馮璐菲

[摘要]影院動畫人物造型賦予角色以個性和表現(xiàn)力強(qiáng)的線條和色塊，丑的外形之中可以包含超越“丑”的本身之形態(tài)而形成心靈上的“美”。審“丑”主義的動畫造型界定，于張揚(yáng)個性、超越固定模式的自由的創(chuàng)作，因而這種“丑”即是美，這種自由包含著對現(xiàn)實(shí)的超越，對真善美的肯定和對現(xiàn)實(shí)假丑惡的否定。

[關(guān)鍵詞]動畫造型設(shè)計(jì) 非主流 馬蒂斯 物哀

一、“丑”的動畫造型之現(xiàn)象和概念

審“丑”歷來是人們審美活動中較為重要的一部分，一部優(yōu)秀的動畫影片中的形象不僅反映了大眾的審美取向，而且在商業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)上也取得了很大的社會與經(jīng)濟(jì)效益。相比以往的唯美式動畫造型風(fēng)格，日本影院動畫逐漸出現(xiàn)了一種新的美學(xué)風(fēng)格——將怪異的視覺元素融入形象創(chuàng)作中，而且這種迥異的美術(shù)風(fēng)格極受大眾的好評。這種在形式上相對美而言的“丑”的形象，將原本視覺形象設(shè)計(jì)陷入瓶頸的傳統(tǒng)模式注入了新的血液。

在人們對千篇一律的唯美式風(fēng)格動畫片造成視覺疲倦之時，很多有遠(yuǎn)見的年輕動畫制作團(tuán)體敏銳的察覺到需要一種新的造型理念來支撐形象創(chuàng)造，開始不斷探索能吸引觀眾眼球的美學(xué)風(fēng)格，拓展創(chuàng)作模式，于是出現(xiàn)一些精良的動畫作品。這些作品的形象設(shè)計(jì)非常個性化，如1988年出品的akira，由Tokyo MovieShinsha制作，其精良程度可以說是史無前例的，即使以現(xiàn)在的視角來看這部片子，也由衷的為其視覺效應(yīng)感到震驚。由studl04℃出品的《音響生命體Noiseman》，雖然只有15分鐘，但好評如潮，其形象特征基本擺脫了以往單一的唯美風(fēng)格，走上了個性明顯的審美趨勢。到了《永久家族》時，這種夸張的造型風(fēng)格更加尤為明顯，怪誕的人物形象和科幻色彩濃厚的氛圍結(jié)合得十分流暢。到了21世紀(jì)，可以說《The Animatrix》將各種風(fēng)格和“丑”的人物形象發(fā)揮到了極致。

這些將影院動畫人物造型賦予角色以個性和表現(xiàn)力強(qiáng)的線條和色塊，于丑的外形之中包含超越“丑”的本身之形態(tài)，而形成心靈上的“美”。審“丑”主義的動畫造型界定，主張張揚(yáng)個性、超越固定模式的自由創(chuàng)作，這種自由包含著對現(xiàn)實(shí)的超越，對真善美的肯定和對現(xiàn)實(shí)假丑惡的否定。

二、產(chǎn)生“丑”的動畫造型之成囚

（一）動畫藝術(shù)短片的影響。隨著動畫藝術(shù)短片在國際交流上越來越活躍的趨勢，觀眾們逐漸不滿足于僅僅停留在視覺上的體驗(yàn)了，而更多追尋精神上的愉悅。非主流動畫的核心理念是以不斷創(chuàng)新來表現(xiàn)主題，無論從故事、情節(jié)、材料等制作手段都想做到藝術(shù)上的突破，這些對日本動面風(fēng)格多元化發(fā)展有很大影響。

從形象設(shè)計(jì)上，藝術(shù)短片不拘泥于一個框架。中國著名導(dǎo)演阿達(dá)制作的《三個和尚》，其視覺形象就是簡單的幾何圖形相互拼湊，中國戲曲舞臺的表演方式，獲得無數(shù)業(yè)績內(nèi)外人士的好評。還有《線與色的即興詩》，短片中從始至終采用大面積的色塊和線條作為動畫角色進(jìn)行表演，變換的線條和與之呼應(yīng)的背景音效，表現(xiàn)動畫制作人的張揚(yáng)個性和對動畫藝術(shù)更高境界的追求。

