沈琦

摘要：音樂是音響、時間、情感的藝術(shù)，音樂也是表演的藝術(shù)。音樂教師的表演能力體現(xiàn)了一個合格教師的基本素質(zhì)，主要包括兩個方面：歌唱能力、樂器演奏能力。本文從當(dāng)前高師音樂教育的實際出發(fā)，結(jié)合筆者多年的教學(xué)實踐經(jīng)驗，就如何培養(yǎng)學(xué)生和發(fā)展教師的音樂表演能力等方面進行了探討，并提出了解決問題的方法與對策。

關(guān)鍵詞：歌唱能力 演奏能力 培養(yǎng)

音樂是音響、時間、情感的藝術(shù)，這是音樂藝術(shù)不同于其他藝術(shù)形式的特殊表達方式。音樂教育是實施美育和“素質(zhì)教育”的主要內(nèi)容和重要手段。中小學(xué)音樂教師的職責(zé)，就是通過唱歌、器樂、欣賞、基本樂理與視唱練耳等課堂教學(xué)和各種課外音樂活動，使學(xué)生掌握一定的音樂基礎(chǔ)知識和表演技能，培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣和審美能力，提高音樂文化素質(zhì)，進而啟迪智慧、陶冶情操、完善人格。為此，音樂教師必需要有良好的表演能力。

音樂教學(xué)中的音樂表演能力，主要包括歌唱能力和演奏能力兩個方面。

一、關(guān)于歌唱能力的培養(yǎng)

人聲最優(yōu)美、最自然、最富有表現(xiàn)力，也最易被人接受和理解。特別是對于兒童進行啟蒙性的音樂教育都要先從唱歌開始教起。所以，音樂教學(xué)離不開唱歌，教唱歌是音樂教師的重頭戲。音樂表演需要二度創(chuàng)作，好的表演讓人百聽不厭，讓學(xué)生在歌聲中陶冶情操，讓學(xué)生在實施教育的過程中得到一種審美感受。所以，學(xué)生對音樂教師的演唱能力特別關(guān)注和感興趣。音樂教師的每一句教唱，尤其是完整、動聽的范唱，都是在表達音樂的含義和揭示音樂的情感。不僅是教會學(xué)生如何唱歌，而是用美去滋潤學(xué)生的心田，和學(xué)生一起用歌聲來表現(xiàn)美、創(chuàng)造美。如果音樂教師不但在音樂教學(xué)中用美的聲音來感染學(xué)生，還能以完美的表演登臺演出，這會大大激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣和熱情，這是音樂教學(xué)活動中一個十分重要的方面。所以，教師必須具有較強的歌唱能力。

《中小學(xué)音樂教學(xué)大綱》中指出：“教師應(yīng)通過范唱，使學(xué)生感受到歌曲的完整藝術(shù)形象，并通過對歌曲的介紹、分析和處理，生動地提示歌曲的內(nèi)容，啟發(fā)學(xué)生的形象思維，使他們做到有感情的歌唱?！弊鳛橐冻?、教唱的教師，要有正確的歌唱方法，它包括姿態(tài)正確，呼吸自然，發(fā)聲圓潤有情，咬字、吐字清晰等；還要有良好的節(jié)奏、節(jié)拍、音準(zhǔn)感，較強的藝術(shù)表現(xiàn)力以及對歌曲的分析能力（包括歌詞）。這是唱歌教學(xué)的基本技能與基礎(chǔ)。只有這樣，才能用優(yōu)美的歌聲打動學(xué)生，才能要求學(xué)生做到“有感情地歌唱”。如何獲得美妙的聲音？美妙的聲音來自科學(xué)的發(fā)聲方法，而歌唱技巧的掌握，不僅是看書所能解決的，它主要靠老師的訓(xùn)練和示范。聲樂是一門非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)科體系，靠天賦或自修獲得科學(xué)的發(fā)聲方法是極為困難的。掌握歌唱技巧的主要途徑是通過正規(guī)化的專業(yè)訓(xùn)練，由聲樂教師教；主動向有經(jīng)驗的教師學(xué)習(xí)，向有演出經(jīng)驗的歌唱演員學(xué)習(xí)；經(jīng)常在鋼琴、風(fēng)琴伴奏下練習(xí)發(fā)聲方法和歌唱；向戲曲演員一樣到野外“亮嗓”；多用心、動腦尋找正確的聲音位置，建立一個積極、主動的歌唱“感覺”系統(tǒng)。值得注意的是歌唱是人體多種機體的聯(lián)合運動，主要包括呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴腔體等，它們通過運動神經(jīng)的作用而協(xié)調(diào)一致。所以，要想提高自己的歌唱能力，首先要學(xué)習(xí)聲樂基本理論知識。要建立正確的聲音概念，善于鑒別自己和學(xué)生的聲音，發(fā)現(xiàn)問題及時糾正。

