張 帆

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《匈牙利狂想曲》第六號演奏技巧探析

張 帆

（莆田學(xué)院音樂學(xué)院，福建 莆田 351100）

摘 要：李斯特是著名的浪漫主義作曲家和演奏家，他最重要的創(chuàng)作領(lǐng)域就是鋼琴作品，他還首創(chuàng)了單樂章標(biāo)題交響音樂體裁:交響詩。李斯特的創(chuàng)作具有很強(qiáng)的民族音樂特點(diǎn)，同時(shí)他的鋼琴作品有很強(qiáng)的炫技性，因此本文以第六號《匈牙利狂想曲》為例，分析作品的技巧性。

關(guān)鍵詞：李斯特；匈牙利狂想曲；技巧

一、創(chuàng)作背景

在李斯特眾多聞名中外的鋼琴作品中，19首《匈牙利狂想曲》像19顆熠熠生輝的珍珠，在樂壇上散發(fā)著綺麗的光芒?！缎傺览裣肭肪哂絮r明的民族特色，是集合了大量的匈牙利民族舞曲，吉普賽風(fēng)格的民歌以及當(dāng)時(shí)城市流行歌曲，在這些曲調(diào)基礎(chǔ)上進(jìn)行手法加工，擴(kuò)充或緊縮，加入裝飾音進(jìn)行編改創(chuàng)作的。帶有很強(qiáng)的即興特點(diǎn)，在情感上有一種熱情奔放，狂放不羈，但又略顯憂郁氣質(zhì)。其中《匈牙利狂想曲》第六號更是久負(fù)盛名?！缎傺览裣肭返诹?，第一段比較緩慢，中間段又像即興的宣敘調(diào)或是抒情詩，具有較多的裝飾音，后一段描速的是熱鬧的舞蹈，速度活潑。在音響上，演奏李斯特的作品一定要具有豐富的想象力，不能單純想象在彈奏鋼琴，應(yīng)該想象成不同的樂器甚至整個(gè)交響樂隊(duì)的演奏。下面從演奏技巧方面分析一下這首曲子。

二、技巧分析

（一）第一部分

《匈牙利狂想曲》第六號是呈獻(xiàn)給貴族阿伯尼伯爵的，它分為四個(gè)部分。第一部分為降D大調(diào)進(jìn)行曲體裁二部曲式進(jìn)行曲風(fēng)格（1-40小節(jié)），中板，莊嚴(yán)而又穩(wěn)重。下面從引子部分開始進(jìn)行分析。

引子部分是運(yùn)用匈牙利民間招募新兵時(shí)表演的歌舞曲“威爾本科什”。樂曲開頭由雄厚莊嚴(yán)的低音和弦作為引子，開頭的每一個(gè)和弦都標(biāo)有重音記號，并標(biāo)有上波音，由主要音與上方輔助音組成。從第5小節(jié)右手旋律加入，和弦效果更加飽滿，堅(jiān)定。在彈奏波音的時(shí)候要求手指帶動(dòng)手腕在把音彈準(zhǔn)確的情況在要求彈出三個(gè)音連成一條線的感覺，這是在模仿豎琴的彈奏方法。這里還特別需要注意落滾的彈法，第一個(gè)雙音落下來一定要飽滿，第二個(gè)音手腕帶起來要短促而且輕巧。

隨著樂曲的進(jìn)行，主旋律在第13小節(jié)得到了一個(gè)小的推動(dòng)。同樣的旋律作者將音區(qū)提高了八度并用了ff力度語言使音響效果更加豐滿有力。在第18小節(jié)，作者用了一連串的和弦跳音，隨著情緒的推動(dòng)而漸強(qiáng)。在演奏這些和弦時(shí)，首先要注意橫向的音樂線條，要把高音的旋律音部份演奏的非常清晰，其次雖然是跳音可是這些音是同一樂句不要把每個(gè)音的音樂彈斷掉，其次樂譜上標(biāo)記的重音記號要明顯的表現(xiàn)出來，每個(gè)和弦都要彈的飽滿。

