畢 玲

(遼東學(xué)院音樂系 遼寧丹東 118000)

麥克道威爾鋼琴小品的藝術(shù)特色

畢 玲

(遼東學(xué)院音樂系 遼寧丹東 118000)

麥克道威爾是19世紀(jì)末致力于體現(xiàn)美國特點(diǎn)的少數(shù)美國本土作曲家之一，他的成就和所得到的榮譽(yù)是其同時(shí)代作曲家望塵莫及的。從題材、和聲、曲式、小曲中的印第安因素等方面探究麥克道威爾鋼琴小品的藝術(shù)特色，并試圖挖掘作品中蘊(yùn)含的深刻內(nèi)容。

麥克道威爾；鋼琴小品；印第安音樂；美國作曲家

愛德華·麥克道威爾(Edward MacDowell，1860—1908)是19世紀(jì)下半葉美國最有成就的作曲家、鋼琴家，也是最先得到歐洲和國際承認(rèn)的少數(shù)美國作曲家之一。[1]在麥克道威爾眾多的鋼琴作品中，最具特色的就是他的鋼琴小品。這些小曲大多具有標(biāo)題，富有濃郁的鄉(xiāng)土氣息，旋律優(yōu)美質(zhì)樸，令人耳目一新。在創(chuàng)作手法上，作者注重寓情于景，抒發(fā)內(nèi)心的真情實(shí)感，其成熟時(shí)期的作品采用了美國印第安部族的音樂素材，描繪了印第安人不同的生活側(cè)面和精神面貌，蘊(yùn)含了深刻的思想內(nèi)容。本文將從以下五個(gè)方面探討麥克道威爾鋼琴小品①的藝術(shù)特色。

一、題材

麥克道威爾是一位具有繪畫天賦與詩人氣質(zhì)的作曲家，他善于用標(biāo)題來描述作品的意境，常常在特性小曲中表現(xiàn)自然界的秀美風(fēng)光。麥克道威爾喜歡簡單、寧靜的生活方式，在林間漫步時(shí)，他會(huì)饒有興致地聆聽森林中發(fā)出的聲響，對于他來說風(fēng)吹過樹葉草叢的沙沙聲并不是自然界中普遍的規(guī)律，而是農(nóng)牧神和森林精靈在竊竊私語或開懷大笑。他時(shí)常沉浸在這種周圍世界帶給他的神秘而奇特的幻想中，并將頭腦中迸發(fā)的靈感在鋼琴上即興創(chuàng)作，然后記下自己喜歡的曲調(diào)。這種取材于大自然的作品往往具有清新淡雅的氣息，曲調(diào)純樸，語匯簡潔。其晚期鋼琴小品主要為我們展現(xiàn)的是新英格蘭地區(qū)的鄉(xiāng)村風(fēng)光，代表作有Op.51-1《致野玫瑰》、Op.51-6《睡蓮》、Op.62-4《芳香的薰衣草》等。

文學(xué)是麥克道威爾尋找創(chuàng)作靈感的又一源泉。他對文學(xué)的鐘愛從兒時(shí)讀中古世紀(jì)的凱爾特神話起就一直沒有停滯過。12歲時(shí)麥克道威爾對歐洲文學(xué)產(chǎn)生興趣，閱讀了大量的德法文學(xué)和挪威神話故事，15歲時(shí)著迷于希臘、西班牙以及神秘的拉丁美洲民間文學(xué)并開始熟悉非洲和美國本土的民間文學(xué)。他從海涅、歌德以及雨果等人的詩歌中獲取靈感，將音樂創(chuàng)作與文學(xué)性的情景描述完美結(jié)合。在套曲Op.28《六首歌德的田園詩》中，他賦予六首小詩《樹林里》《午睡》《月光》《銀色的云》《長笛田園詩》《藍(lán)鈴花》以歌唱性的旋律，儼然是在用音樂譜寫詩歌，描繪畫面。他還運(yùn)用美國現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)家豪威爾斯(William Dean Howells)的詩篇?jiǎng)?chuàng)作出極具畫面感的交響性鋼琴套曲Op.55《海上小品》。此外麥克道威爾自己也創(chuàng)作了大量詩歌，最后一部鋼琴套曲Op.62《新英格蘭田園詩》便取材于他的《田園詩集》，音樂與詩句相得益彰，風(fēng)格清麗脫俗。

