劉立楠

（南京藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210013）

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淺談小提琴入門教學(xué)

劉立楠

（南京藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210013）

摘 要：小提琴入門教學(xué)是一個非常嚴謹且系統(tǒng)的過程，需要教師以及演奏者做到按部就班、循序漸進、系統(tǒng)科學(xué)的進行教授和學(xué)習(xí)。本文作者指出小提琴教學(xué)，要以科學(xué)的教育理論為指導(dǎo)，只有在這個堅實的基礎(chǔ)上，才能更加有效的進行實踐，提高教學(xué)的科學(xué)性和完善性。并通過認真總結(jié)自身的教學(xué)實踐，重點突出、詳略得當(dāng)、內(nèi)容充實地闡述了如何讓學(xué)生了解小提琴演奏科學(xué)，如何教會學(xué)生小提琴演奏方法。指出：建立小提琴演奏科學(xué)的力學(xué)結(jié)構(gòu)是一個基礎(chǔ)性和關(guān)鍵性的要素，最科學(xué)的方法就是最簡單的方法，就是一聽就明白，一試就有效果。并從眼、耳、手、腦等每個細節(jié)詳細講授了小提琴的演奏方法和演奏技巧，使學(xué)生能夠打好基礎(chǔ)，一步一個腳印的扎實前行。同時，強調(diào)要把培養(yǎng)學(xué)生演奏方法的運用能力和悟性、培養(yǎng)學(xué)生的注意力和興趣、培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)情感等放在重要位置，讓學(xué)生在演奏藝術(shù)、欣賞藝術(shù)的同時，去領(lǐng)悟藝術(shù)，從而達到事半功倍之效。

關(guān)鍵詞：小提琴；入門教學(xué)；演奏；科學(xué)；方法

小提琴是一種四根弦的弓弦樂器，清朝末年傳入中國。二十世紀后，許多世界著名演奏家來訪中國，我們與西方的藝術(shù)交流日益密切，同時開始培養(yǎng)自己的演奏家和教師，如：馬思聰、劉天華和冼星海等。隨后，又創(chuàng)立了一些音樂專科，陸續(xù)出版和翻譯了一些書籍和報刊，并有作曲家開始創(chuàng)作中國作品。

小提琴演奏作為一門新興的十分嚴謹和難度較高的技術(shù)，需要教師以及演奏者做到按部就班、循序漸進、系統(tǒng)科學(xué)的進行教學(xué)和學(xué)習(xí)。這個過程是十分重要的。

本文將簡要闡述在遵循基本原則方法的基礎(chǔ)上，有規(guī)律的進行系統(tǒng)有效的小提琴入門教學(xué)。

孔子曰：“聞道有先后，術(shù)業(yè)有專攻?！闭莆照胬砻總€人有早有晚，這個過程不僅是對意志力、忍耐性的挑戰(zhàn)和考驗，更是對如何開發(fā)自己的潛能的一個考驗。

小提琴的演奏跟其它藝術(shù)一樣，不是一蹴而就的，而是一個科學(xué)的過程，這個過程是從必然王國，走向自由王國。必然王國是對規(guī)律的一種認識，認識掌握了以后，進入自由王國，到了這個符合規(guī)律的階段后，就會比較自由。這也是我們所追求的。

由此不難發(fā)現(xiàn)，小提琴的教學(xué)，就是教給學(xué)生科學(xué)的方法，教會學(xué)生小提琴演奏這門科學(xué)。

一、讓學(xué)生了解小提琴演奏科學(xué)

首先要建立小提琴演奏的力學(xué)結(jié)構(gòu)，要始終保持這種觀念。有了這個觀念以后，全身便會是一個非常自然的靈活的循環(huán)系統(tǒng)。這樣就減少了很多人為的阻礙。任何多余的動作和人為的障礙都會阻礙拉琴的練習(xí)。

小提琴練習(xí)的精度，是基礎(chǔ)性的系統(tǒng)工程，是關(guān)鍵性的環(huán)節(jié)，要在自然放松的前提下進行。如果每次都達到準確的點，練習(xí)就隨之變得簡單，演奏也會簡單。

要求達到高水平，最重要的是每天練琴的狀態(tài)，每天創(chuàng)造性的建設(shè)自己的拉琴的次序。每天要用最純凈、最認真、從零開始的態(tài)度練習(xí)，這個“零”，絕不是一開始那個一無所有的“零”。這樣每天積累基本功的功底，通過練習(xí)，逐漸變成一個很自然的習(xí)慣，那么這個過程中，“零”的基礎(chǔ)就會不斷提高，這是一種進步。

每天練琴要有一個程序，在發(fā)音前，就要將這個程序安排好。

1、大腦指揮

2、用耳朵聽

3、用眼睛感受和調(diào)整狀態(tài)

