鄭　睿

（天水書畫院，甘肅天水741000）

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芥子園畫譜的流變及影響略述

鄭睿

（天水書畫院，甘肅天水741000）

《芥子園畫譜》作為中國傳統(tǒng)、經(jīng)典的美術(shù)教學(xué)范本，是我們中國所獨有的，具有明顯的傳統(tǒng)性和民族性，它和中國人傳承千年的審美趣味相契合。它所記載的畫法、畫史、畫論、畫理，甚至詩詞、文學(xué)都對學(xué)習(xí)中國畫有著現(xiàn)實而積極的作用和意義。

《芥子園畫譜》；教學(xué)范本；中外影響；意義

一、關(guān)于《芥子園畫譜》

《芥子園畫譜》產(chǎn)生于清康熙十八年（1679），由清初著名的文學(xué)家、戲劇理論家李漁通過搜尋、整理、編撰以木板彩色套印而成，并以其住所芥子園為名的一部畫譜，也叫《笠翁畫譜》、《笠翁畫傳》等等。初集是《山水樹石集》，由清初王概在明代畫家李流芳的山水畫稿基礎(chǔ)上增編而成，共133幅，五色套印出版。康熙四十年，又出版了二集和三集，第二集是蘭、竹、梅、菊畫譜，由褚曦庵編繪蘭、竹畫譜，王蘊庵編制梅、菊畫譜，共125幅，第三集是花卉、草木、魚蟲、禽鳥畫譜，共166幅，均用木版彩色套印。第四集為人物畫譜，是由書商們湊集各地名家的人物畫譜稿而成，共324幅。到了光緒年間，《芥子園畫譜》原板已毀，經(jīng)多年翻刻的已模糊不清，畫家巢勛將《芥子園畫譜》的前三集重新臨摹，加以付印，并對第四集重新編輯，在上海石印出版。從此《芥子園畫譜》廣泛流傳，影響深遠(yuǎn)。上世紀(jì)70年代，《芥子園畫譜》康熙版初集在日本首次重現(xiàn)，引起轟動，世人得以重睹其風(fēng)采。

《芥子園畫譜》通過歸類整理，詳盡描述了中國畫獨特的藝術(shù)技巧和方法，山、水、樹石、花、草、魚、禽各有其法，有著強烈的、直接的視覺效果，在《芥子園畫譜》中以畫法為核心，把這些當(dāng)做一種公式便構(gòu)成了中國傳統(tǒng)繪畫的根本——筆墨。在《芥子園畫譜》中記載了很多這樣的畫法公式，如各種點葉法的公式“點葉、勾葉、不復(fù)分明某家用某點，某樹用某圈者，以前后各樹中，俱載有古人點法……介字點、個字點，垂藤點、大混點、胡椒點、梅花點、水藻點、鼠點、攢三點……”［1］又如，畫竹葉的四筆落雁就可以以一組片羽為基本的公式，結(jié)合畫面的實際適當(dāng)重疊、穿插和豐富從而表現(xiàn)竹的完整形象。利用表現(xiàn)各種形象的特有公式，并加以組合進(jìn)行視覺演化，進(jìn)一步表現(xiàn)中國畫所特有的情趣?！督孀訄@畫譜》對藝術(shù)技巧和方法的詳盡描述和講解使得筆墨情趣合而為一成為有機的統(tǒng)一體。

不僅如此，《芥子園畫譜》還集畫史、畫論、畫評于一體，充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的特點，反映了中國傳統(tǒng)繪畫教學(xué)的特征。中國傳統(tǒng)繪畫包括人文精神和筆墨情趣兩個方面。筆墨情趣是人文精神的外化，精神是內(nèi)在的，筆墨是表于外的，精神要借助筆墨才能加以呈現(xiàn)，兩者互為表里，相互彰顯。所以，筆法和墨法是中國傳統(tǒng)繪畫的基本技巧和基礎(chǔ)，是畫好中國畫的關(guān)鍵所在?！督孀訄@畫譜》不僅對用筆用墨多有論述，同時編撰文字流暢、煉達(dá)，有著很強的文學(xué)性。譬如在“畫松法”的這一章：“松如端人正士，雖有潛虬之姿以媚幽谷，然具一種聳峭之氣，凜凜難犯。凡畫松者，宜存此意于胸中，則筆下自有奇致?！保?］表面畫松首先是要了解松的秉性，了解松的性格，才能夠畫出松的風(fēng)骨，畫家既在畫松，也是在畫人。

《芥子園畫譜》基本上涵蓋了中國畫的所有題材，體系完備。這些有一定規(guī)律和定式的繪畫題材，通過暗示、比興、寫意等象征意義，顯示了中國人的精神追求。比如：可居可游的山水畫寄托了畫家臥游千山、以形媚道、逍遙世外和不以形役的隱逸精神；“清而不凡，秀而淡雅”的梅、蘭、竹、菊暗示了暗示了畫家對人格理想的贊美；八仙、古賢、高士寄托了畫家對出世精神的仰慕。

