、對(duì)個(gè)性自由的渴望以及對(duì)美好自然的向往等方面，這些無不影響著浪漫主義音樂的形成。作曲家根據(jù)文學(xué)家的詩作創(chuàng)作歌曲，詞句文雅，意味深長，鋼琴伴奏豐富靈活，對(duì)演唱技術(shù)有較高要求，這便形成了藝術(shù)歌曲。藝術(shù)歌曲的歌詞大多取材于文學(xué)家的作品，在音樂史上被譽(yù)為“歌曲之王”的奧地利作曲家舒伯特一生共創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，深受德國浪漫主義文學(xué)詩人的影響，將音樂與詩歌緊密結(jié)合一起，創(chuàng)作了《鱒魚》《春思》《魔王》《致音樂》等優(yōu)秀作品。

二、濃厚的文學(xué)底蘊(yùn)是歌曲進(jìn)行二度創(chuàng)作的源泉

在聲樂藝術(shù)中，對(duì)作品進(jìn)行分析和理解是歌者演唱好一首作品的前提條件，作品演繹達(dá)到完美的境界還需要加入歌者對(duì)歌詞曲譜的獨(dú)特感受與理解。因而，優(yōu)秀的歌者不僅需要掌握一定的聲樂技能，具備一定的聲樂修養(yǎng)，還必須要有相應(yīng)的文學(xué)修養(yǎng)作為支撐。

從創(chuàng)作程序上講，音樂與歌詞的創(chuàng)作融合過程，即以書面符號(hào)呈現(xiàn)的聲樂詞曲，蘊(yùn)含著詞曲作者對(duì)外界事物的主觀意念，我們可以把它看作一度創(chuàng)作。在一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，歌者通過對(duì)歌詞、曲調(diào)、作品與作曲家的創(chuàng)作年代、風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行分析，對(duì)咬字吐詞的處理，對(duì)作品中的人物、意境進(jìn)行再創(chuàng)作，把書面形式的歌譜變成實(shí)際音響的形式傳遞給欣賞者，產(chǎn)生共鳴，把歌譜中潛在的情感挖掘出來并加以豐富，這一傳遞過程便是二度創(chuàng)作。一度創(chuàng)作是二度創(chuàng)作的前提和基礎(chǔ)，二度創(chuàng)作是對(duì)一度創(chuàng)作的升級(jí)和提高，進(jìn)行二度創(chuàng)作則是對(duì)歌者的一項(xiàng)巨大考驗(yàn)。

二度創(chuàng)作是決定聲樂演唱成敗與品質(zhì)高低的重要因素之一。一個(gè)成功歌者的演唱能夠扣人心弦、引起觀眾的共鳴，不僅取決于具有高超嫻熟的聲樂演唱技巧，更重要的是，歌者通過對(duì)作品的二度創(chuàng)作賦予了作品強(qiáng)大的藝術(shù)生命力。張前在《正確的作品解釋是音樂表演創(chuàng)造的基礎(chǔ)》一文中提出：“音樂表演從對(duì)音樂作品的解釋開始，最終以對(duì)音樂作品內(nèi)涵的揭示和美的表現(xiàn)作為結(jié)果?！?/p>

聲樂作為一門歌唱的藝術(shù)，從某種意義上來說也是文學(xué)與音樂的綜合體，聲樂作品大都是以思想深刻、內(nèi)涵豐富、文學(xué)性強(qiáng)、藝術(shù)性高的詩詞作為歌詞，這也形成了聲樂作品的文學(xué)特性。正確地理解作品的內(nèi)涵、了解作品的創(chuàng)作背景及所要表達(dá)的思想感情是演唱歌曲的前提和基礎(chǔ)，這些都需要歌者具備深厚的文學(xué)修養(yǎng)。

一首優(yōu)秀歌曲的創(chuàng)作完成需要綜合音樂與文學(xué)兩者的精華。歌者在一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上需要再創(chuàng)造，讓作品有質(zhì)的飛躍，使原作的內(nèi)容更加飽滿充實(shí)，人物性格更加鮮明突出，故事情節(jié)更為豐富多彩，同時(shí)也是對(duì)演唱者的唱功、能力、素質(zhì)的考驗(yàn)，需要加入自己對(duì)作品的獨(dú)特見解，同時(shí)可以適當(dāng)彰顯獨(dú)特個(gè)性，這也就出現(xiàn)了同一首作品具有不同版本的演唱風(fēng)格，給聽眾帶來新穎的聽覺盛宴，也給演唱者提供了脫穎而出的機(jī)遇。若要讓自己在二度創(chuàng)作中把作品表現(xiàn)得更加完善，還需提高和加強(qiáng)自身的文化底蘊(yùn)，適當(dāng)表達(dá)二度創(chuàng)作中的“個(gè)性張揚(yáng)”，展現(xiàn)完美個(gè)性的藝術(shù)作品。

喻宜萱在她的《聲樂藝術(shù)》一書中指出：“任何歌曲的表現(xiàn)都必須通過語言、文字來描述內(nèi)心的感情活動(dòng)，許多細(xì)致生動(dòng)的表演都有賴于對(duì)文字的了解和對(duì)語言的掌握，那深刻巧妙的一剎那常常是產(chǎn)生于字里行間的會(huì)心的感受?！雹谧鳛橐幻枵撸ψ龅娇茖W(xué)的發(fā)聲方法與現(xiàn)代民族共同語言的完美結(jié)合，既要保持科學(xué)唱法的“腔”，又要保持漢民族語言的“字”，正所謂“字正腔圓”，只有正確把握語言語音的特征，才能達(dá)到傳統(tǒng)唱論的藝術(shù)境界。因而，優(yōu)秀的歌者不僅需要在演唱時(shí)達(dá)到“字正腔圓”與“聲情并茂”，還需要對(duì)歌曲的文學(xué)性內(nèi)容進(jìn)行充分的闡釋，方能達(dá)到歌唱藝術(shù)的理想境界。

