梁 旭

（山西大學(xué)商務(wù)學(xué)院，山西 太原 030031）

馬思聰小提琴《綏遠(yuǎn)組曲》音樂分析與演奏研究

梁 旭

（山西大學(xué)商務(wù)學(xué)院，山西 太原 030031）

小提琴是起源于西方的樂器，但是由于其音色優(yōu)美動人，音色的穿透力更前，可以更好的演奏出抒情的音樂旋律，《綏遠(yuǎn)組曲》是馬思聰在抗日戰(zhàn)爭時(shí)期所創(chuàng)造的大型管弦樂組曲，實(shí)現(xiàn)了中國民族旋律與西洋傳統(tǒng)作曲技法的完美結(jié)合。筆者在本文中就馬思聰?shù)男√崆佟督椷h(yuǎn)組曲》音樂分析與演奏進(jìn)行簡要分析，以期給相關(guān)研究者以有益借鑒。

馬思聰；小提琴；綏遠(yuǎn)組曲；音樂；演奏

馬思聰是我國杰出的小提琴演奏家、作曲家、音樂教育家，創(chuàng)作了多種類型的音樂作品，而《綏遠(yuǎn)組曲》是馬思聰在抗日戰(zhàn)爭時(shí)期所創(chuàng)造的大型管弦樂組曲，實(shí)現(xiàn)了中國民族旋律與西洋傳統(tǒng)作曲技法的完美結(jié)合，為我國后來的管弦樂創(chuàng)作樹立了榜樣。

一、馬思聰與《綏遠(yuǎn)組曲》

馬思聰生于1912年，從小接受民族音樂的熏陶，少年時(shí)期就有機(jī)會到法國學(xué)習(xí)小提琴，1919年回國之后，舉辦了小提琴音樂會，并得到中國音樂界人士的廣泛關(guān)注，到抗日戰(zhàn)爭時(shí)期，馬思聰雖然過輾轉(zhuǎn)流離的生活，但是依然堅(jiān)持在各地區(qū)演出，直到抗日戰(zhàn)爭勝利之后，其依然在我國很多院校內(nèi)擔(dān)任音樂系的主人、院長等。馬思聰身為我國第一代杰出的小提琴演奏家，其創(chuàng)作時(shí)間長達(dá)半個(gè)世紀(jì)，而且音樂作品的形式包含了交響樂、管弦樂、協(xié)奏曲等等，同時(shí)也包含了舞劇、歌劇、藝術(shù)歌曲、群眾歌曲等等，而其中尤其以小提琴演作品在中國近代音樂史上的影響最大。《綏遠(yuǎn)組曲》創(chuàng)作于1937年，其中包含了三個(gè)樂章，史詩、思鄉(xiāng)曲、塞外舞曲。而1937年是中國歷史上的非常時(shí)期，中華民族正在遭受日本帝國主義的侵略，全國人員都處于水深火熱之中，在復(fù)雜的國家社會背景下，馬思聰一家人也跟全國人民一樣過著居無定所的日子，而正是在這種社會背景下，個(gè)人的民族意識和愛國意識空前高漲，而馬思聰也正是在這種艱難的情況系創(chuàng)作了《綏遠(yuǎn)組曲》。

二、《綏遠(yuǎn)組曲》的音樂特點(diǎn)

《綏遠(yuǎn)組曲》中包含史詩、思鄉(xiāng)曲、塞外舞曲三部分，其音樂特點(diǎn)可以從以下幾方面進(jìn)行論述。首先，這部音樂作品的主旋律具有民族化的特點(diǎn)。馬思聰曾經(jīng)說過，一個(gè)作曲家，特別是一個(gè)中國的作曲家，除了要個(gè)人風(fēng)格特色之外，還必須重視作品的民族特色。他在幼年時(shí)期就到法國學(xué)習(xí)西方的樂曲創(chuàng)作，接觸的是歐洲古典主義、浪漫主義的音樂作品，但是回國之后，馬思聰本人卻熱愛上了中國傳統(tǒng)的民間樂器大鼓，并感受到藝術(shù)的創(chuàng)新性，而他自己也經(jīng)常到學(xué)習(xí)民間的故事、音樂等，通過收集的音樂作品為自己的創(chuàng)作增加更多的靈感。而他創(chuàng)作出的《綏遠(yuǎn)組曲》也是由三首民歌發(fā)展而來的。其中《思鄉(xiāng)曲》的旋律來自于民歌《城墻上跑馬》，這是一首爬山調(diào)，馬思聰借鑒了原來民歌中的旋律，借用小提琴本身具有的憂郁氣質(zhì)來表現(xiàn)強(qiáng)烈的思想感情。但是僅僅依靠四句民歌旋律是無法支撐一個(gè)樂章的，馬思聰為了深化主題，選用了六個(gè)可以與第一個(gè)民族歌曲調(diào)相連接的曲調(diào)，進(jìn)而讓樂曲的體現(xiàn)更加感人深刻。另外，在《史詩》的主題旋律中借鑒的是康定情歌《跑馬溜溜的山上》，巧妙的采用民歌進(jìn)行創(chuàng)作，借用了其中的幾個(gè)主干音，并在節(jié)奏上進(jìn)行不同的編排，從而以變奏的形式表現(xiàn)出了思想的情緒。在《塞外舞曲》中借鑒的是《叫大娘》中的主旋律，馬思聰在民歌的素材節(jié)奏上變化較大，而且主體旋律的變化有兩次，通過相互對比的方式創(chuàng)作出了獨(dú)特的舞曲風(fēng)格，一個(gè)給人以熱烈高亢的感覺，一個(gè)給人以悲涼遙遠(yuǎn)的感覺，正是因?yàn)閮烧叩膶Ρ?，增添了音樂本身的戲劇性，同時(shí)讓音樂的內(nèi)涵更深刻。