值得一提的是麥克道威爾特別鐘愛美國童話集《黎默斯叔叔的故事》。這部童話集的主人公之一是兔子“布瑞爾”，實(shí)質(zhì)代表的是美國南方種植園里的黑人奴隸，兔子那些捉弄人的把戲影射黑奴抵抗白人主子的各種辦法。在作品Op.61-2《兔子布瑞爾》與Op.51-7《黎默斯叔叔的故事》中，作曲家用音樂的方式向我們描述了“布瑞爾”機(jī)智、風(fēng)趣的個(gè)性特點(diǎn)，手法細(xì)膩，惟妙惟肖。

二、和聲

麥克道威爾的創(chuàng)作受格里格等浪漫主義作曲家的影響，作品中經(jīng)常運(yùn)用半音化進(jìn)行以增強(qiáng)和聲的緊張度，運(yùn)用高疊和弦以加強(qiáng)音樂的描繪性，頻繁使用持續(xù)音、交替大小調(diào)來豐富和聲的色彩性。此外，他對和聲語匯進(jìn)行了更為自由大膽的拓展。

(一)七和弦的連續(xù)使用

樂曲中多次出現(xiàn)七和弦的連續(xù)使用，這種進(jìn)行使和聲具有不斷向前發(fā)展的作用，造成持續(xù)的不協(xié)和音響，而這種持續(xù)的不協(xié)和音響淡化了七和弦應(yīng)有的傾向性和解決性，從而成為麥克道威爾和聲上的一大特點(diǎn)。如Op.61-6《余燃未燼》(譜例1)中，屬持續(xù)音基礎(chǔ)上的連續(xù)七和弦的半音下行。

譜例1

(二)意外進(jìn)行與色彩性和聲進(jìn)行

在麥克道威爾的鋼琴小品中經(jīng)常使用意外進(jìn)行，即用某一個(gè)別的和弦取代期待著的和弦，而這個(gè)替代的和弦并不是前一個(gè)和弦直接的功能后續(xù)，造成了一種功能的落空效果以渲染某種特定氣氛。如Op.62-1《一個(gè)古老的愛情故事》(譜例2)。

譜例2

在傳統(tǒng)和聲中，和聲進(jìn)行主要是功能性進(jìn)行，其基本特點(diǎn)是根音的四、五度進(jìn)行。在麥克道威爾的特性小曲中則常見到三度關(guān)系、二度關(guān)系的色彩性和聲進(jìn)行，以表現(xiàn)安靜的音樂形象，如 Op.55-2《漂浮的冰山》(譜例3)。

譜例3

(三)非三度疊置的和弦結(jié)構(gòu)

傳統(tǒng)和聲是建立在大、小調(diào)的基礎(chǔ)上的，而大小調(diào)自然音和聲體系的基本和聲材料是調(diào)內(nèi)七個(gè)自然音級上所建立的三和弦。在麥克道威爾的某些小曲中，作者改變了和弦三度疊置的結(jié)構(gòu)原則，擴(kuò)大了和弦結(jié)構(gòu)形態(tài)，運(yùn)用了非三度疊置的和弦，如Op.61-4 《火精靈》(譜例4)。

譜例4

三、調(diào)性與曲式

麥克道威爾成熟時(shí)期的鋼琴小品套曲突破了傳統(tǒng)四、五度關(guān)系的調(diào)性布局，使用高位重同名調(diào)和低位重同名調(diào)。小曲間以二度、三度調(diào)關(guān)系為主，含有增四度，調(diào)性布局的色彩性與風(fēng)格化更為突出。曲式方面，作曲家躲避大型的曲式結(jié)構(gòu)，盡量使小曲簡單化、通俗化，基本上是靈活運(yùn)用再現(xiàn)曲式，并且在小曲之間沒有貫穿的主題，也沒有連接段落，強(qiáng)調(diào)每首小曲的獨(dú)立性。此外每部套曲沒有明顯的高潮部分，音樂中沒有“大喜大悲”的段落，恰到好處地反映了作者內(nèi)心深處的情感。