三、在演唱中如何對(duì)作品文學(xué)性內(nèi)容進(jìn)行闡釋

鄒本初先生在《歌唱學(xué)》一書中指出：“我們歌唱的最終目的，就是將唱詞所蘊(yùn)含的思想內(nèi)容通過音樂化的聲音，富有情感地表現(xiàn)出來。任何歌曲都有其特定的情節(jié)和思想內(nèi)涵，對(duì)于歌唱者來說，每拿到一首歌曲作品，在對(duì)其進(jìn)行藝術(shù)處理時(shí)都應(yīng)該首先從歌曲的文學(xué)內(nèi)容出發(fā)，使音樂處理同歌詞內(nèi)容的表現(xiàn)緊密結(jié)合，做到處理貼切、恰如其分，使處理作品的工作，完全為歌曲表現(xiàn)情感的目的服務(wù)?！?/p>

只有對(duì)聲樂作品的文學(xué)性內(nèi)容進(jìn)行深刻的闡釋，力求深入了解和領(lǐng)悟歌詞的內(nèi)容、創(chuàng)作背景，分析其音樂結(jié)構(gòu)，才能通過歌聲來表現(xiàn)它的思想、意旨以及情感的內(nèi)在含義，從而使演唱產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，使欣賞者產(chǎn)生良好的共鳴。

四，音樂形象準(zhǔn)確定位來源豐富的文學(xué)修養(yǎng)

喻宜萱先生曾說，歌唱藝術(shù)真正的美，真正的價(jià)值，是旋律和歌詞的吻合、混合永固的協(xié)調(diào)。即兩者神妙的融合一體。要成功地演唱一首聲樂作品，詞、曲作者和演唱者不僅要促成詞和樂的奇妙的融合，更重要的是要達(dá)到詩意和樂思的融合。由此可見，音樂本體也具有文學(xué)性，能夠通過豐富的手段去表現(xiàn)文學(xué)性內(nèi)容，人們經(jīng)常用充滿戲劇性色彩或者矛盾沖突性來評(píng)價(jià)一首作品，這便是音樂中的文學(xué)性因素。

音樂形象的確定需要通過文學(xué)性內(nèi)容去豐富充實(shí)，諸如特定含義的音調(diào)特色象征著某種特殊事物，沖突性的戲劇化內(nèi)容暗示著作品的情節(jié)發(fā)展過程，情緒氛圍的渲染烘托著某種文學(xué)性主題，每一個(gè)樂思的闡述也需要歌者頭腦里產(chǎn)生“聯(lián)想與表象”的音樂形象，為了準(zhǔn)確刻畫描述音樂形象，歌者需要調(diào)動(dòng)聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)手段，諸如演唱中的聲韻節(jié)奏、抑揚(yáng)頓挫等，還需要仔細(xì)分析作品的和聲配置、曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性特征。

喻宜萱先生在她的《聲樂藝術(shù)》一書中指出：“任何歌曲的表現(xiàn)都必須通過語言、文字來描述內(nèi)心的感情活動(dòng)，許多細(xì)致生動(dòng)的表演，都有賴于對(duì)文字的了解和對(duì)語言的掌握，那深刻巧妙的一霎那，常常是產(chǎn)生于字里行間的會(huì)心的感受。”

聲樂演唱過程中，人們往往過分注重文字語言的處理，而忽視了音樂語言。音樂是一門抽象的藝術(shù)，一首完美的聲樂作品通常是由人聲和器樂伴奏兩者的緊密配合而成，歌譜及伴奏譜中很少有直白具體的文字語言，偶爾會(huì)有音樂術(shù)語的標(biāo)注，這便要求歌者和伴奏者具備嫻熟的技巧及對(duì)音樂的深刻理解，對(duì)于演唱外國聲樂作品，必須建立在理解原曲詞意的基礎(chǔ)之上，理解歌詞語言，用音樂表現(xiàn)作品的情感情緒。觀眾經(jīng)常會(huì)看到不同歌者在舞臺(tái)上的情緒宣泄，有諷刺嘲笑、痛苦難過、開懷大笑，通過肢體語言、面部表情來表現(xiàn)音樂形象。由此可見，深厚的文學(xué)修養(yǎng)對(duì)歌者的歌唱性與藝術(shù)性的傳達(dá)如此重要。

總而言之，歌者若要很好地駕馭聲樂演唱藝術(shù)，必然不可忽視文學(xué)修養(yǎng)在歌曲演唱中的重要作用。在提高自身聲樂修養(yǎng)的同時(shí)，還需要努力提高自身的文學(xué)修養(yǎng)，掌握聲樂作品所包含的歷史知識(shí)、時(shí)代背景、表現(xiàn)手法、美學(xué)特征、文化底蘊(yùn)等多個(gè)方面，方能對(duì)作品進(jìn)行全面的音樂詮釋，從而為聽眾提供富有藝術(shù)個(gè)性的歌曲演唱。