（二）馬蒂斯與新藝術(shù)象征主義——野獸派。亨利·馬蒂斯作為21世紀(jì)最早出現(xiàn)的象征主義畫派，馬蒂斯追求線條和顏色的簡化，將畫面中非本質(zhì)的事物盡可能的省略，這種提煉的過程就是強(qiáng)化那些最本質(zhì)、最核心的內(nèi)容，簡約的形象在動畫造型中能更好的表達(dá)角色的性格。比如《蠟筆小新》，深受小朋友的歡迎，其形象的線條勾勒方式與迪斯尼風(fēng)格的流暢曲線，略微顫抖的不規(guī)則線條更有獨(dú)特的意味，這樣的造型風(fēng)格更凸顯人物的滑稽，體現(xiàn)了以男女共賞為主題的家庭喜劇。

正是現(xiàn)代日本影院動畫的角色視覺形象設(shè)計(jì)，吸收了野獸派馬蒂斯的自由無拘無束的創(chuàng)作風(fēng)格，這種藝術(shù)不僅是對以往藝術(shù)的傳承，而且對拓寬未來藝術(shù)發(fā)展新領(lǐng)域和新視野產(chǎn)生了積極的作用。

（三）后現(xiàn)代主義思潮的影響。后現(xiàn)代主義的審美心理學(xué)指的是對動畫片的感知，從而產(chǎn)生的一種情感，觀眾有選擇的去接受與自己精神體驗(yàn)符合的動畫，并將自己的人格和情感放進(jìn)動畫角色中，融合為一體。日本民族受自然地理?xiàng)l件的限制，有著一種本能的危機(jī)意識，從而在精神上對問題產(chǎn)生深刻和復(fù)雜的審美追求，在動畫的形式和內(nèi)容上表現(xiàn)得十分明顯，很多影院動畫的主題都和高科技、戰(zhàn)爭、人格的深層剖析有關(guān)，“丑”的動畫形象也自然而然孕育而生，（葉渭渠、唐月梅，《物哀與幽玄——日本人的美意識》，廣西師范大學(xué)出版社，2002年，第10頁）這種矛盾的感性通常在動畫人物性格上有所體現(xiàn)，如在影片《紅辣椒》中，很多角色在現(xiàn)實(shí)生活和真正的人格內(nèi)在上是分裂的，從一個側(cè)面反映了在個體中存有幾種極端共存的現(xiàn)象。

三、“丑”的形象的美學(xué)特征

“只有想不到而沒有做不到的”。審“丑”主義的美學(xué)特征體現(xiàn)在對角色深入領(lǐng)會與創(chuàng)作中，比普通的角色視覺形象美學(xué)特征具備更獨(dú)特的藝術(shù)感染力和生命力（吳冠英，<動畫角色視覺形象設(shè)計(jì)>，清華大學(xué)出版社，2005版，第3頁）。對于“丑”的形象塑造要遠(yuǎn)遠(yuǎn)難于對一般范式的唯美創(chuàng)造，對藝術(shù)設(shè)計(jì)有著更高的素質(zhì)要求，尤其是對事物本質(zhì)的敏感把握和對自己個性風(fēng)格的拓展?！俺蟆钡拿缹W(xué)特征具體可以歸納為如下幾點(diǎn)：

（一）個性化。傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式都是要求符合觀眾的審美情趣，動畫制作人經(jīng)過慎密的市場調(diào)查后，總結(jié)出一套固定的思維模式去詮釋角色的外在形象和內(nèi)在性格，在信息發(fā)展飛速的今天，這種套路勢必會造成審美疲勞，沒有懸念的故事情節(jié)自然不會滿足審美層次日益提高的消費(fèi)群體。

