王媛

【關(guān)鍵詞】 音樂劇;現(xiàn)狀;例舉;民族化

【中圖分類號(hào)】 G633.951 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】 A

【文章編號(hào)】 1004—0463（2015）24—0028—01

我國(guó)的歌劇事業(yè)發(fā)展已有一百多年的歷史，從20年代初的《麻雀與小孩》、《小小畫家》以及至《白毛女》所奠定的中國(guó)新歌劇的發(fā)展方向，從一個(gè)里程碑到一個(gè)新的里程碑，經(jīng)歷了風(fēng)風(fēng)雨雨與各個(gè)時(shí)代的輝煌。然而在今天，商品市場(chǎng)大潮中歌劇發(fā)展卻步履艱難，很少有既有藝術(shù)水準(zhǔn)又有良好社會(huì)與經(jīng)濟(jì)效益的好作品。為了更好認(rèn)識(shí)這一問題，我們不妨從歌劇的起源開始探索。

一、歌劇的簡(jiǎn)述與現(xiàn)狀

歌劇，歌劇是一種文學(xué)、音樂、戲劇、舞蹈綜合的藝術(shù)形式。它起源于16世紀(jì)末期，1597年誕生了歷史上第一部歌劇《達(dá)芙尼》，至今已有400多年的歷史，它的出現(xiàn)受到了熱烈的歡迎，歌劇即成為一種大眾所承認(rèn)的藝術(shù)。

中國(guó)歌劇創(chuàng)作的拓荒者是黎錦暉，他創(chuàng)作了兒童歌舞劇《麻雀與小孩》、《小小畫家》等共12部，在當(dāng)時(shí)產(chǎn)生了巨大影響，并為中國(guó)歌劇創(chuàng)作開了先河。之后的中國(guó)歌劇從1934年聶耳和田漢推出《楊子江暴風(fēng)雨》，這種“話劇加唱”的一種歌劇結(jié)構(gòu)形式。到三十年代中期在創(chuàng)造民族歌劇方面的探索《西施》（陳歌辛，1935）、《沙漠之歌》（王洛賓，1942）、再到1943年延安的新秧歌運(yùn)動(dòng)基礎(chǔ)上產(chǎn)生的秧歌劇《兄妹開荒》（安波作曲）、《夫妻識(shí)字》（馬可）。1945年4月首演的《白毛女》成為我國(guó)歌劇史上的一座里程碑，它標(biāo)志著中國(guó)歌劇終于尋找到了自己的發(fā)展道路和自身的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。

新中國(guó)成立后歌劇創(chuàng)作在思維上廣泛出現(xiàn)了多種方式。目前我國(guó)有各種各樣的文藝表演團(tuán)體數(shù)以千計(jì)，在當(dāng)前市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)條件下，這些表演藝術(shù)團(tuán)體面臨著極大的生存困境。受經(jīng)濟(jì)大環(huán)境的影響以及表演團(tuán)體自身存在的問題，導(dǎo)致了文化市場(chǎng)萎縮，票房不景氣。與中國(guó)歌劇不景氣形成鮮明對(duì)比的是國(guó)外的音樂劇越來越火爆，一個(gè)成功的音樂劇十年、二十年演下來，會(huì)擁有十億、二十億美元的票房收入。

二、音樂劇的簡(jiǎn)述，市場(chǎng)的成功范例

19世紀(jì)中葉，隨著資本主義大工業(yè)生產(chǎn)的繁榮發(fā)達(dá)，社會(huì)生活節(jié)奏和公眾的心理節(jié)奏也大為加快，社會(huì)審美意識(shí)也在發(fā)生急劇而巨大的變化。在繼承和提取歐洲輕歌劇如莫扎特《費(fèi)加羅的婚禮》和羅西尼《塞維利亞理發(fā)師》、《蝙蝠》、《風(fēng)流寡婦》的輕松愉快喜劇風(fēng)格使用便成了音樂劇的形式來源之一。