4、注意手型

一切程序安排好再進行重復(fù)，才有利于保持最純凈的東西，做到事半功倍。

小提琴演奏的訓(xùn)練一般分為三個階段。

第一個階段：規(guī)范化階段

要從基礎(chǔ)開始規(guī)范，使腦、耳、眼、手都進入到一個規(guī)范化的模式中，從而達到一定熟練程度，形成一種規(guī)范的固有模式。

第二個階段：機械化階段

在反復(fù)規(guī)范練習(xí)的過程中，使兩手達到一定程度的機械化狀態(tài)，做到速度快而且準確。這是一個不斷磨合的過程。

第三個階段：自動化階段

通過規(guī)范化和機械化的訓(xùn)練，最終達到比較高水平的演奏，從而形成質(zhì)的飛躍，使演奏自然、自如。

二、教會學(xué)生小提琴演奏方法

在了解了小提琴演奏這門科學(xué)的基礎(chǔ)上，要教會學(xué)生如何掌握科學(xué)的演奏方法。

最科學(xué)的方法就是最簡單的方法，最簡單的方法不是沒有方法，不是超近道，也不是走彎路，而是要更加精確的去理解，去提高悟性，在實踐中去體會。在這過程中，能夠體會到真正的奧妙。

很多演奏者在學(xué)琴過程中，聽人云亦云，聽各種各樣的講法和方法，要學(xué)會去分辨。對于那個越講越不能使人明白，而且嘗試不出效果的，要打上問號；而對于那個一聽就明白，一試就有效果的，要牢牢抓住不放，而且要深入理解。

過硬的基本功，即好的音準、好的發(fā)音、好的連貫性，是小提琴演奏的基礎(chǔ)和重要前提。小提琴演奏的基本功包括：站立姿勢、持琴、左手規(guī)格、揉弦、換把、運弓、節(jié)奏、音階等，這些都是非常關(guān)鍵的，要對學(xué)生進行較為詳細的講授。

（一）小提琴演奏的站立姿勢

1.兩腳與肩同寬，總體講，身體稍向左后方傾，弓向右前方傾。

2.拉琴時，重心穩(wěn)定的放在兩腳上，不要晃動。

3.要做到琴和人的關(guān)系融洽，忘掉夾琴，做到放松。任何多余的動作、多余的力，都會束縛練習(xí)。

（二）小提琴演奏的持琴

持琴的三個著力點：

1.琴放在肩膀上，肩膀與琴的著力點。

2.左手一個支架，支持琴的著力點。

3.頭有一定重量，頭跟琴的著力點。

拉琴時，琴處于水平，不要過度傾斜，三個著力點配合得當(dāng)，頭保持自重力量，換把時人為適當(dāng)加力，使左手可以自如換把。

右手握弓要做到放松、輕握、調(diào)節(jié)平衡。

（三）小提琴演奏的左手規(guī)格

左手規(guī)格的要求：

1.準（手指落下的位置準確）。

2.穩(wěn)（手指重心落下要穩(wěn)定）。

3.勻（手指轉(zhuǎn)換要勻，要平均）。

4.連（最后達到效果要連貫）。

（四）小提琴演奏的揉弦技巧

小提琴演奏的揉弦技術(shù)是小提琴的歌唱，具有為演奏錦上添花的作用。因此，它同樣是很重要的技巧之一。小提琴的揉弦可分為手腕揉弦和手臂揉弦。

（五）小提琴演奏的換把訓(xùn)練

沒有嚴格就沒有自由，只有通過嚴格的把位訓(xùn)練和學(xué)習(xí)規(guī)范的換把動作，才能最后消除把位觀念而進入換把的“自由王國”。

換把就像小孩子坐滑梯一樣，前面的平臺要扎實、準確，過程要流暢，到達落點要站住。當(dāng)做到這個平臺的明確，兩頭音的準和穩(wěn)，中間的連貫，自然就可以減少障礙，最終達到整體性的完美。這個過程中，還要注意換弦時胳膊肘的“舵式運動”。

（六）小提琴演奏的運弓訓(xùn)練。

運弓是一個看似簡單，實際操作起來則需要仔細考究的技巧。弓子在琴弦上就是車和馬路的關(guān)系。

運弓時要注意三條要求：

1.任何狀態(tài)下（任何狀態(tài)是指：弓的重量重與輕，弓的快與慢，接觸點靠近琴馬或靠近指板等狀態(tài)），弓子都能夠放在弦上，壓或飄在弦上都是不正確的。

2.弓靠與弦摩擦產(chǎn)生聲音，因此弓要運動起來，且在軌道上運動。如果弓的運動軌道一會在這一會在那，時而斜時而正，聲波就會紊亂。軌道就是直，所謂直，就是跟琴馬平行。

3.要做到連貫性，在通透的聲音中表現(xiàn)歌唱。

（七）小提琴演奏的節(jié)奏訓(xùn)練

俄國小提琴家莫斯特拉斯曾經(jīng)指出：“對于培養(yǎng)節(jié)奏感這一問題，我們必須加以密切注意?！?/p>

對于節(jié)奏訓(xùn)練，要想獲得好的效果，必須采用正確可靠的方法。眾多音樂家和教育家都曾提到過視唱練習(xí)以及節(jié)拍器練習(xí)。對此，要引起足夠的重視。

