趙 彤

（河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南 開封 475001）

?

現(xiàn)代室內(nèi)音樂作品《水墨畫意三則》的初探研究

趙 彤

（河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南 開封 475001）

摘 要：《水墨畫意三則》是一首由著名作曲家賈達群創(chuàng)作的室內(nèi)樂作品。作品中樂曲由“工筆”、“浸染”和“潑墨”三個聯(lián)系的樂章組成，以極強的民族風(fēng)格表現(xiàn)了中國水墨畫的獨特意境，也突顯出以水墨畫為代表的中國文化的內(nèi)涵。在本文中，筆者從樂曲的創(chuàng)作背景，音樂分析等幾個方面入手對樂曲進行分析，希望能夠?qū)非龀醪降奶骄浚瑢⒁环挥兄袊幕瘹庀⒌乃嬕獬尸F(xiàn)在讀者的面前。

關(guān)鍵詞：《水墨畫意三則》；創(chuàng)作背景；音樂分析

一、水墨畫意三則的創(chuàng)作背景

回望整個音樂創(chuàng)作的歷史，不論是東方作曲家還是西方作曲家，都有運用音樂去描寫美術(shù)作品或視覺景象的先例。西方樂壇的著名作品有穆索爾斯基著名的鋼琴組曲《圖畫展覽會》，而東方也涌現(xiàn)出了如史志有先生所作《清明上河圖》組曲一般的佳作。然而，在數(shù)量繁多的此類作品中，著名作曲家賈達群先生創(chuàng)作的《水墨畫意三則》實屬異類。這首作品創(chuàng)作于2005年，是作曲家受到美國茱莉亞音樂學(xué)院樂團的邀請，為17人的室內(nèi)樂團而創(chuàng)作的一首在其音樂學(xué)院百年院慶時成功演出的富有中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素的作品，在本曲中，作者不是單純描寫某一畫面或某一美術(shù)作品，而是將視角對準了中國水墨畫中的三種繪畫技法“工筆”，“浸染”，“潑墨”來進行描寫，以小見大，通過對藝術(shù)手法的描寫，表現(xiàn)中國水墨畫的獨特魅力。通過查閱資料筆者了解到，相比于其他科班出身的作曲家來說，賈達群教授可謂是其中的異類。他半路出家，藝術(shù)之路由學(xué)習(xí)美術(shù)開始。在13歲他跟隨著名美術(shù)教育家王興煜先生學(xué)習(xí)美術(shù)，一學(xué)就是八年，這也為他日后創(chuàng)作出《漠墨圖》，《水墨畫意三則》等與中國傳統(tǒng)繪畫相關(guān)的作品埋下了伏筆。

二、作品的音樂分析

《水墨畫意三則》作品中由不間斷的三個樂章組成：工筆、浸染和潑墨。從具體的技術(shù)層面來看，作曲家通過精致的節(jié)奏安排與細膩的和聲及音色變化，于不同的側(cè)面用音響刻畫了從中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中所領(lǐng)悟到的意境和趣味。

1.“工筆”作為樂曲的第一樂章，自然要在一開始就點明主題，為樂曲定下基調(diào)。為了表現(xiàn)工筆技法細致入微的藝術(shù)特點，作者在傳統(tǒng)的四拍子節(jié)奏之下，大量運用了重音與旋律線的交織對比，描繪了畫家在運用工筆技法時“點”與“線”的時而交織，時而重疊，時而消失，時而出現(xiàn)，給人以精致細膩之感。

在“工筆”這一樂章中，作曲家主要運用了馬林巴、顫音琴、牛鈴、豎琴等樂器來表現(xiàn)點與線之間的纏繞與分離。由音樂織體我們可以看出，馬林巴和顫音琴主要是表現(xiàn)旋律線條，而牛鈴、豎琴則主要用重音奏法來表現(xiàn)旋律線進行過程中一個個突出的點，這樣點線結(jié)合，動靜交錯的音樂構(gòu)成使得第一部分給人以工整，細致之感。

