謝晶晶

幾乎沒有什么時刻帶給人的興奮程度能和一部歌劇的世界首演相比。當劇院的燈光熄滅，全新的音樂和故事情節(jié)在你眼前展現(xiàn)時，一切變得美妙至極。今年這個優(yōu)秀傳統(tǒng)，隨著美國作曲家詹妮弗·西格頓（Jennifer Higdon）的處女作——歌劇《冷山》在圣達菲歌劇院首演，得以很好地傳承。

歌劇《冷山》是根據(jù)查爾斯·弗雷澤（Charles Frazier）的同名小說改編，講述了美國南北內戰(zhàn)時期，連年戰(zhàn)爭令一個名叫英曼（ Inman）的南部士兵疲憊不堪，身受重傷的他感到自己的生命所剩無多，毅然決定拖著病弱的身體逃離部隊，踽踽獨行趕回遙遠偏僻的故鄉(xiāng)冷山，只為了再見情人艾達（Ada）一面。歸鄉(xiāng)旅途上的種種遭遇是從戰(zhàn)場重歸冷山，從破損重歸完整的必由之路。

在他的家鄉(xiāng)，偏僻的冷山，艾達也飽受生活的折磨和等待的痛苦。父親的去世和奴隸的離開，使養(yǎng)尊處優(yōu)的艾達生活難以為繼，在山區(qū)女孩露比的幫助下，艾達漸漸學會與周圍粗礪尖銳的生活對抗掙扎，期待英曼的歸來。

穿越連綿戰(zhàn)火，冷山是他們之間唯一的聯(lián)系，在這里，即使舊日所有的信仰天堂都已破滅，卻仍能讓你療傷止痛。雖然只有短暫的一段情，但當南北戰(zhàn)爭爆發(fā)時，他們把所有的希望都寄托在重逢的渺茫機會之中。

很少有一部作品能凝聚這么多優(yōu)勢：性格鮮明的人物，精彩的故事情節(jié)，同時還碰上了一個好編劇和好舞美；一個作曲家的處女作歌劇竟然聲樂部分寫得如此嫻熟；難能可貴的是有了這些，這部歌劇還有一批一流的演員，而且他們的表演忠于作者的意圖。結果，可悲的是，演出效果令人失望。

伊莎貝爾·倫納德（Isabel Leonard）和彌敦·甘恩（Nathan Gunn）飾演的艾達和英曼可謂天生一對璧人。但作曲家常常把這對小情人的角色處理得缺乏英雄氣質，寫成女高音和男中音，而不是女中音和男低音。而在音區(qū)上，作曲家也寫得有些極端，特別是艾達的高音寫得實在太高，這讓倫納德有些承受不了。

而迪克的新劇本，不得不刪去原作小說中大量情節(jié)，以使體量不至于太大，像一個正常大小的歌劇。他將英曼、艾達和劇中其他人物疊置在一起，平行敘事。事實上，這大大削弱了觀眾對艾達和英曼團聚的期待，因為我們整晚都一直在聽他們唱歌。

弗雷澤小說的一些形象被加以音樂語言，比如民歌、劇中人物形象的簽名曲調，多利亞調式等其他調式音階，七和弦、九和弦的大量運用。

不幸的是，對于一個交響樂作曲家而言，西格頓在管弦樂隊的使用上太過于局限：總是用豎琴和金屬敲擊暗示懷舊的回憶，而不是更多更細膩的處理。

圣達菲歌劇的新作首秀的失敗記錄上又增加了一筆，前有《中山·逸仙）（Dr.Sun Yat·sen）和《奧斯卡）（Oscar）的失敗，如今又有了《冷山》。不過沒什么可以難過和憂慮的，音樂史上，新歌劇首演遭遇的失敗遠遠多過成功。