訓(xùn)練的主要內(nèi)容是：1.正確的唱歌姿勢。歌唱時身體無論坐與站都要自然，端正、胸要微挺、目要平視、頭與頸不要前俯后仰，坐時手要放在膝上，站時手要放在腿的兩側(cè)。2.掌握好呼吸。有些聲樂專家強調(diào)“唱歌的藝術(shù)就是呼吸的藝術(shù)?！笨梢?，唱歌中呼吸的重要性。良好的呼吸方法直接影響歌唱的音準(zhǔn)、音色、音量、力度、速度和情感表達。例如：橫膈肌的氣息支持充足，可給喉頭的自由動作提供有利條件；橫膈膜的氣息支持不足，就可能影響喉頭自由動作。合理的呼吸方法是胸腹式聯(lián)合呼吸，空氣由口鼻同時吸入肺部，胸腔自然挺起，腹部肌肉和下肋骨擴張。歌唱時腹部要保持緊張狀態(tài)，使橫隔膜控制氣流。呼氣時，要保持住吸氣時的狀態(tài)，使氣息有控制地呼出。3.要有美的聲音?！白终粓A”、“聲情并茂”是對美的聲音的最好概括。美的聲音是自然、圓潤的，是純正而沒有雜質(zhì)的，是富有表情和感染力的。這不單純是教授和練習(xí)可以得到的，還要通過各種渠道加強學(xué)習(xí)，提高自己的文化、藝術(shù)修養(yǎng)和審美情趣，提高鑒賞水平；經(jīng)常參加和觀賞不同形式的演出，通過錄音機、電視機等音響媒體欣賞具有較高水準(zhǔn)的音樂會，尤其是多聽世界著名的交響樂、歌劇音樂等，全面地加強和提高自身的音樂文化修養(yǎng)，為獲得美的聲音打下良好的基礎(chǔ)。

在教與學(xué)的過程中，常常碰到以下幾個問題：一是音量問題，唱歌時最容易出現(xiàn)的毛病就是喊唱，這樣很容易造成聲音器官的損傷；但也不能長時間的弱唱，因為它不能使發(fā)聲器官得到應(yīng)有的鍛煉，并導(dǎo)致聲音減弱、音域狹窄等現(xiàn)象。二是音準(zhǔn)問題，影響音準(zhǔn)的原因很多，主要有視唱、聽音不過關(guān)或歌唱時呼吸錯誤等。三是音色問題，以追求自然、優(yōu)美為目標(biāo)，注意中學(xué)生變聲期的生理保護。四是音域問題，訓(xùn)練中應(yīng)當(dāng)遵循從中聲區(qū)開始，要規(guī)定科學(xué)的音域范圍，小學(xué)低年級從d1到c2；中年級從c1到d2、e2；高年級從a到e2。五是歌唱時間問題，保護發(fā)聲器官，切忌唱歌時間過長，以致發(fā)聲器官損傷。六是節(jié)奏問題，唱不整齊，有兩個方面的原因，即學(xué)生節(jié)奏感差以及教師要求不嚴(yán)格、不統(tǒng)一造成的。因此，要加強對學(xué)生的節(jié)奏訓(xùn)練，教師要指揮學(xué)生演唱或邊打拍子邊唱歌，跟著伴奏唱，或分成若干小組演唱等方法來解決這一問題。

