【摘 要】潮州揚(yáng)琴在全國各大流派中獨(dú)樹一幟，它是潮州音樂的主奏樂器，在潮州文化的熏陶下，其演奏技巧與風(fēng)格都有濃濃的“潮味”。

【關(guān)鍵詞】外來樂器；潮州揚(yáng)琴；潮州音樂；原生態(tài)；肢體語言

中圖分類號：J632.51 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）01-0092-01

揚(yáng)琴作為外來樂器，在我國已經(jīng)有幾百年歷史。我國幅員遼闊，民族眾多，各地的音樂文化各有特色，其中民間揚(yáng)琴演奏風(fēng)格各異，且逐漸形成各具地方風(fēng)格的流派。其中影響較大的是廣東音樂揚(yáng)琴、江南絲竹揚(yáng)琴、東北揚(yáng)琴和四川揚(yáng)琴，各大流派相互影響、不斷融合，在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中發(fā)展。

潮州揚(yáng)琴隸屬廣東音樂揚(yáng)琴，由于其獨(dú)特的地理位置和人文環(huán)境，自然形成具有“潮州特色”的演奏風(fēng)格，獨(dú)特而有韻味。從最初的七音揚(yáng)琴、八音揚(yáng)琴、雙十型揚(yáng)琴、雙十二揚(yáng)琴到現(xiàn)在的快速轉(zhuǎn)調(diào)揚(yáng)琴、五排碼揚(yáng)琴，潮州揚(yáng)琴隨著時(shí)代的進(jìn)步而發(fā)展。在演奏藝術(shù)上，表演和技巧適時(shí)改進(jìn)，彈奏出一曲曲美妙動(dòng)聽的樂章。進(jìn)一步豐富了潮州音樂的內(nèi)涵，提升潮州音樂影響力。

一、潮州揚(yáng)琴演奏更加注重點(diǎn)線相結(jié)合的自然和諧風(fēng)格

潮州文化源遠(yuǎn)流長，博大精深，潮味濃郁。而潮州揚(yáng)琴則從生活中汲取傳統(tǒng)文化精髓，也逐漸形成了點(diǎn)、線、面相結(jié)合的自然和諧演奏風(fēng)格。

在潮州弦詩樂中，二弦（頭手）、椰胡（二手）、揚(yáng)琴（琴母）三大件作為主奏樂器，揚(yáng)琴在定音、節(jié)奏和全面統(tǒng)籌其他樂器演奏上卻有其獨(dú)特的作用。在演奏中，為了表現(xiàn)出“點(diǎn)”的效果，可以通過加花、襯音、座音、頓音、順打、夾打、連打等，達(dá)到與傳統(tǒng)彈撥樂器中的琵琶、古箏、三弦等“點(diǎn)”性線樂器效果。為了彈奏出“線”狀效果，可運(yùn)用如滑抹、壓揉、連顛等形式，從而表現(xiàn)出傳統(tǒng)拉奏樂器中二胡、二弦“線”狀音樂效果。潮州揚(yáng)琴同時(shí)兼具點(diǎn)、線特點(diǎn)，因而更能營造和諧自然的音響特色，經(jīng)過長期磨合和發(fā)展，潮州揚(yáng)琴也就慢慢形成自然和諧演奏風(fēng)格，或古色古香、凝重悠揚(yáng)，或色彩艷麗，明快跳躍。

《昭君怨》是潮州弦詩十大套之一，樂曲經(jīng)過漫長歲月的演變，唱詞已不復(fù)存在，旋律卻已形成了特定的意境，那就是漢朝王昭君為國家利益、民族和睦而委身和番，在出塞路上思緒萬千，既有對故鄉(xiāng)的無限眷戀，也有對君王無能的悠悠怨氣，更有“壯士一去不復(fù)還”的豪邁氣概。樂曲開頭是頭板，通過加花、造句、板音演奏，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上增加先壓后揉，在升降音中同時(shí)采用揉弦，即“壓揉音”，營造出凝重悲怨的情緒。加強(qiáng)樂曲的“腔化”效果，更加傳神生動(dòng)，由于點(diǎn)線交替使用，更加突出王昭君出塞和番，思緒萬千，哀思綿綿樂曲主題。

