孫曉曼

（西安音樂學院，陜西 西安 710061）

我國視唱練耳教學思考

孫曉曼

（西安音樂學院，陜西 西安 710061）

視唱練耳課是音樂教育領域的一門基礎課程，在專業(yè)音樂人才培養(yǎng)方面有著非常重要的意義。它涵蓋了視唱、練耳、音樂基本理論、基礎和聲及曲式等音樂基礎知識與技能，具有理論性、技術性與實踐性相結合的特點，是一門多學科結合交叉、知識結構相互滲透的課程。視唱練耳作為一門音樂基礎課，在任何一所專業(yè)學習音樂的學校里都會開設此課程。由此可見，它的重要性是不言而喻的。遺憾的是，一些學生在接受音樂教育過程中，尤其是初級階段，由于不規(guī)范的音樂教育環(huán)境或是不正確的教學方法錯失了最好的音樂教育時機，使得他們的某些音樂能力沒有得到良好的開發(fā)與培養(yǎng)。這將為其今后的音樂發(fā)展埋下不小的隱患，并將直接制約著他們今后的音樂發(fā)展。這也是我們音樂教育工作者急需反思及改變的問題。

2011-2012年我有幸赴法進修。在巴黎學習的一年使我對法國的視唱練耳教學有了較為全面的了解，結合自己在國內音樂學院工作十幾年的所見所感，有較深的感觸。希望此文能為我國視唱練耳教學水平的提高和發(fā)展有所借鑒。

“solfege”一詞源于法國，被翻譯為視唱練耳。但在今天的法國視唱練耳課程的名稱已經(jīng)發(fā)生了變化，被稱為“formation musicale”，不再是之前慣用的“solfege”一詞了。從名稱的改變便可看出法國音樂教育界對這門課程也有了不同的理解，對這門課程也賦予了新的內容。理念的改變勢必帶來授課內容和授課形式的改變?！癴ormation musicale”就是指音樂能力培養(yǎng)。

長期以來，我國的視唱練耳教學，尤其是一些普及教學并沒有很好地完成它的任務。而是更多的被理解為只是一門訓練讀譜和音準的課程。許多老師過多的沉迷于基礎音樂能力的訓練，而忽視了高級音樂能力的培養(yǎng)。這種做法錯在沒有真正領會視唱練耳課程的目的與任務，忽略了此課程的實用性和服務性原則。沒能更好地發(fā)揮該課程的基礎作用。前蘇聯(lián)音樂教育家奧斯特洛夫斯基指出：“認為視唱練耳的目的僅僅是訓練讀譜和音準是不正確的……學會讀譜和準確的演唱只是教學的必要基礎和解決較困難的任務的必要條件?！彼€指出：“視唱練耳課的進行須與基本樂理、和聲學和音樂分析課緊密的結合起來，視唱練耳技能的培養(yǎng)必須以一定的音樂知識為基礎?！庇纱丝梢?，視唱練耳課不僅僅是訓練讀譜和音準的課程。它是一個多學科交織融匯的課程，是以發(fā)展學生的音樂能力為目的的課程。以下是我對我國視唱練耳教學的幾點思考：

一、教學內容部分

（一）節(jié)奏訓練內容加大難度拓寬廣度

節(jié)奏是以運動性為基礎的。運動就一定有速度問題。所以建立準確的速度感是視唱練耳課節(jié)奏部分訓練首先需要解決的問題。有了速度感，接下來就是各種節(jié)拍與節(jié)奏型的練習了。在法國學習期間，我曾對來自中國不同音樂學院或是藝術類院校畢業(yè)的留學生做了問卷調查。所有同學一致認為，對于所有法國視唱練耳的教學內容中，節(jié)奏部分的練習是他們最難適應的。尤其是他們專業(yè)主課學習過程中，會演奏大量的現(xiàn)代作品，對于這些作品中復雜的節(jié)拍變換以及復雜的節(jié)奏型，學生覺得是有難度的。他們覺得法國的節(jié)奏教學部分明顯比國內的教學練習內容更系統(tǒng)化，更豐富，也更有難度。這些節(jié)奏練習對于法國本土的學生則不會有更多的不適應，他們循序漸進一路學習過來，早已習慣了那些復雜節(jié)奏型以及各種拍子組合在一起不對稱的節(jié)奏，不對稱的樂句。在他們的審美期待中，對于對稱性和規(guī)律性沒有我們渴望的那么強烈。對于對稱與不對稱，規(guī)律與不規(guī)律的音樂他們都有所期待，都可以接受。也就是說他們的審美期待比我們的更寬泛。這種現(xiàn)象和長期從事音樂實踐的內容是有絕對關系的?？梢钥闯鏊麄儗τ诠?jié)拍和節(jié)奏的聽覺經(jīng)驗比我們的要豐富的多。這種現(xiàn)象也表現(xiàn)在其他教學環(huán)節(jié)上。節(jié)奏練習廣度和深度的提高，直接影響到學生學習新作品的廣度和深度。這一點在教學中應給予足夠的重視。

