吳 瓊

（哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150080）

?

圣桑《a小調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》的音樂分析及演奏技巧

吳 瓊

（哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150080）

【摘要】19世紀(jì)下葉的法國(guó)，音樂界占統(tǒng)治地位的是歌劇，當(dāng)時(shí)“音樂”就等同于歌劇，而其他方面的音樂沒有更多的人去關(guān)注?！娟P(guān)鍵詞】小調(diào)；大提琴；演奏技巧

一、圣桑的創(chuàng)作風(fēng)格

19世紀(jì)下葉的法國(guó)，音樂界占統(tǒng)治地位的是歌劇，當(dāng)時(shí)“音樂”就等同于歌劇，而其他方面的音樂沒有更多的人去關(guān)注?？谞枴なド５热说某霈F(xiàn)開始攻擊了一直稱霸的歌劇。圣桑可以說是二流作曲家中能創(chuàng)作出一流作品的典型代表，折中派有才能的作曲家。他的作品一向給人有風(fēng)格鮮明、曲風(fēng)純正的觀感，身處在浪漫派的他，卻不太重視“情感”的夸張。

希臘的樂評(píng)家卡佛可瑞西（Calvocoressi）形容圣桑的作品：更勝于他那優(yōu)異技巧的是他那明朗、多才多藝、對(duì)均衡調(diào)和的判斷，以及在他的見地所限的范圍內(nèi)所能獲致的完整性一一經(jīng)過仔細(xì)考慮的限制，再加以審慎的選擇，絕不會(huì)有不及或過多的情形出現(xiàn)？他在感情及想象力兩者上不及他的經(jīng)營(yíng)規(guī)劃，雖然他的作品中缺少光輝與深?yuàn)W，但卻有技巧上的特點(diǎn)與美麗的潤(rùn)飾，及完美的均衡與優(yōu)異的質(zhì)地以為補(bǔ)足。

二、《a小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》音樂分析

以旋律寫法極富表情，詩意濃郁、精美絕倫著稱的卡米爾·圣桑的a小調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲（作品33號(hào)），寫于一八七二年，是獻(xiàn)給大提琴家奧·托爾貝克的。

圣桑一生為大提琴這件樂器創(chuàng)作三首大型作品，兩首協(xié)奏曲、一首奏鳴曲，可見來一直保持著對(duì)大提琴的興趣。

圣一桑的a小調(diào)協(xié)奏曲非常流行。約·德爾薩對(duì)這位作曲家創(chuàng)作的評(píng)論在很大程度上也適用于這部作品：“圣一桑的創(chuàng)作是一種稀世的完美藝術(shù)。它里面立即感覺得到這位大師的親切撫順和有力緊湊的手法。通篇都很有分寸：節(jié)奏型清楚而準(zhǔn)確，簡(jiǎn)潔明了；復(fù)調(diào)運(yùn)用嫻熟流暢，配器均衡，每個(gè)聲部都有很強(qiáng)的表現(xiàn)力細(xì)節(jié)都能聽得出來。

協(xié)奏曲類似單樂章的結(jié)構(gòu)和法國(guó)浪漫派的審美相符合，統(tǒng)一的結(jié)構(gòu)，各個(gè)樂章之間銜接完好不中斷，形成一個(gè)連續(xù)的整體，這一特點(diǎn)與舒曼的協(xié)奏曲異曲同工。協(xié)奏曲以Allegro non troppc速度開始，大提琴在樂隊(duì)奏第一個(gè)和弦之后，奏出暴風(fēng)雨般焦躁不安的主題，更像是心里情感的抒發(fā)。

副部在調(diào)式和音響特點(diǎn)上與主部形成對(duì)比；它是廣闊的歌唱式的，在和聲上極不穩(wěn)定。

展開部主要用主部材料構(gòu)成，包含著一個(gè)威武雄壯和力度變化鮮明的管弦樂插段，導(dǎo)至不完全的再現(xiàn)部（缺主部再現(xiàn)）。這里假定是協(xié)奏曲第一樂章的結(jié)束和第二樂章在B大調(diào)（Allegro con molto）上開始（仍然是假定）。第二樂章的音樂使人想起交響樂曲的中段樂章中的輕盈優(yōu)雅的小步舞曲；管弦樂的全奏 tutti預(yù)告它的開始。樂隊(duì)以繼續(xù)不斷的3拍子舞蹈節(jié)奏進(jìn)行（加弱音器減低音響）襯托，大提琴奏出一個(gè)輕巧詩意、如歌和雅致的主題。樂章之后有一小小的大提琴獨(dú)奏華彩樂段。這段具有舞蹈性的旋律，在這一時(shí)期的協(xié)奏曲中實(shí)屬罕見 ，感人至深，具有圣桑作品的烙印，優(yōu)美的旋律和圣桑另外一部膾炙人口的大提琴小品《天鵝》頗為相似。