其次，《綏遠(yuǎn)組曲》的曲式結(jié)構(gòu)遵循著西方音樂創(chuàng)作的傳統(tǒng)方法，而且每個(gè)樂章中都有著不同的曲式特點(diǎn)。在《思鄉(xiāng)曲》中，曲式特點(diǎn)是五部再現(xiàn)曲式，這是一種較為特殊的曲式結(jié)構(gòu)，但是即使在西方音樂創(chuàng)作中也是不常見的，但是這這個(gè)樂章張，馬思聰不僅讓其在旋律上帶有濃重的民族風(fēng)格，更是在曲式結(jié)構(gòu)的創(chuàng)作中重視自由狀態(tài)，從而不斷擴(kuò)大和發(fā)展主題旋律。在《史詩》中的曲式主題是快板段，并且屬于復(fù)合雙三部曲式。采用了簡單明確的復(fù)合雙三部曲曲式，讓人感受到樂曲的內(nèi)涵。而《塞外舞曲》的曲式特點(diǎn)是單式雙四部再現(xiàn)曲式。而從馬思聰?shù)那桨才派衔覀兛梢钥闯銎浔救嗽谝魳穭?chuàng)作中國雖然受到西方傳統(tǒng)作曲技法的影響，但是卻一直在探索新的創(chuàng)作方式，并試圖增加一些民族性的創(chuàng)新在里面。

最后，《綏遠(yuǎn)組曲》的調(diào)式和聲也有其獨(dú)特的特點(diǎn)。我國民歌的調(diào)式大都是以五聲調(diào)式為基礎(chǔ)的，這與西方大小調(diào)式有較大不同，并且在表現(xiàn)形式和精神韻味上也有著較大的不同，這主要表現(xiàn)在音階結(jié)構(gòu)的不同，西洋調(diào)式主要是由七個(gè)音構(gòu)成的，而民族的五聲調(diào)式則是由五個(gè)音構(gòu)成的，其中的每個(gè)音都可以作為一個(gè)主音，而且每個(gè)音都是相對獨(dú)立的，而這也是我國的音樂旋律更豐富的原因。馬思聰在音樂創(chuàng)作中的和聲激發(fā)的運(yùn)用上，充分體現(xiàn)了西方印象主義和聲創(chuàng)作的特點(diǎn)，并開創(chuàng)了利用民歌材料創(chuàng)作樂曲的新方法，而這部作品也是馬思聰將民族和聲技法與西方和聲技法巧妙結(jié)合的典范之作。馬思聰在調(diào)式和聲的創(chuàng)作中尤其大膽應(yīng)用了偏音、變音等，并突出了民族特色，并在三和弦加外音和弦，從而更加豐富了樂曲的色彩，使用四五度和弦，體現(xiàn)不同的和聲色彩，讓民主旋律和西方作曲技法的集合更加協(xié)調(diào)自然。