（二）培養(yǎng)視奏能力應該是視唱練耳課的重要內容

視奏能力對學習器樂的學生來說是非常重要的一種能力。視唱練耳這門課程是為更好地從事演奏服務的，所以視奏能力的培養(yǎng)才是這門課程服務的終端。拿到一首新的作品，學生首先靠視覺對譜面有所認知，再調動大腦中的各種信號對其進行歸納，之后再由大腦指揮雙手將譜面內容在自己的樂器上準確再現(xiàn)。（這里說的準確除了音準、節(jié)奏外還包括分句、呼吸、以及音樂風格的把握等等。）這就是音樂活動的全過程。我們平時的教學都是用視唱這一方式（用控制嗓子的能力）代替了視奏這一環(huán)節(jié)，缺少了演奏中最重要的動作能力。而這種能力對于學習器樂的學生是非常重要的。這種從視覺圖像到動作的轉換的整個過程是需要系統(tǒng)、長期練習的。而這一環(huán)節(jié)在我們的教學中并沒有得到重視。尤其是一些器樂化或是音區(qū)不適合人聲演唱的作品，都可作為視奏練習的素材。

（三）重視視唱訓練

視唱是一種綜合性很強的音樂技能。它不但訓練音準、節(jié)奏，還能較好的訓練內心音樂聽覺，更能練習準確理解音樂、表達音樂的能力。想要唱好視唱，除了音準節(jié)奏這些基本要求外，對作品結構的分析、多聲部中對于和聲色彩的敏感度及相互之間的合作都是有很高要求的。奧斯特洛夫斯基曾說：“視唱練耳課的性質本身，和其他的專業(yè)課程一樣，它具有一系列的特點：視唱練耳習題的完成要求表現(xiàn)出音樂性，表演的意志和堅毅性，同樣也要求具有一定的情感。不言而喻，按照樂譜有表情的演唱藝術作品的范例，會使這一課程接近于表演課（演唱多聲部的音樂作品時，則更加明顯）。”法國的視唱教學很有特色。單聲部視唱全是帶正譜鋼琴伴奏的，旨在幫助學生建立立體的聽覺思維，上課時學生唱視唱都由老師伴奏，人聲與鋼琴成為一個整體，和聲色彩的變化，樂句的呼應這些都使音樂更具完整性。而多聲部視唱都是不帶伴奏的。重要培養(yǎng)學生良好的音準、和諧的音色以及默契的配合。多聲部視唱考試時也是以音樂會的形式呈現(xiàn)的，這表明了對視唱完成的高標準、嚴要求。音樂會形式也是視唱這一教學環(huán)節(jié)完成的最高表現(xiàn)形式。

二、教學方法與教學原則

（一）正確看待絕對聽覺這種特殊的音樂能力

首先肯定一點，絕對聽覺是一種特殊的音樂能力，不是每個人都具備的。有些人即便是在最好的時機，有最科學的方法也不一定能培養(yǎng)出來，它是存在個體差異的。既然是這樣我們就應遵循絕對聽覺形成的規(guī)律，適時地、科學地進行培養(yǎng)，但絕不強求。因為它與音樂感之間并沒有必然的聯(lián)系。在教學中我們不應放大這種特殊音樂能力在學習中的作用，并將這一觀點落到教學實處。

在我國，由于特殊的國情，我們的民族樂器、民歌多是用首調記譜而且是簡譜。這就造成了很多音樂家和音樂工作者的首調聽覺習慣。包括學習音樂的學生也是如此。由此可見首調聽覺在我國據(jù)有廣大的群眾基礎，這是客觀存在的事實?？墒沁@些音樂家或是音樂工作者的音樂感并沒有因為不具備絕對聽覺而受到絲毫影響，相反他們大多都具有敏銳的相對音高感、調式感、和聲感以及節(jié)奏感。這些人的音樂感都是非常優(yōu)秀的。對于這種情況我們一定要揚長避短，善于利用他們的長處并把它放大，從而更好地為音樂實踐服務。

在教學中教師應做到因材施教，切記不要強求學生改變聽覺習慣，以免在學習中帶來不必要的麻煩，以至于學生失去學習興趣，對自己形成錯誤的判斷，并喪失自信心。教師這種錯誤的理念和做法，也許會誤導一批人甚至一代人對視唱練耳課的真正目的的理解。這將不利于我們音樂事業(yè)的發(fā)展。視唱練耳課需要訓練的音樂能力有很多種，不要總盯著這一種特殊能力，最后芝麻沒撿上還丟了西瓜。當前重要的是如何探尋一條適合自己國情的道路，怎樣用學生熟悉的中國音樂語言進行訓練從而達到我們的教學目的。