（八）小提琴演奏中的音階

音階是最重要的發(fā)音練習(xí)。音階最大的誤區(qū)在于多數(shù)人只看到音階訓(xùn)練對于左手基本功的作用，而忽略了音階對于右手基本發(fā)音訓(xùn)練的重要意義。音階練習(xí)對于右手的最根本要求在于追求優(yōu)良的音質(zhì)。一段音包括：發(fā)音的結(jié)實、飽滿，振動的同時，保持發(fā)音的均勻性和連貫性。這就要求左手在頻繁的換指、換弦、換把的同時，右手的運弓在平穩(wěn)中，要做到不間斷的微調(diào)重量，并力求做到無痕跡的換弓，這樣才能保持發(fā)音的均勻和連貫。

三、培養(yǎng)學(xué)生演奏方法的運用能力和悟性

學(xué)就是為了用，所以運用是關(guān)鍵。雖然基本功掌握了，但要想真正自如地演奏作品還需要一個很長的過程，這個過程就是基本功應(yīng)用的過程。在這個過程中，需要適當(dāng)準確地將各種技巧表現(xiàn)出來，做到技巧與基本功的有機結(jié)合。在這里，還應(yīng)著重提到的是悟性。悟性不僅在掌握技術(shù)方法上表現(xiàn)的很重要，而且當(dāng)技術(shù)方法掌握到一定成熟階段以后，再運用到音樂表現(xiàn)上，這時由悟性而產(chǎn)生的區(qū)別就會非常之大。每個人的想象力都千差萬別，而這些東西不是只靠練琴就能夠獲得，需要各方面的知識和修養(yǎng)。一個優(yōu)秀、動人的演奏者，他的內(nèi)涵和悟性來自于他的頭腦和他開闊的心胸。

沒有演奏方法的運用能力，沒有一定的悟性，那么時間就很容易在每天的練琴中被浪費掉。所以在教學(xué)中，應(yīng)把培養(yǎng)學(xué)生演奏方法的運用能力和悟性放在重要位置，避免學(xué)生去做“辛辛苦苦的可憐蟲”，而最終效果微乎其微。

四、培養(yǎng)學(xué)生的注意力和興趣

俄國教育家烏申斯基說過“注意力是心靈的天窗”。所以，應(yīng)把培養(yǎng)學(xué)生的注意力與基本功訓(xùn)練相結(jié)合，使學(xué)生能夠排除外來干擾，維持長時間的、集中的注意。在這個過程中，學(xué)生必須具備一定的自我控制能力和觀察事物的能力，觀察力越強，注意力越高。所以在小提琴演奏教學(xué)中，應(yīng)該要求學(xué)生細心觀察、時刻注意老師的示范和講解，并掌握一定的觀察方法。

興趣與需要對學(xué)生的直接影響就是學(xué)生的注意力，它更能激發(fā)學(xué)生的情感，推動學(xué)生學(xué)習(xí)的內(nèi)在動力。有了興趣和需要，學(xué)生的學(xué)習(xí)才能愉快，才能有樂趣，而人只有在愉快和興奮的狀態(tài)下，才會具備創(chuàng)造力。因此，在小提琴演奏教學(xué)中，用一些變換并且有趣的方式激發(fā)學(xué)生的興趣也是十分有必要的。

五、培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)情感

藝術(shù)情感是非常重要的，整個教學(xué)的過程，都應(yīng)該注重對學(xué)生藝術(shù)情感的培養(yǎng)。有了藝術(shù)情感，才能表現(xiàn)出作曲家的感情，才能將樂曲最大程度的“還原”。因此，教師要啟發(fā)學(xué)生培養(yǎng)情感，更好地了解音樂的寫作思想和寫作內(nèi)涵等，從而使學(xué)生在情感中演奏音樂，更好地表現(xiàn)出音樂的藝術(shù)魅力和作品的深刻含義。

在小提琴入門教學(xué)中，要注重科學(xué)，要做到諸多因素的有機結(jié)合，比如：文化與藝術(shù)、技術(shù)與情感、技能的協(xié)調(diào)等，要統(tǒng)籌兼顧，不能顧此失彼，過分強調(diào)那一方面，都是不完備或不正確的，只有這樣，才能讓優(yōu)秀的演奏者脫穎而出

六、結(jié)語

小提琴入門教學(xué)是一個非常嚴謹且系統(tǒng)的過程，需要教師以及演奏者做到按部就班、循序漸進、系統(tǒng)科學(xué)的進行教學(xué)和學(xué)習(xí)。這個過程中，我們要在遵循基本原則方法的基礎(chǔ)上，有規(guī)律的進行系統(tǒng)有效的小提琴入門教學(xué)。

［參考文獻］

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