《芥子園畫譜》還通過理論強調(diào)了中國傳統(tǒng)繪畫的精神。比如對六法、六要、六長、三病、三品、十二忌等方面的內(nèi)容的闡述，增強了習(xí)畫者對中國傳統(tǒng)繪畫精神的體會。如論及南齊謝赫的六法時認(rèn)為“古法以下無端，可學(xué)而成，氣韻必在生知”。再如論述三品：“氣韻生動，出于天成，人莫窺其巧者，謂之神品；筆墨超絕，傅染得宜，意趣有余者，謂之妙品；得其形似而不失規(guī)矩者，謂之能品……”［3］這些都體現(xiàn)出古代畫家對繪畫格調(diào)的重視，具有強烈的精神內(nèi)涵和情感意蘊。針對中國畫的學(xué)習(xí)，《芥子園畫譜》從用筆方法到個體物象的表現(xiàn)技法，從章法布局再到創(chuàng)作示范，從筆墨情趣到精神養(yǎng)成，為習(xí)畫者提供了系統(tǒng)、完整的學(xué)習(xí)解決方案。

二、《芥子園畫譜》對中國繪畫的影響

《芥子園畫譜》是一部影響深遠(yuǎn)的中國畫啟蒙教材。初學(xué)者可以通過其精美的圖例和畫理、畫法、畫史、畫評的詳細(xì)解釋，不用老師教授便可以了解并且掌握中國畫的基本知識與基礎(chǔ)技法，達(dá)到無師自通。有一定基礎(chǔ)者則可以通過對畫論、畫史、畫理的理解，領(lǐng)悟中國畫的創(chuàng)作方法、繪畫技巧和審美情境，靈活運用筆墨技巧，發(fā)展、創(chuàng)造、開拓繪畫新境界的目的。自《芥子園畫譜》面世以來，諸多國畫大師從中受益，特別是近現(xiàn)代的吳昌碩、齊白石、傅抱石、張大千、潘天壽、李苦禪、李可染、陸儼少等，均從《芥子園畫譜》中汲取營養(yǎng)并對其大加推崇。如齊白石，15歲時因體弱無力耕田便先拜師學(xué)習(xí)木匠，1882年，齊白石無意中在雇主家發(fā)現(xiàn)了五彩版的《芥子園畫譜》，在沒有老師指導(dǎo)的情況下，他參照《芥子園畫譜》仔細(xì)臨摹，漸漸領(lǐng)會了中國畫的基本技法，后來他又將這些技法大膽地在自己的作品中進(jìn)行了創(chuàng)新，最終成就一代國畫大師。

著名的國畫大師潘天壽繪畫啟蒙也自該書，他14歲時到縣城讀書，有天逛書店時看到了《芥子園畫譜》，便買了回來，也是在沒有老師指導(dǎo)的情況下，他照著畫譜學(xué)畫，終成一代大師。另一位名家陸儼少，從小就非常喜歡畫畫，但苦于沒有老師教他。12歲時到南翔公學(xué)讀書，他偶然之下看到了《芥子園畫譜》，從此便開始照著畫譜臨摹練習(xí)，邁出了國畫大師生涯的第一步。

關(guān)于《芥子園畫譜》對中國繪畫學(xué)習(xí)的影響，黃賓虹先生說的最為透徹，他在《黃賓虹與〈芥子園畫傳〉一文》中指出“古人學(xué)畫，必有師授，沒有五七年的時間，是沒有效果的。《芥子園畫譜》的流傳，使人人都能作畫，隨意幾筆，也覺得有貌似。士大夫認(rèn)為從師是可丑的，因此作畫，遂題為倪云林、黃子久、白陽、青藤、清湘、八大。荊浩、關(guān)仝所畫云林，層巖疊嶂，聲勢浩大。于是去其糟粕，啜其精華，提倡天真幽淡，避免俗氣。因此其畫山石的用筆，多為方折。白陽、青藤，都有工整精細(xì)的作品，少年時的居多，欣賞者以為不是其晚年水到渠成的時候，無甚珍惜。自《芥子園畫譜》一出，能作畫的人越來越多，這使歷來師徒授受的習(xí)慣，漸漸的蕩然無存。”［4］雖然《芥子園畫譜》的廣泛流傳使歷來師徒授受的中國畫教學(xué)習(xí)慣漸漸蕩然無存而引起的某些弊端。但不可否認(rèn)的是它流傳之廣，影響之巨，甚至改變了中國畫的格局和發(fā)展方向，使得文人畫在很長一段時間內(nèi)一枝獨秀的現(xiàn)象有所改觀。