音樂劇在它百余年的發(fā)展史中，隨著不斷的探索與前進(jìn)，從帶著朝氣，活潑的輕歌曼舞到表現(xiàn)人們思想情感的劇目《悲慘世界》、《西貢小姐》、《音樂之聲》等等劇目。作為20世紀(jì)一種獨(dú)特的文化形式，承載著豐富深刻的人文內(nèi)涵，有著一種積極向上的精神狀態(tài)和樂觀風(fēng)度。

音樂劇《貓》的演出，從1981年在英國(guó)倫敦首演，1982年登陸美國(guó)百老匯，后來被制作成各種版本，用十種語言，在三十個(gè)國(guó)家和地區(qū)演出，2003年在中國(guó)成功上演。它在全球的票房收入早已超過了二十多億美元。這充分證明了藝術(shù)無國(guó)界：一出好的音樂劇既是一個(gè)國(guó)家一個(gè)民族的，同樣也是世界的。

三、中國(guó)音樂劇列舉

我國(guó)的音樂劇最初的雛形出現(xiàn)在30、40年代，真正有著震撼人心的情節(jié)，嚴(yán)肅的主題和動(dòng)人的故事、精彩的舞蹈、五彩繽紛的現(xiàn)代舞臺(tái)燈光、撲天蓋地的音響技術(shù)，正是改革開放以來的80年代。1980年在《全國(guó)歌劇座談會(huì)》上沈承富向中國(guó)歌劇界介紹歐美音樂劇。1982年中央歌劇院演出了《我們現(xiàn)在的年輕人》，1983年上海歌劇院演出了《風(fēng)流年華》，1984年演出了《蜻蜒》、《芳草心》等。

特別要說的是《芳草心》主題歌《小草》廣為流傳，成為至今為止中國(guó)音樂劇中最受觀眾喜愛的一首歌。《芳草心》在票房收入方面創(chuàng)造了不菲的業(yè)績(jī)。是創(chuàng)造了一定利潤(rùn)的第一部原創(chuàng)音樂劇?！洞铄e(cuò)車》自1985年首演至1989年竟然創(chuàng)造了演出1460場(chǎng)的驚人紀(jì)錄。以后音樂劇創(chuàng)作探索演出貫穿整個(gè)八、九十年代。

四、民族化的音樂劇

以上所敘我國(guó)新音樂劇的發(fā)展短短二十來年，所需要探索的問題還很多，但任何一種外來文化都必須與本民族的傳統(tǒng)文化相結(jié)合，才能夠開出豐碩的果實(shí)。戲曲，也有人說它是中國(guó)的音樂劇，這種形式與音樂劇形式特征基本相同，許多劇種產(chǎn)生之初就正是音樂來自民間流行的小調(diào)，舞蹈來自民間舞蹈。這種在形式上的基本近似提供了它們相互結(jié)合的可能。比如上海滬劇院演出的《金成與蜉蝣》就大膽地進(jìn)行了嘗試，把古老的淮劇音樂劇化了。黃梅戲推出了黃梅音樂劇《秋千架》、《徽洲老人》和越劇推出了越劇音樂劇《孔乙已》。

音樂劇在音樂上，將旋律之美發(fā)揮得淋離盡致，同時(shí)由于音樂劇通俗性、娛樂性、商業(yè)性的特點(diǎn)，決定它的音樂語言十分貼近廣大觀眾，比如像哈爾濱歌劇院演出的《山野里的游戲》，創(chuàng)作者將東北二人轉(zhuǎn)音樂和舞蹈運(yùn)用其中，這部分演出顯得非常精彩。

音樂劇的音樂創(chuàng)作需要旋律如歌優(yōu)美，具有動(dòng)人的歌唱性，這一點(diǎn)也正是我國(guó)幅員遼闊，多民族音樂和民歌素材將得以充分發(fā)揮，溶入我們民族的豐富舞蹈語匯，加入音樂劇充滿現(xiàn)代氣息的多變節(jié)奏和燈、服、道、效、化的強(qiáng)大視覺沖擊力，以及交響性配器手法以及綜合音響效果使其更為朝氣蓬勃，活力四射。

編輯：蔡揚(yáng)宗