下面以O(shè)p.51《森林素描》為例進(jìn)行闡述(見表1)。

表1 《森林素描》調(diào)性與曲式表

四、相互聯(lián)系的音樂材料與創(chuàng)作手法

研究麥克道威爾的鋼琴小品時(shí)我們發(fā)現(xiàn)，某些精美的曲調(diào)往往是其大型音樂作品中曲調(diào)的縮影，作者都運(yùn)用了同一創(chuàng)作素材，如Op.51-5《印第安小屋》中第1小節(jié)的音調(diào)與Op.45《悲劇》奏鳴曲第三樂章中第1-2小節(jié)的音調(diào)、Op.48《第二管弦樂組曲“印第安”》第一樂章中第1-3小節(jié)的音調(diào)類同。而在一部鋼琴小品套曲中，在強(qiáng)調(diào)各樂曲獨(dú)立性與相互間的對比性的同時(shí)，于題材、音調(diào)、節(jié)奏或音樂表現(xiàn)內(nèi)容等方面又存在著一定的關(guān)聯(lián)性，并且有的小曲在整部套曲中具有概括總結(jié)性的作用。

下面以演奏頻率頗高的鋼琴套曲《森林素描》加以說明。該套曲由10首小曲組成，分別是：1.《致野玫瑰》、2.《鬼火》、3.《舊游之地》、4.《秋天里》、5.《印第安小屋》、6.《睡蓮》、7.《黎默斯叔叔的故事》、8.《荒蕪的莊園》、9.《牧場的小河》、10.《日暮敘語》。后附點(diǎn)的節(jié)奏型在套曲中多有運(yùn)用，其中第1首小曲的某些音調(diào)是其它小曲音調(diào)的先現(xiàn)。

《致野玫瑰》的音調(diào)位置相關(guān)小曲的音調(diào)位置第1小節(jié)《鬼火》第9小節(jié)第1小節(jié)《舊游之地》第12小節(jié)第5小節(jié)《秋天里》第1-2小節(jié)第49小節(jié)《睡蓮》第8小節(jié)第5小節(jié)《黎默斯叔叔的故事》第1-2小節(jié)第5小節(jié)《荒蕪的莊園》第5小節(jié)第49小節(jié)《日暮敘語》第4小節(jié)

表2 《致野玫瑰》的音調(diào)與其它小曲音調(diào)的關(guān)系

第10首小曲《日暮敘語》在整部套曲中起到一個(gè)總結(jié)性的作用。樂曲描繪日落西山、余輝散落村莊的情景與《致野玫瑰》在創(chuàng)作題材上形成呼應(yīng)。音樂中再現(xiàn)了《舊游之地》《印第安小屋》《荒蕪的莊園》中的旋律音調(diào)，強(qiáng)調(diào)這三首作品表現(xiàn)的思想內(nèi)容在整部套曲中的重要地位。小曲A段運(yùn)用對比復(fù)調(diào)的寫作手法，刻畫夕陽散落大地而形成的明暗對比；進(jìn)入中段樂曲再現(xiàn)《鬼火》中的復(fù)附點(diǎn)節(jié)奏，將這種明暗對比的強(qiáng)度擴(kuò)大；樂曲于第60小節(jié)在f小調(diào)上再現(xiàn)《荒蕪的莊園》中沉思性的旋律音調(diào)，暗示太陽完全落山，最后一絲余輝也隨之消逝；第84-90小節(jié)再現(xiàn)《印第安小屋》中的旋律音調(diào)，強(qiáng)調(diào)了作者創(chuàng)作的思想基調(diào)，懷念工業(yè)化革命前人們自然、安寧的生活狀態(tài)，表達(dá)對印第安人民不幸遭遇的哀思。