經(jīng)過一個(gè)舞蹈性十足的插段之后，大提琴從容地奏出一個(gè)新的、兼具抒情性、廣闊展開的旋律片斷（Un peu moins Vite）。我們可以（再次假定）或者把它看做取代慢樂章的全曲的“抒情中心”，或者視為帶有三部（A—B—C～B—A）曲式的終樂章開始，其中A為抒情性樂段，B段為技巧性展開，中間部分C段具有低音區(qū)雄壯麗富于表情的旋律。

用同名大調(diào)寫成的結(jié)尾部之前有一管弦樂全奏tutti：這里運(yùn)用了協(xié)奏曲第一樂章展開部中第一主題的材料。協(xié)奏曲結(jié)束前出現(xiàn)了第一樂章里的一些樂思，以補(bǔ)其再現(xiàn)部之不足，正如旋律樂段反復(fù)一樣，多次回復(fù)到協(xié)奏曲的第一主題在極大程度上決定了作品的完整性。這部協(xié)奏曲非常適合大提琴所富于描繪感情的表現(xiàn)手段。除了一些如歌的（Cantilena）主題而外，這里運(yùn)用了各種不同技巧：如經(jīng)過句中跳弓技巧（spiccato或sautille），采用了三度、六度和八度分解和弦連續(xù)進(jìn)行。在廣闊的音域（五個(gè)半八度）和以人工泛音結(jié)束的半音音階進(jìn)行的轉(zhuǎn)調(diào)色彩豐滿。

三、《a小調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》演奏技巧

第一樂章開頭a小調(diào)主和聲的Attack和緊隨之后的獨(dú)奏大提琴的solo讓人頓時(shí)汗毛豎起，悲情的不安的氣氛圍繞在腦海，然而卻是壯烈的。節(jié)奏改變?cè)新蓜?dòng)，給人一種向前急行的雷雨交加的感覺。緊接著的一句一句的遞進(jìn)，把緊張氣氛帶到了至高點(diǎn)。這樣開篇就是快節(jié)奏也是其他作品中也很少見。在五度雙音連續(xù)級(jí)進(jìn)后的D大調(diào)主題的出現(xiàn)，樂曲又把聽眾帶到了雨過天晴的、溫暖的、蔚藍(lán)的天空。要演奏好須就要注意在換弦時(shí)弓子接觸點(diǎn)要靠近琴馬一些，有助于換弦時(shí)琴弦發(fā)音敏感和保持演奏時(shí)發(fā)音清晰純凈，力度的保持，是每個(gè)音符都有同樣的音響效果。必須遵循三個(gè)基本點(diǎn)：弓與弦始終呈直角，相對(duì)于固定的處弦點(diǎn)，弓壓與弓速成正比。

第二樂章的Allegretto像貝多芬的作品一樣，具有強(qiáng)烈民族特色的舞蹈，旋律性和歌唱性的充分發(fā)揮與疾風(fēng)暴雨般的第一樂章形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。所以要求在右手在演奏前有合適科學(xué)的持弓，預(yù)備及運(yùn)弓時(shí)右手發(fā)音的重量，速度，接觸點(diǎn)相互配合等演奏技術(shù)。揉弦要細(xì)膩順暢，有如歌唱般的釋放，音色要加以控制，弱奏時(shí)更加充滿表現(xiàn)力。演奏好這一樂章，適當(dāng)?shù)囊黾赢嬅娓?，?gòu)想純樸，自然、優(yōu)美的場(chǎng)景。

第三樂章，主旋律再次出現(xiàn)流暢連貫。連續(xù)切分的旋律，兼具歌唱性催人淚下，與埃爾加《e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》凄婉的主題類似，但有充滿希望。這一樂章的速度變快了，對(duì)于左手技術(shù)上要求也別第一樂章要大一些，拇指把位快速持續(xù)高音換把是一個(gè)難點(diǎn)，音域廣闊五個(gè)半八度的人工泛音也是需要花費(fèi)時(shí)間好好練習(xí)的難點(diǎn)。在情緒表達(dá)上，如何做好“角色”的轉(zhuǎn)換，音色掌控更加需要反復(fù)研習(xí)。要更注重曲子輝煌大氣，整個(gè)人都要沖滿了氣力，以自己激動(dòng)的內(nèi)心來達(dá)到震撼。

根據(jù)每個(gè)人的想象力可以設(shè)定好一個(gè)完整的故事，來詮釋這首作品是比較好的，例如可以把它想象成描繪愛情的經(jīng)典主題，第一樂章為相遇以前，忐忑不安的復(fù)雜的內(nèi)心變化，第二樂章可以想象成相愛之后美好日子，第三樂章亦可作為平淡日子中的磕磕絆絆，然而最終的旋律始終是美好而令人愉悅的。一幅完整的畫面是為作品增色的必要手段。

綜上所述，本文所分析的圣?！禷小調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》是通過本人對(duì)此曲的研究和總結(jié)，希望能給演奏者以借鑒，使演奏者從中得到一定的啟示。