在培養(yǎng)學(xué)生的歌唱發(fā)聲技能的同時，應(yīng)把追求音質(zhì)的美放在第一位，把理解歌曲、表現(xiàn)歌曲放在重要位置上。在學(xué)習(xí)唱歌的過程中，學(xué)生可以直接體驗音樂的美妙，領(lǐng)略藝術(shù)的魅力，并從中受到教育。學(xué)習(xí)唱歌及演唱歌曲的過程就是欣賞音樂作品的過程、學(xué)習(xí)他人創(chuàng)作音樂的過程；同時，也是學(xué)會用歌唱的手段感染別人的過程。因此，唱歌教學(xué)絕不是單純學(xué)習(xí)唱歌，而是要學(xué)會唱好每一首歌，學(xué)會有理解有表現(xiàn)的歌唱。

需要指出的是，在中小學(xué)音樂教學(xué)中，合唱教學(xué)占有一定的比例。合唱教學(xué)是音樂教學(xué)的重要組成部分，從小學(xué)開始就已逐步納入音樂教學(xué)計劃。所以，音樂教師還要有一定的合唱組織能力、指揮能力與訓(xùn)練能力。訓(xùn)練合唱的基本步驟是先從齊唱、輪唱開始，然后在進入二聲部、三聲部或四聲部的合唱。合唱教學(xué)總的要求是音色統(tǒng)一、音量均衡、聲音協(xié)調(diào)、節(jié)奏同步、配合默契，把培養(yǎng)學(xué)生的和聲感與團結(jié)協(xié)作精神和高層次的藝術(shù)追求放在第一位。合唱的形式根據(jù)音色的分類分為女聲合唱、男聲合唱、混聲合唱、童聲合唱等；合唱中還包括輪唱、帶有領(lǐng)唱的合唱等。各種合唱都可用樂器伴奏，也可不用伴奏，純?nèi)寺暉o伴奏的合唱叫無伴奏合唱。各種演唱形式，既可作為獨立表演形式，也可與舞蹈、歌舞、戲劇等不同藝術(shù)手段結(jié)合起來，構(gòu)成綜合性藝術(shù)表現(xiàn)形式。

二、關(guān)于演奏能力的培養(yǎng)

所謂演奏能力，就是指音樂教師演奏樂器的能力。器樂教學(xué)是音樂教學(xué)的重要組成部分，也是音樂教學(xué)活動和音樂教育實踐必不可少的內(nèi)容。所以音樂教師必須具備良好的演奏樂器的能力，以適應(yīng)中小學(xué)音樂教學(xué)的需要。

中外音樂教育實踐證明：正確地使用音樂工具，對于培養(yǎng)學(xué)生獨立識譜能力、聽覺能力、掌握正確的音準(zhǔn)與節(jié)奏感、強化理論知識記憶、獲得音樂語言的基本知識與創(chuàng)造性思維發(fā)展等方面都具有重要意義。根據(jù)我國當(dāng)前經(jīng)濟狀況與中小學(xué)教學(xué)之需來看，音樂教師掌握一兩件鍵盤樂器至關(guān)重要。諸如鋼琴、手風(fēng)琴、風(fēng)琴或電子琴。經(jīng)濟條件不佳的地區(qū)，特別是以兼職為主體的廣大農(nóng)村中小學(xué)音樂教師，也要熟練地掌握一兩件民族樂器，如笛子、二胡、琵琶、古箏之類。條件較好的學(xué)校，一定要組織起有一定規(guī)模的吹奏樂隊或?qū)W生管弦樂隊，并結(jié)合教學(xué)內(nèi)容與其他實踐活動，有目的地演奏一些樂曲，對于提高器樂教學(xué)質(zhì)量，豐富教學(xué)內(nèi)容，擴大學(xué)生的音樂視野及加強其音樂修養(yǎng)等方面無疑是十分有益的。