五、小曲中的印第安情結(jié)

19世紀(jì)，美國政府先是用軍隊(duì)驅(qū)趕密西西比河以東地區(qū)的印第安人向河西美洲荒原遷移，而后又將印第安部族分割遣送至白人不愿居住的保留地。西部金礦發(fā)現(xiàn)后，大批移民涌進(jìn)加利福尼亞，使印第安人險(xiǎn)遭滅頂之災(zāi)。麥克道威爾對印第安部族的悲慘遭遇非常同情，在《森林素描》《海上小品》《新英格蘭田園詩》等作品中多次滲透了這種情感。

在Op.51-5《印第安小屋》中作者直接將印第安易洛魁部落的曲調(diào)未加修飾地加以運(yùn)用，節(jié)拍重音的錯(cuò)位使音樂更加原始化，樂曲中的裝飾音用來模擬印第安男性歌手演唱中的下滑音，而低音純五度音程持續(xù)的間斷性鳴響則模仿印第安水鼓的聲音，營造一種孤單、凄涼的氣氛。Op.62-6《印第安田園詩》是作者眾多田園詩風(fēng)格的小曲中最出色的一首。該曲的曲調(diào)源于依阿華部落婦女歌唱的一首情歌，歌詞大意：一名印第安婦女獨(dú)自坐在火堆旁，為情人編織一條貝殼珠鏈，跳躍的火光映紅她溫柔的臉，遠(yuǎn)處傳來優(yōu)美的長笛聲。樂曲的主題活潑輕巧，帶有嬉戲性，意在描繪跳躍的火焰，節(jié)奏則具有印第安舞蹈的性質(zhì)。

譜例5

樂曲中段，音樂像田園詩般恬靜、美麗，柔美的旋律代表溫柔的印第安婦女形象，低音純五度音程的連續(xù)鳴響與中音區(qū)的持續(xù)音小字組e音是在模仿依阿華部落用于演奏愛情歌曲的導(dǎo)管笛。作者強(qiáng)調(diào)希望演奏者了解印第安人民的生活，飽含深情地彈奏這首曲子。

譜例6

曾有一位印第安農(nóng)民聽到麥克道威爾的這些小曲時(shí)，激動(dòng)地說“這是真正的印第安音樂，它使我想起了和老酋長一起漂泊的日子”。[2]在十九世紀(jì)末的美國，將印第安音樂應(yīng)用到創(chuàng)作中的作曲家寥寥無幾，而麥克道威爾多次汲取印第安土著人的音樂素材進(jìn)行創(chuàng)作，力圖擺脫歐洲傳統(tǒng)音樂的束縛，創(chuàng)造具有美國精神的民族音樂。他強(qiáng)調(diào)，美國的音樂應(yīng)該表現(xiàn)美國人特有的青春的樂觀主義的活力，表達(dá)他們不畏懼苦難的倔強(qiáng)性格和精神。他的這一思想在其音樂創(chuàng)作中多次體現(xiàn)。例如采用印第安旋律的鋼琴小品《睡蓮》，它并不是簡單地歌頌大自然之美的作品，其寓意在于用睡蓮出淤泥而不染的生長過程暗示美利堅(jiān)民族的發(fā)展趨勢。當(dāng)時(shí)紐約市第五大道上有錢人富麗堂皇的豪宅與鄰近散發(fā)臭氣的貧民窟判若云泥，政府官員與資本家營私舞弊，腐敗行徑愈演愈烈。麥克道威爾對這種社會(huì)現(xiàn)狀非常擔(dān)憂，但同時(shí)又很樂觀，他說:“紐約現(xiàn)在是一個(gè)污穢的地方，但最優(yōu)秀的人民也在這里，看看這些水百合，根雖扎在淤泥里，花朵卻綻放在艷陽下，我堅(jiān)信我們偉大的祖國前途一定光明?！盵2]156