三、《芥子園畫譜》的現(xiàn)實意義

現(xiàn)今，我們雖然出了大量的國畫輔導(dǎo)讀物，傳播手段越來越多樣、越來越先進(jìn)，然而，作為學(xué)習(xí)中國畫的啟蒙讀物，還沒有哪一部能更全面地超過《芥子園畫譜》。從一定意義上來說，《芥子園畫譜》仍然存在著研究的價值，并將繼續(xù)影響后人，完全有必要大力弘揚，深入研習(xí)。

1.研習(xí)《芥子園畫譜》對了解中國傳統(tǒng)繪畫的精神內(nèi)涵有積極意義

《芥子園畫譜》作為中國傳統(tǒng)的、經(jīng)典的美術(shù)教學(xué)范本，是我們中國所獨有的，具有明顯的傳統(tǒng)性和民族性，它和中國人傳承千年的審美趣味相契合。加之《芥子園畫譜》中對“神韻”特別強調(diào)，甚至在論述六法時提出：“無墨求染，五長也。平畫求長，六長也。”要求作畫時虛的地方要有畫意，平淡的畫面上更要意味深長，這種講究畫家作畫時要忘我的融天地萬物于內(nèi)心之中，充滿生命的激情以傳達(dá)生命意蘊的要求是中國傳統(tǒng)繪畫的精神內(nèi)涵最為核心的部分。同時，作為中國文化有機的組成部分，研習(xí)《芥子園畫譜》對幫助我們了解中華民族傳統(tǒng)文化有其一定的幫助作用。

2.《芥子園畫譜》對當(dāng)代中國畫教學(xué)仍有不可替代的作用

現(xiàn)在中國畫的教學(xué)的形式、方法基本上也是依據(jù)西方美術(shù)教學(xué)的模式，過于強調(diào)造型的畢肖、透視的精確和寫生的價值，卻忽視了傳統(tǒng)水墨畫的筆墨技巧、審美情趣，導(dǎo)致學(xué)生忽略，甚至放棄了對傳統(tǒng)的臨摹和學(xué)習(xí)。錯誤地認(rèn)為學(xué)習(xí)傳統(tǒng)畫法、臨摹傳統(tǒng)技法只是照搬照抄。因為有這樣的誤解，致使他們放棄筆墨，放棄傳統(tǒng)根基，繞過傳統(tǒng)的大門，急于創(chuàng)新，這些都是不可取的，會導(dǎo)致當(dāng)下的繪畫與中國傳統(tǒng)的筆墨精神漸行漸遠(yuǎn)。

《芥子園畫譜》作為傳承幾百年的傳統(tǒng)國畫范本，培養(yǎng)了眾多的國畫大家，在中國傳統(tǒng)繪畫教育方面有其獨到之處。首先，重視臨摹?！督孀訄@畫譜》中有大量的圖譜，便于初學(xué)者掌握國畫的基本筆法、墨法和圖式。臨摹是學(xué)習(xí)中國畫的必要手段，通過臨摹可以獲得用筆、用墨、用色的方法并可以訓(xùn)練獨特的國畫造型能力，最終達(dá)到中國畫神形皆備的目的。其次，重視中國畫的理論知識。《芥子園畫譜》每一集之前都有序，跋等，以此來詳細(xì)說明每個年代畫論的一些觀點、著述，并常用口訣、歌訣、詩詞的形式表達(dá)出來。如墨竹總歌訣中的“老干參，長梢拂歷冰雪、操金玉、風(fēng)晴雨雪月煙云，歲寒高節(jié)藏胸腹”，又如畫蘭訣“淡墨花先出，柔枝莖更承。瓣宜分向背，勢更取輕盈。莖裹纖包葉，花分濃墨心……。四面宜攢放，梢頭漸綴英。幽姿生腕下，筆墨為傳神。”［5］可見，《芥子園畫譜》所記載的畫史、畫論、畫理、畫法、甚至詩詞、文學(xué)都對學(xué)習(xí)中國畫有著現(xiàn)實而積極的作用和意義。

［1］巢勛臨，繪.人物［M］ 芥子園畫譜.北京：中國和平出版社，1995.

［2］巢勛臨，繪.山水/芥子園畫譜［M］.北京：中國和平出版社，1995.

［3］《芥子園畫傳》康熙版原大全彩［M］.南昌：江西美術(shù)出版社，2011.

［4］周積寅.中國畫論輯要［M］.南京：江蘇美術(shù)出版社，1998.

［5］巢勛臨，繪.蘭竹梅菊［M］ 芥子園畫譜.北京：中國和平出版社，1995.

〔責(zé)任編輯王小風(fēng)〕

J211.9

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1671-1351（2016）01-0021-03

2015-12-31

鄭睿（1973-），男，甘肅天水人，天水書畫院專職畫家，碩士。