（二）音樂學習應該遵循從實踐中來再回到實踐中去的原則

法國的視唱練耳教學始終堅持著這一原則。授課素材大多選自不同時期、不同作曲家以及多種音樂風格的作品。為了學習某位作曲家，教師可能會在相當一個周期內，課堂授課的素材從節(jié)奏練習、和聲練習、旋律練習及視唱練習等全部都選擇這一位作曲家的作品。讓學生全方位的了解、熟悉作曲家的音樂風格，以便日后自己演奏或是演唱該作曲家的作品時更能準確地把握他的音樂風格。這一做法也充分體現(xiàn)了視唱練耳課的實用性和服務性原則。

（三）養(yǎng)成細致準確讀譜的習慣

讀譜絕不是只將音高、節(jié)奏再現(xiàn)出來即可。節(jié)拍的律動感、各種節(jié)奏不同的動力感、以及音高走向的力度感都應表現(xiàn)出來。尤其是譜面上的各種表情記號，更要按要求做好。并且這些要求都是從最初的音樂學習開始的。法國教師非常注重讀譜的精準性。上課隨身帶節(jié)拍器，注重培養(yǎng)學生固定的速度感。而我們經(jīng)常強調的則是固定音高感的培養(yǎng)。而固定速度感和固定音高感這兩者誰在音樂實踐中有更重要的作用是一目了然的。對于速度、力度及各種表情記號他們都有嚴格的要求。聽寫練習中，也會包括速度及表情記號的聽辨訓練。這對音樂表現(xiàn)力意識的培養(yǎng)及音樂風格的把握都是極有好處的。

（四）豐富的聽覺經(jīng)驗是發(fā)展高級音樂能力的重要前提

聽覺經(jīng)驗是在長期的音樂實踐活動中有意或無意建立起來的。聽覺經(jīng)驗越多，審美期待就會越豐富。想象力和創(chuàng)造力也就會越豐富。正所謂“見多識廣”，而在音樂中就應該說是“聽多識廣”了。例如一個實際音樂作品的填空練習，法國老師有時會讓學生根據(jù)譜面提供的內容，“猜出”它的低音進行或是其他內容。這絕非普通意義上的“猜”。學生需要調動大腦中的一切有關信號，感性的結合理性的分析、選擇。在沒有聽到音樂作品之前，學生先按照自己的審美期待來完成老師的作業(yè)。這個過程中，運用到的一些聽覺經(jīng)驗也許來自學生高度發(fā)達的和聲聽覺、或是來自對作曲家的熟知，亦或是來自良好的調式感?？傊?，聽覺經(jīng)驗越豐富的學生“猜”中的可能性越大。之后，老師會讓學生再結合實際的音響對自己的判斷進行糾錯。這也是很好的提高音樂鑒賞力的方法。

再比如在創(chuàng)作內容上，有些很小的孩子會把她聽覺經(jīng)驗中的某種創(chuàng)作方法、某個特殊色彩的和弦、或是特殊的表演形式運用到自己的小作品里，極大地豐富了學生的音樂想象力。

20世紀法國誕生了現(xiàn)代音樂大師梅西安，他發(fā)明的附加時值理論體系可謂是對現(xiàn)代音樂節(jié)奏部分重大的貢獻……這與他豐富的想象力、創(chuàng)造力是分不開的。

音樂是一門特殊的藝術，它不同于美術。美術作品是具體的、有形的。而音樂作品卻是抽象的、無形的。音樂是一門時間上的藝術。但音樂又是極具精神性的，盡管它沒能留下任何形式上的東西，但它同樣能打動人心，直擊人的靈魂，以至于對人的一生產(chǎn)生重要的影響。難怪有人說：當音樂出現(xiàn)的時候，語言就該消亡了。可見音樂是一種更高級的特殊語言。

那么如何更好地理解和表達這門特殊的語言，除了做好對音樂本身這門學科的研究外，確實需要很多方面的因素。有些音樂上解釋不清的現(xiàn)象還需要物理學、心理學、遺傳學、社會學和哲學等諸多相關學科的輔助。由于本人水平有限，本文中的觀點如有不妥之處，還請大家多提寶貴意見！■

[1] [蘇]阿·列·奧斯特羅夫斯基 著,孫靜云 譯.基本樂理與視唱練耳教學法論文集[M].北京音樂出版社,1957.

[2] 王光耀.視唱練耳教學法論集[M].太白文藝出版社,1999,7.

[3] 陳雅先.視唱練耳教學論[M].上海音樂出版社,2006,5.

[4] [英]邁克爾.肯尼迪,喬伊斯.布爾恩.牛津簡明音樂詞典[M].人民音樂出版社,2002,9.

孫曉曼，西安音樂學院視唱練耳教研室副教授。