三、《綏遠(yuǎn)組曲》的演奏研究

（一）《綏遠(yuǎn)組曲》的民族演奏特色

《綏遠(yuǎn)組曲》的誕生標(biāo)志著馬思聰?shù)男√崆僖魳穭?chuàng)作的不斷成熟。小提琴雖然是起源于西方的樂器，但是由于其音色優(yōu)美動人，所以音色的穿透力更強(qiáng)，可以更好的演奏出抒情的音樂旋律，也更易打動人心。馬思聰從小就接受了法國專業(yè)的小提琴演奏學(xué)習(xí)，所以其自身的演奏技法是十分嫻熟高超的，而《綏遠(yuǎn)組曲》的民族化的演奏特色主要提下能在以下幾方面，其一，在弓法和指法等方面表現(xiàn)民族色彩。在馬思聰小提琴音樂創(chuàng)作中，民歌一直影響著他的作品創(chuàng)作，而在我國勞動人民的長期生活中，民歌是伴隨人們的生產(chǎn)勞動而產(chǎn)生的。在馬思聰?shù)难葑嘀性诠ê椭阜ǖ脑O(shè)計(jì)上，都反映出了這個(gè)聲腔的特點(diǎn)。其二，在換把的使用方法上更加體現(xiàn)了民族特色。換把使用小提琴可以讓演奏的音樂音域更寬，而且也可以更好的表達(dá)音樂的感情音色，但是不同的把位之間的轉(zhuǎn)換會導(dǎo)致演奏的難度增加，《綏遠(yuǎn)組曲》中小提琴的演奏深受內(nèi)蒙古民歌的影響，而且在主旋律的發(fā)展過程中還深受廣東音樂的影響，所以馬思聰在作品創(chuàng)作中使用了二度音程、四度音程進(jìn)行換把較多也更為合理。其三，在雙音以及和弦的演奏上更突出民族特色，小提琴的演奏大都是演奏單聲部的旋律，而馬思聰?shù)摹督椷h(yuǎn)組曲》中都存在雙音的樂句也都體現(xiàn)出了民族特色，小提琴演奏的單聲部旋律較多，而馬思聰?shù)摹督椷h(yuǎn)組曲》都有雙音樂句，對于小提琴演奏來說，對作曲家的演奏技巧要求較高，而這也更是體現(xiàn)出了演奏者的扎實(shí)的演奏技巧。所以在小提琴的演奏方面在不斷提高演奏技巧的同時(shí)，還應(yīng)該注重炫技型與民族性相結(jié)合。

（二）《綏遠(yuǎn)組曲》的演奏說明。

在《思鄉(xiāng)曲》中一共包含了99小節(jié)，在1-16小節(jié)中，主題旋律演奏兩遍，以優(yōu)美、憂傷的旋律表達(dá)對故鄉(xiāng)以及親人的思念，而在小提琴的演奏技巧方面演奏者尤其和足以合理把握聲音的強(qiáng)弱，處理好不同的換把位時(shí)滑動換指的越劇，從而使得演奏更具有民族特色。在17-25小節(jié)是主體旋律之后的又一個(gè)重要的旋律，而且這部分的旋律中帶有流動的感覺，樂句之間的連續(xù)性更強(qiáng)；27-42小節(jié)是主旋律之后的第二個(gè)旋律，音色更量，轉(zhuǎn)變了之前較為憂傷的主題特點(diǎn)，讓音色變得相對更加明朗。在最后的92-99小節(jié)中，出現(xiàn)了多個(gè)泛音，讓樂曲的演奏力度不斷減弱，音色得到升華。

在《史詩》中共包含了142小節(jié)，其中在樂曲的開始部分用印制音樂表情標(biāo)記，先用小提琴獨(dú)奏的方式來體現(xiàn)較為自由的音樂表達(dá)風(fēng)格，之后，在8-15小節(jié)上將樂句的尾音在高把位上保持明亮的音色，到21-27小節(jié)實(shí)現(xiàn)了音樂主題的變奏，節(jié)奏隨著音級的賞析而不斷發(fā)生變化，上行漸快，下行漸慢。在最后的129-142小節(jié)，是這一樂章的結(jié)束句，運(yùn)用的聲音更加厚實(shí)，而且右手運(yùn)弓盡量放在弓根部分，而隨著樂曲的快速發(fā)展，樂曲的干凈利落結(jié)束在穩(wěn)定感的和弦上。

（三）《塞外舞曲》的演奏說明

《塞外舞曲》的全曲中包含了199小節(jié)，其中在開始的1-8小節(jié)中鋼琴的伴奏最先出現(xiàn)，短促有力，而且重音的位置各不相同，樂曲活潑，在9-18小節(jié)中出現(xiàn)主題，雖然雙音撥弦弱起，但是，撥弦的速度較快而且干凈。到該樂章的最后188-199小節(jié)，是該樂章的結(jié)束句，小提琴所采用的是極強(qiáng)的音量演奏華彩的風(fēng)格樂句，最后在快速熱烈的音效中結(jié)束樂章，給人以意猶未盡的感覺。

四、結(jié)語

馬思聰在《綏遠(yuǎn)組曲》創(chuàng)作之前，就已經(jīng)成為一個(gè)出色的小提琴演奏家，而他的作品大都是由他自己演奏的，以直接表達(dá)出樂曲的準(zhǔn)確的情感。音樂本身就是表現(xiàn)人的內(nèi)心情感的藝術(shù)，小提琴音樂藝術(shù)的演奏更是擅長抒情和表現(xiàn)。為此，在《綏遠(yuǎn)組曲》的演奏中尤其應(yīng)該注意炫技型和民族性相結(jié)合的演奏藝術(shù)，中西結(jié)合的音樂融合方式可以讓我國的小提琴演奏向著更完美的方向發(fā)展。

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