張 迪

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莫扎特“音樂會詠嘆調(diào)”應(yīng)用于教學(xué)中整體協(xié)調(diào)性訓(xùn)練及聲區(qū)統(tǒng)一、節(jié)奏感樂感訓(xùn)練

張 迪

（廊坊師范學(xué)院音樂學(xué)院，河北 廊坊 065000）

摘 要：莫扎特是維也納古典樂派的代表人物，把莫扎特的“音樂會詠嘆調(diào)”應(yīng)用于教學(xué)中的整體協(xié)調(diào)性、聲區(qū)統(tǒng)一、節(jié)奏感樂感訓(xùn)練都是立竿見影，本文通過對幾首莫扎特音樂會詠嘆調(diào)中片段的分析，舉例說明“音樂會詠嘆調(diào)”對于教學(xué)中整體協(xié)調(diào)性訓(xùn)練、聲區(qū)統(tǒng)一訓(xùn)練、節(jié)奏感樂感訓(xùn)練的影響，使演唱者更好的演繹莫扎特聲樂作品。

關(guān)鍵詞：莫扎特；音樂會詠嘆調(diào)；教學(xué)

一、應(yīng)用于教學(xué)中整體協(xié)調(diào)性訓(xùn)練

“音樂會詠嘆調(diào)的前奏”，一般氣勢輝煌、直奔主題，再加上鋼琴伴奏炫技內(nèi)容的存在，是演唱者在聽到前奏時就不由自主的投入音樂當(dāng)中，并激情澎湃，熱血沸騰，渾身充滿歌唱的欲望。在旋律進(jìn)行當(dāng)中，與伴奏配合非常緊湊，有的甚至是一問一答的形式，更能調(diào)動演唱者的熱情。

這種歌唱的欲望，筆者認(rèn)為就是整體的積極性。沈湘老師曾經(jīng)說過：“在歌唱發(fā)音的過程中，除了歌唱器官各種局部調(diào)整的運動外，還要有整個身體歌唱發(fā)聲的參與意識。因為整體的積極性可以帶動局部的積極性?！边@種興奮的歌唱狀態(tài)可以帶動身體各部分技能為演唱狀態(tài)做出主動地配合。整體性就是激情，局部性就是技能。

其實人的身體和樂器是一樣的，就拿手風(fēng)琴來說，手風(fēng)琴有簧片、風(fēng)箱、腕帶、鍵盤等部件，要想讓手風(fēng)琴唱出聲音來，就要拉動腕帶，按下鍵盤，再使風(fēng)箱的中的風(fēng)帶動簧片振動，這樣才能發(fā)出聲音來。這不是某一個部分可以單獨完成的，需要整體的配合。

筆者認(rèn)為整體協(xié)調(diào)性是激情和技能的協(xié)調(diào)、人聲和樂器的協(xié)調(diào)、樂器和樂譜的協(xié)調(diào)，最終演唱好聲樂作品是人聲、樂器、樂譜三方面的協(xié)調(diào)。而“音樂會詠嘆調(diào)”就有這樣的魅力，首先在音樂創(chuàng)作上就具備歡快愉悅活力四射的音樂風(fēng)格，不論在伴奏和走句上都能感染演唱者，調(diào)動演唱著激情，用激情調(diào)動身體各部分技能。機能是激情的基礎(chǔ)，激情又調(diào)動機能充分的發(fā)揮演唱能力。同時演唱中又能夯實演唱基礎(chǔ)，在旋律的起伏中訓(xùn)練樂感訓(xùn)練協(xié)調(diào)性。人們也經(jīng)常說：“好看的電視劇前提要有好的劇本?！蹦敲垂P者認(rèn)為，好的歌曲同樣也離不開好的樂譜。莫扎特“音樂會詠嘆調(diào)”利用樂譜把人聲和樂器巧妙的結(jié)合在一起，互相配合完成同一種賦予歡樂、充滿華彩的音樂作品。

如《你們?nèi)杠S歡呼》中寫作、人聲、伴奏配合很巧妙的一小段。

這是演唱花腔唱段前鋪墊的一段，語氣表達(dá)要平緩，是深情地描述，大致意思是：齊特拉琴齊聲伴和，悠揚的琴聲直抵上蒼。在人聲演唱時，伴奏還在繼續(xù)著整個曲子熱烈歡呼的感情基調(diào)，一唱一和對比的表達(dá)使這一小段非常精彩，在人聲時值較長或者暫停時，伴奏也在補充敘述。這種音樂的寫法，也是整首音樂內(nèi)容豐富起來，增加旋律感和流動性。

二、應(yīng)用于教學(xué)中聲區(qū)統(tǒng)一與節(jié)奏感樂感訓(xùn)練

在音樂會詠嘆調(diào)中，有難度的聲樂技術(shù)經(jīng)常出現(xiàn)，如花腔唱段，由低聲區(qū)上行級近到高聲區(qū)，再下行級近到低聲區(qū)；復(fù)音程上下跳躍；長時值音符后面接花腔唱段，這些技巧都需要充足的氣息支撐和平穩(wěn)的氣息流動，及統(tǒng)一的音色，統(tǒng)一的位置。在1989年中央音樂學(xué)院發(fā)表的學(xué)報中提到：“發(fā)展聲區(qū)和掌握聲區(qū)的轉(zhuǎn)換或過渡可以大大擴展嗓音的音域和自如的掌握音樂和音質(zhì)變化，從而大大豐富嗓音的表現(xiàn)幅度。”卡契尼認(rèn)為：“使音調(diào)準(zhǔn)確無暇和保持音質(zhì)的最主要手段是掌握好每個音區(qū)。”練習(xí)“音樂會詠嘆調(diào)”能夠很好地練習(xí)聲區(qū)轉(zhuǎn)換，保持位置和音色統(tǒng)一。

樂感是音樂術(shù)語之一，作為一種藝術(shù)，音樂就是要傳達(dá)某種感覺，而樂感就是人們了解這種感覺的感官能力，包括音高感、節(jié)奏感、和聲聽覺、旋律感等等。節(jié)奏是音樂旋律的“骨骼”，是支撐旋律的“骨架”，沒有節(jié)奏感的依托，就談不上旋律的表現(xiàn)。音樂會詠嘆調(diào)的旋律感和節(jié)奏感都很強，可以根據(jù)節(jié)奏變化，節(jié)拍強弱來進(jìn)行教學(xué)訓(xùn)練，甚至有時可以用樂感帶動情感來表達(dá)，使音樂更具有生命力。

如《不，你做不到》（K.419）這首作品也是莫扎特為韋伯量身定做的，技術(shù)難度非常大，音域也很廣。

這一段作品節(jié)奏很復(fù)雜，短時值音符都與弱起節(jié)奏有著聯(lián)系，而正是因為節(jié)奏的變化，才有了音樂的“語氣”變化，這使技術(shù)、樂感方面都帶來了很高的要求，氣息的支持要穩(wěn)定，要深吸氣，控氣持久，在唱長句的花腔樂句注意氣息一氣呵成，聲斷氣不斷，保持聲音位置、咬字位置都要統(tǒng)一，更要注意節(jié)奏，與鋼琴配合著根據(jù)節(jié)拍強弱規(guī)律演唱，很好的表現(xiàn)樂感。

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