樂曲彈到第23小節(jié)，有個(gè)速度拉寬的記號，體現(xiàn)出樂曲張力，是“彈性節(jié)拍”彈奏的方法之一。在彈奏第23小節(jié)時(shí)，要將前一小節(jié)演奏的弱些，彈奏的清晰、輕巧，同時(shí)注意這兩個(gè)小節(jié)的附點(diǎn)節(jié)奏，附點(diǎn)十六分音符可以演奏的盡可能長些。同樣的第31和32小節(jié)處也是一樣的處理方法。這些速度上的變化要在原先的節(jié)奏框架內(nèi)適當(dāng)?shù)难葑嗟挠袕椥?，使音樂更豐富而不會(huì)呆板。

隨著旋律的發(fā)展在第40小節(jié)處，第一次出現(xiàn)了李斯特特有的自由華彩部分，整個(gè)樂句是由黑鍵組成，既要表現(xiàn)出清晰流暢，又要表現(xiàn)出精致嘩人的音樂效果。彈奏時(shí)到位的流暢性，準(zhǔn)確性，連貫性，才能表現(xiàn)出猶如晶瑩的流水飛濺而下的美感。在彈這一華彩部分時(shí)先要慢練找準(zhǔn)位置，然后漸漸加速，要做到提前準(zhǔn)備后面的音。在觸鍵上可以貼鍵演奏。

（二）第二部分

《匈牙利狂想曲》第六號第二部分是具有吉普賽舞曲風(fēng)格，節(jié)奏歡快活躍的升C大調(diào)，其節(jié)奏肢體與第一部分大大不同，運(yùn)用了“陽光普照”的民歌音調(diào)。第41-56小節(jié)的是以四小節(jié)為一樂句，在每一個(gè)樂句的前三個(gè)小節(jié)帶跳音的顯示輕快的舞步，最后一個(gè)小節(jié)力度加強(qiáng)并且運(yùn)用了重音標(biāo)記，凸顯跺腳舞的特點(diǎn)。特別是每個(gè)樂句的第四個(gè)小節(jié)的切分節(jié)奏使舞曲的節(jié)奏特點(diǎn)，刻畫了匈牙利人們在陽光普照的大地上載歌載舞的熱鬧，歡快的場景。這一部分速度為急板，速度相對較快。在彈奏的時(shí)候不能為了追求速度而忽略了音樂的準(zhǔn)確性和旋律色彩。這時(shí)候指法安排的合理性就起到重要作用。合理的指法能讓演奏者在彈奏的時(shí)候更快更準(zhǔn)確的找到下一個(gè)和弦。在合理指法的安排下，觸鍵速度也要快速集中有力，這樣和弦就可以演奏的飽滿。彈奏的時(shí)候強(qiáng)弱對比要明顯的表現(xiàn)出來，這樣才能把音樂很好的詮釋出來。

（三）第三部分

《匈牙利狂想曲》第六號第三部分是降b小調(diào)帶有夏爾大神舞曲拉素慢板段落柔美的特點(diǎn)。是全曲唯一的一段行板樂段。節(jié)奏比較自由緩慢，運(yùn)用大連裝飾音，表情術(shù)語，彈奏形式看似松散卻不其然。在演奏慢速的樂段時(shí)，很容易就把音樂的結(jié)構(gòu)彈的松散，因此這個(gè)樂段的音樂性是最難表現(xiàn)得。對演奏者的節(jié)奏把握，強(qiáng)弱對比都有比較高的要求，演奏時(shí)不能讓聽者有昏昏欲睡的感覺。第三部分里大量的運(yùn)用了短倚音，它們的時(shí)值短，彈奏速度快，所以對演奏者對時(shí)值的掌握也有提出了很大的要求。