麥克道威爾為培養(yǎng)美國自己的音樂人才付出了巨大艱辛。百年后的美國音樂在世界樂壇中脫穎而出，成為當(dāng)今世界音樂格局中的獨(dú)特領(lǐng)域，它由早前的默默無聞到今天的執(zhí)世界音樂之牛耳，期間經(jīng)過了一個(gè)從弱到強(qiáng)，從模仿到創(chuàng)新的過程。[3]麥克道威爾在形成美國音樂風(fēng)格的這一過程中起到了不可小視的作用，為后期美國音樂的發(fā)展、成熟奠定了基礎(chǔ)。他的那些探索美國當(dāng)?shù)孛耖g風(fēng)俗的優(yōu)秀作品為美國音樂史提供了一個(gè)精美絕倫的音樂表述。麥克道威爾的鋼琴小品不追求外在的炫技，音響新穎，筆觸細(xì)膩，多年來被中國鋼琴考級教材所選用并成為眾多專業(yè)學(xué)生節(jié)目單上的演奏曲目。對于這種技術(shù)并不困難而音樂性很強(qiáng)的樂曲，簡單地從作品表面進(jìn)行淺顯分析的方法顯然早已過時(shí)，從更深層次解讀音樂，挖掘作品的內(nèi)涵尤為重要。希望本文對喜歡麥克道威爾鋼琴音樂的朋友提供更多有益的參考，也使讀者對美國音樂有更為廣泛的觸及，從而促進(jìn)中國鋼琴教育的多元化發(fā)展。

注釋:

①麥克道威爾的鋼琴小品既可以獨(dú)立成篇，也可以聯(lián)合成套。為了強(qiáng)調(diào)與“一般意義”上的“套曲”相區(qū)別，本文把麥克道威爾創(chuàng)作中做“聯(lián)合成套”處理的“鋼琴小品曲”及其結(jié)構(gòu)形式，特稱為“鋼琴小品套曲”——一方面由于其各章形象的相互獨(dú)立而彼此不同，因此具有組曲體裁所要求的那種對比特點(diǎn)；而另一方面整部套曲又顯示出套曲所常有的關(guān)聯(lián)特性，這種關(guān)聯(lián)性體現(xiàn)在調(diào)性布局和主體材料等方面，并不要求所含各章在結(jié)構(gòu)上一定要用一般器樂套曲所需采用的奏鳴曲式等，這就使小品套曲不同于交響奏鳴套曲，且有別于組曲。麥克道威爾的鋼琴小品套曲是一個(gè)個(gè)獨(dú)立性較強(qiáng)的性格小品的聯(lián)綴，這種“小品套曲”形成了他全部鋼琴小品中具有個(gè)性的范式。本文主要是基于麥克道威爾鋼琴小品套曲與套曲中各小曲的特點(diǎn)而進(jìn)行闡述的。

[1]蔡良玉.美國專業(yè)音樂發(fā)展簡史[M].北京：人民音樂出版社，1992:42.

[2]Alan H.Levy.Edward MacDowell——An American Master[M].London:Scarecrow Press，1998:126.

[3]劉筱，田可文.關(guān)注美國——1988-2003年武漢音樂學(xué)院的美國音樂研究[J].黃鐘，2004(2):9.

Artistic Features of MacDowell's Piano Pieces

BI Ling

MacDowell，one of the few native American composers who devoted significant effort to displaying distinctiveAmerican characteristics at the end of the 19th century，made great achievements and won a host of honorsthat were unmatched by other composers of his age． This essay intends to explore the artistic features of MacDowell'spiano pieces from the perspectives of subject，harmony，music form as well as the aspects of the native AmericanIndian culture in the pieces，and probe into the profound meaning in the works．

MacDowell，piano pieces，American Indian music

J624.1

A

1004-2172(2015)04-0081-06

10.15929/j.cnki.1004-2172.2015.04.012

2015-06-24

畢 玲(1979— )，女，博士，遼東學(xué)院音樂系講師。

責(zé)任編輯：李姝