二、潮州揚(yáng)琴演奏更加注重綠色音樂原生態(tài)的演奏風(fēng)格

潮州音樂取材于生活，鄉(xiāng)土氣息濃厚。潮州民間素來家家戶戶喜歡養(yǎng)鵝養(yǎng)鴨，大小村落常?？吹靳Z鴨三五結(jié)隊(duì)，嬉戲成群，游玩覓食于田壟溝池中，勾畫出一幅幅清新淡雅的山水畫。被譽(yù)為潮州音樂“國歌”的《寒鴉戲水》就是取材于大家都比較熟悉的鄉(xiāng)村自然生活，借此情景而來表達(dá)樂曲的意境。潮州揚(yáng)琴演奏也同樣汲取生活氣息，注重綠色音樂原生態(tài)風(fēng)格，在《寒鴉戲水》尾部，采用緊接節(jié)奏、快，采用由弱到強(qiáng)的催奏法形象刻畫出鴉首呼召、群鴉云集的生動(dòng)場面。樂曲上板之后，通過造句曲速和節(jié)奏型等對比法，塑造了寒鴉“戲水”的形象。三板樂句采用加花造句，二弦有領(lǐng)有停，有呼有應(yīng)，使“戲水”的形象更為熱烈鮮明，潮汁潮味，優(yōu)美悠揚(yáng)的旋律如清香醉人的蓮花沁人心脾。

三、潮州揚(yáng)琴演奏更加注重色彩性效果

受到古箏刮奏手法的啟示，潮州揚(yáng)琴的滑抹就是用琴竹的尾端撥奏琴弦，發(fā)出清脆明亮的單音效果，而傳統(tǒng)的揚(yáng)琴演奏中注重平穩(wěn)，簡潔有力，但卻難以表達(dá)出色彩性音響效果?，F(xiàn)代潮州揚(yáng)琴演奏更加注重運(yùn)竹方式，音位跳躍，手腕、指兼用，通過手法更新以及其他技巧的巧妙配合，增加連續(xù)演奏的技術(shù)難度，突破了高、中、低音區(qū)的束縛限制。通過在各音區(qū)的滑抹，簡潔、明朗，富有跳躍性，產(chǎn)生出鮮明的色彩性效果，或如小橋人家，潺潺流水，或如陰云密布，風(fēng)雷怒吼……在潮劇弦詩《浪淘沙》開頭中，揚(yáng)琴采用長輪由弱到強(qiáng)來表現(xiàn)波濤拍岸的音樂神韻，不可“砸弦”須略加臂力，使音色顯得渾厚、深沉，隨著一串上行加花，“水流湍急、水花四濺”的意境躍然眼前。

四、潮州揚(yáng)琴在舞臺表演時(shí)肢體語言的運(yùn)用

現(xiàn)在的時(shí)代是全民共享、大眾創(chuàng)新時(shí)代，樂于分享、重于參與是當(dāng)今樂迷的新特點(diǎn)。傳統(tǒng)的演奏者只是注重于樂譜演奏，而隨著時(shí)代的變遷，揚(yáng)琴演奏者現(xiàn)在也能通過自身的面部表情的變化、眼部神態(tài)的交換等肢體性細(xì)節(jié)來增添表演的氣勢韻味，有時(shí)甚至借助夸張的手法，用獨(dú)特的肢體語言傳遞著對美妙樂曲的理解，引領(lǐng)觀眾的共鳴。

潮州揚(yáng)琴演傳承了廣東揚(yáng)琴清新爽朗、華麗流暢的優(yōu)良傳統(tǒng)，但又隨著人們審美觀的不斷提高而樂于改進(jìn)，大膽嘗試，推陳出新，拓展出一片屬于自己的新天地。其新風(fēng)格的形成雖未得到系統(tǒng)定位，但勇于創(chuàng)新精神正是潮州揚(yáng)琴發(fā)展的源動(dòng)力，才是潮州音樂發(fā)展的源動(dòng)力。潮州揚(yáng)琴演奏藝術(shù)之花一定會綻放得絢麗多姿，芳香四溢。

作者簡介：

楊樺林，廣東汕頭市潮樂傳承保護(hù)中心，三級演奏員。