隨著音樂的緩慢進(jìn)行，第85小節(jié)華彩的變化重復(fù)就具有了很強(qiáng)的裝飾感。華麗清脆明亮的長華彩樂句，在彈奏的時(shí)候要求手指靈活，輕撫琴鍵一般敏捷，迅速，在演奏這些華彩樂句時(shí)，一般是由慢速開始逐漸加快加強(qiáng)最后再漸慢減弱結(jié)束。值得一提的是樂譜上有個(gè)Veloce rinforz這時(shí)就是比較明顯的快速以及每個(gè)音加強(qiáng)的意思，出現(xiàn)dimin.時(shí)開始減弱漸慢，最后Somorzando是逐漸消失的意思，聲音逐漸減弱一直到華彩結(jié)束。整個(gè)旋律安靜中透露著華麗，華麗中又為后面樂曲的狂歡做了鋪墊起到了欲揚(yáng)先抑的效果，蘊(yùn)含著激動(dòng)人心的能量。隨著右手簡單的單音映出了一個(gè)新的主題。

（四）第四部分

《匈牙利狂想曲》第六號第四部分也是全曲高潮部分，降B大調(diào)，帶有恰爾什舞曲后半部分“弗里斯”的熱情豪放粗曠。主題共八個(gè)小節(jié)，隨著主題強(qiáng)弱上，節(jié)奏上的變化，給人一種能量的蓄積感。隨著主題旋律的速度不斷加快，在第109小節(jié)開始八度的連續(xù)跳音的運(yùn)用，每次變奏采用不同的力度。旋律在第185小節(jié)開始也從右手轉(zhuǎn)移到了左手，再運(yùn)用和聲肢體，使音響更具有立體感，豐滿感。在第196小節(jié)到第198小節(jié)還運(yùn)用了大量八度的音型處理，李斯特在八度上模仿小提琴的跳弓，大幅度的音程跳躍。在第214小節(jié)到第221小節(jié)采用了強(qiáng)有力的雙手八度，在演奏上具有難度而被稱“李斯特八度”。

它的出現(xiàn)使音樂逐漸越來越熱鬧，其情緒越來越激昂產(chǎn)生了交響樂般宏大氣勢的音響效果，使整首曲子在歡騰的氣氛燦爛輝煌的效果中結(jié)束。

第四部分狂歡部分是整首樂曲高潮點(diǎn)也是技術(shù)最難點(diǎn)。旋律由弱到強(qiáng)，隨著情緒的越來越激動(dòng)，舞蹈氣氛越來越高漲，節(jié)奏也快來越快，這時(shí)候就要考驗(yàn)演奏者的耐力和體力，以及手腕的靈活性和手臂的放松程度。如果彈奏的方法不正確肌肉就會(huì)因?yàn)榫o張度較高沒有及時(shí)放松而緊繃僵硬，影響曲子速度和效果，對手臂也會(huì)有大的傷害，會(huì)導(dǎo)致肌肉因缺氧而引起的酸脹感，影響后面練琴進(jìn)度。所以在彈第109小節(jié)開始密度高且快節(jié)奏的八度跳音的時(shí)候手腕和手臂的放松是非常必要且重要的，最好的方法就是慢練。在慢練的過程中手臂要放松，手腕自然落下，手掌張開，卻不緊張，肌肉放松。以拍皮球的方式快速排落然后自動(dòng)反彈。這個(gè)時(shí)候不要為了抬手而刻意用上手臂的力量，這樣是不正確的。連續(xù)反復(fù)慢練等到彈完曲子手臂不會(huì)酸痛了就可以慢慢加速，讓手腕手臂有一個(gè)適應(yīng)的過程，拍皮球的動(dòng)作做到熟練以后形成一種自然反應(yīng)以后，加快速度時(shí)手臂就不會(huì)酸脹了，當(dāng)然手臂不酸脹速度就會(huì)又加快，這是相輔相成的。所以慢練是有必要的。在第196小節(jié)到第198小節(jié)大幅度的八度音程跳躍時(shí)，由于跳躍的跨度大，兩手距離不是很好把握，速度一快就容易按錯(cuò)音。這個(gè)時(shí)候就應(yīng)該慢練，要做到眼疾手快，才能很好的把曲子完整的演奏出來。

［參考文獻(xiàn)］

［1］ 趙曉生.鋼琴演奏之道［M］.上海:上海音樂出版社，2007.

［2］ 沈旋，谷文嫻，陶辛.西方音樂史簡編［M］.上海:上海音樂出版社，1999.