2.接著樂曲來到了第二部分——浸染?！敖尽弊鳛橹袊鴤鹘y(tǒng)水墨畫中的一種代表手法，表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中“和”的思想，而這一思想也在本段音樂中很好的表現(xiàn)了出來。在本段中，作者運用了單簧管、雙簧管以及銅管的樂器，使其音響相互融合，時隱時現(xiàn)，做到了你中有我，我中有你，將水墨在宣紙上慢慢浸開的動態(tài)過程表現(xiàn)的淋漓盡致。在本段中，作曲家試圖將音樂織體的相互融合，形成一種朦朧的音樂美，而力度變化的運用使得這一朦朧，忽隱忽現(xiàn)的情景更加富有張力，一幅真實的浸染場景頓時躍然紙上。若隱若現(xiàn)的音樂之后，在本段即將結(jié)束的部分，樂曲的風(fēng)格由朦朧逐漸轉(zhuǎn)為了清晰，為浸染過程的做了完美的收官，也為最后奔放的潑墨埋下了伏筆。

3.最后，樂曲來到了第三部分——“潑墨”。如果說工筆表現(xiàn)了中國文人細膩清秀一面的話，潑墨則毫無疑問的表現(xiàn)了中國文人奔放灑脫的性格。就整首作品來說，“潑墨”無疑是全曲的高潮部分。在經(jīng)歷“工筆”的開篇立意、“浸染”的層層鋪墊后，音樂的力量在“潑墨”部分終于以層層遞進的方式積累到了最高峰，并在樂曲的最后以一瀉千里之勢揮然而下。本段的前半段采取了無序、凌亂甚至有些即興的創(chuàng)作風(fēng)格，表現(xiàn)了潑墨時的不拘一格與渾然天成。在中部則選取了一個基本的旋律線條，并在不同的配器下反復(fù)了三次，以期達到層層遞進，積聚力量之感。在這里，作曲家似乎借鑒了《波列羅舞曲》中的一些創(chuàng)作手法。而在這三次的音樂陳述之后，樂曲來到了最后的高潮，肆意的音樂織體再次出現(xiàn)，并伴隨著更加灑脫的旋律，仿佛讓人們看到了畫家潑墨創(chuàng)作時的暢快淋漓，也表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文人的瀟灑與傲骨。

三、結(jié)語

本文從著名作曲家賈達群《水墨畫意三則》的創(chuàng)作背景及音樂分析等幾個方面入手，對這首樂曲進行了初步的探討。筆者認為，在《水墨畫意三則》這部作品中，賈達群運用自己高超的創(chuàng)作技巧將室內(nèi)樂隊的表現(xiàn)力發(fā)揮得淋漓盡致。無論從第一樂章“工筆”中精細的點線描繪，還是第二樂章“浸染”中微秒的色彩變化，以及第三樂章“潑墨”中瀟灑奔放的大寫意，無不刻畫得細致入微、生動傳神。作曲家兼具音樂與美術(shù)兩方面的深厚背景，為他創(chuàng)作出這樣的優(yōu)秀曲目打下了深厚的基礎(chǔ)。在樂曲中，作曲家運用了西方的作曲手法，形象的描繪了三種中國傳統(tǒng)繪畫技法，表達了心中所想。

［參考文獻］

［1］ 段文晶.中國傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代作曲技法的結(jié)合——賈達群《吟》、《水墨畫意三則》研究［D］.武漢音樂學(xué)院，2008.

［2］ 王妍.從傳統(tǒng)文人畫到現(xiàn)代水墨畫轉(zhuǎn)變的研究［D］.魯東大學(xué)，2015.

［3］ 徐元勇.走進賈達群的音樂［J］.音樂探索（四川音樂學(xué)院學(xué)報），2000，03.

［4］ 吳春福.用音符鋪染的水墨畫卷——賈達群《水墨畫意三則》［J］.人民音樂，2006，07.

［5］ 王旭青.聲色兼?zhèn)湟鉄o窮——聽賈達群室內(nèi)樂作品音樂會有感［J］.人民音樂，2015，03.