樂器的種類很多，音樂教師不可能都操作得得心應(yīng)手，但對于鋼琴、風(fēng)琴或手風(fēng)琴這種幾乎每個學(xué)校都有的常規(guī)樂器，必須有較好地操作能力和應(yīng)用技術(shù)，因為在實施音樂教學(xué)的時候，如樂理、視唱、聽音、伴奏、排練、演出幾乎處處都要使用這些鍵盤樂器，否則，是無法勝任教學(xué)的。對于其他常見的樂器有可能的話最好也能掌握其基本的操作原理，或通過學(xué)習(xí)樂器法等理論知識，了解其發(fā)音特點、音域范圍、演奏方法和表現(xiàn)特征。知道如何在樂隊中使用這些樂器和為這些樂器編寫基本的配器樂譜。

熟練地掌握任何一件樂器都是很不容易的事情，即使是天才的音樂家也需要一定的時間來完成。對于音樂教師來說掌握一定的演奏技能，并非是要成為樂器演奏家，而是知道如何應(yīng)用這些工具為教學(xué)服務(wù)。因此，無論對于學(xué)生的合奏訓(xùn)練還是為自己演奏水平的提高，都應(yīng)從以下幾個方面加以思考。1.音準(zhǔn)訓(xùn)練：聲音的準(zhǔn)確是樂隊演奏的基礎(chǔ)。而影響音準(zhǔn)的原因主要有兩個方面，一是演奏者的內(nèi)心聽覺不好，二是演奏技術(shù)欠佳，手指不到位等。2.節(jié)奏訓(xùn)練：要求有節(jié)奏、節(jié)拍感，節(jié)奏準(zhǔn)確無誤，協(xié)調(diào)一致。演奏法方面的訓(xùn)練：無論什么樂器首先要有正確的演奏姿勢，要求弓弦樂器弓法一致，裝飾音的指法一致，揉弦的速度與幅度一致；彈撥樂器的觸指點及觸弦方法要一致，輪指的出指要一致；管樂器的呼吸法要一致，裝飾性的按指法要一致，顫音及震音要一致，吐音要整齊；加強對各種樂器連音與斷音的訓(xùn)練。3.音色的訓(xùn)練：要讓學(xué)生知道如何去追求優(yōu)美的音色，知道如何去評價自己或同學(xué)的演奏音色，培養(yǎng)并提高學(xué)生進行自我評價的能力；保證各聲部的音色統(tǒng)一、純凈、優(yōu)美。4.速度的訓(xùn)練：特別注意弦樂的快弓及管樂的快吐的訓(xùn)練；保持慢速度時的穩(wěn)定感；速度變化（漸慢或漸快）的訓(xùn)練；速度突然變化時要準(zhǔn)確掌握新速度。5.力度的訓(xùn)練：擴大力度對比的幅度，做到能強能弱；加強力度突變的訓(xùn)練；力度漸變（漸強或漸弱）的訓(xùn)練，做到自然而無痕跡。6.和弦的協(xié)和訓(xùn)練：要有意識的演奏和弦，不要下意識的演奏和弦，要使每個隊員都要了解所奏和弦的性質(zhì)，明確自己所奏聲部在該音樂中的作用與地位；注意和弦的變換及連接，做到聲部進行的自然和流暢。7.聲部平衡的訓(xùn)練：注意和弦聲部的平衡與平行聲部的平衡，各種樂器組成混合音色旋律時的平衡；正確處理旋律與伴奏之間的關(guān)系；演奏中聲部的隊員應(yīng)特別注意傾聽旋律及低音聲部；演奏低音聲部擴旋律聲的隊員應(yīng)注意傾聽中聲部，只有在全體隊員能相互聽到所有聲部的音響時，才可能有全樂隊的良好平衡音響。

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