賦有個性化的視覺形象設(shè)計(jì)其實(shí)是一個“物化”的過程，通過總結(jié)人物心理特點(diǎn)去粗存精，具體表現(xiàn)在形象塑造上，這種“丑”的變化跨度可以非常大，從有生命體到非現(xiàn)實(shí)存在的符號性物體，都可以拿來加以刻畫，角色張揚(yáng)的個性能夠引起觀眾情感與精神的共鳴，帶來意想不到的藝術(shù)享受，是不可復(fù)制的、獨(dú)一無二的存在。比如《音響生命體noiseman》中的nolseman），它是一個與現(xiàn)實(shí)生活中不同的存在，如果單單評判外表，觀眾很難辨識它是一個反派角色，Noiseman的造型類似于幾何圖形，動作賦予它材質(zhì)上的特點(diǎn)，沒有骨骼但卻很柔軟富有彈性，這樣夸張、搞笑的造型顛覆了以往對反派角色的奸邪感，使觀眾念念不忘，印象深刻。

（二）簡潔化。通過理解、觀察，概括提煉出事物的本質(zhì)特征，角色設(shè)計(jì)的主要方式是為了吸引觀眾并且節(jié)約制作成品，藝術(shù)家突出角色的核心問題，在夸張人物個性的基礎(chǔ)上對局部進(jìn)行變形，讓觀眾在短時間內(nèi)理解人物的特性，再通過鏡頭敘事領(lǐng)悟到更深刻的內(nèi)涵，這是傳統(tǒng)動畫角色設(shè)計(jì)的宗旨。

現(xiàn)代的角色設(shè)計(jì)中，更加地突出這種設(shè)計(jì)理念，簡潔、明快的風(fēng)格形成了新的視覺效果。青年一代受眾尤為偏愛這種藝術(shù)形式，比如動畫《MIND CAME》，身兼原作和監(jiān)督的湯淺政明采用2d、3d、真人、線稿等多種表現(xiàn)手法，角色的細(xì)節(jié)幾乎沒有深入的描繪，沒有發(fā)絲、設(shè)有衣褶、沒有輕重變化。只有交待人物結(jié)構(gòu)的寥寥幾筆的線條勾劃，這種新的藝術(shù)效果和視覺沖擊力開拓了新的動畫角色設(shè)計(jì)理念，可以說審“丑”主義角色視覺形象將簡潔發(fā)揮到了極致。這種設(shè)計(jì)理念同中國傳統(tǒng)的繪畫理念有據(jù)可循，構(gòu)圖上“計(jì)白當(dāng)黑”、“無畫處皆成妙”，以最概念化的線條給予欣賞著最大的審美想象空間。

（三）虛擬化。動畫的本體特征就在于它的無限想象力，在《動畫詞典》中詮釋的動畫概念是“它以繪畫或其他角色視覺形象藝術(shù)形式作為人物角色視覺形象和環(huán)境空間的主要表現(xiàn)手段，借助于幻想、想象和象征，反映人們的生活、理想和愿望，是一種高度假定性的電影藝術(shù)?！保▽O立軍，《動畫藝術(shù)詞典》，北京中國電影出版社，2003年，第38頁）畫畫是思維發(fā)散程度大于電影的藝術(shù)，通過各種創(chuàng)作工具比如繪畫、手工、計(jì)算機(jī)建模等，對現(xiàn)實(shí)存在的或者是基于現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)創(chuàng)造出非客觀存在的物體，在時空方面也可以拓展想象力，由于電影技術(shù)的限制，有些創(chuàng)意可能無法實(shí)現(xiàn)，但在動畫創(chuàng)作中，限制住的只有藝術(shù)家的想象力。觀眾在觀賞的過程中，可以馳騁在無限大的想象空間中，充分享受到虛擬性帶來的獨(dú)特藝術(shù)魅力。

隨著大眾審美水平的提高，觀眾越來越不能滿足于現(xiàn)有的影院動畫視覺形象的設(shè)計(jì)，只有在角色視覺形象上賦予其與眾不同的特點(diǎn)，才能使所設(shè)計(jì)的角色具備更強(qiáng)的視覺沖擊力。我們應(yīng)該不斷嘗試不同的制作思路，打開了自己的創(chuàng)作風(fēng)格，使得我國影院動i面的風(fēng)格更加具有國際性和傳播性，更好的服務(wù)社會。