田薇倫

(河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，河南 新鄉(xiāng) 453000)

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淺談寫意油畫

田薇倫

(河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，河南 新鄉(xiāng) 453000)

摘要：藝術(shù)是一種創(chuàng)造美的特殊的精神生產(chǎn)。中國古典美學(xué)認(rèn)為，“美”在“意象”，“意象”是藝術(shù)的本體和生命。近年中國當(dāng)代藝術(shù)在全球經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展的情況下突飛猛進(jìn)，形成了異?；钴S繁榮的局面。本文就意象油畫進(jìn)行了分析。

關(guān)鍵詞：意象油畫；中西結(jié)合；寫意油畫技法

中國油畫受到經(jīng)濟(jì)全球化影響，受東西方文化的互相交融，中國油畫早已經(jīng)創(chuàng)造出很好的成績。在全球化的大形勢下，我們國家的一些油畫大家就中西方繪畫方法、技巧等方面提出了“意象油畫”。最早在我國提出此種繪畫方法的是林風(fēng)眠與劉海粟等人，后來，吳冠中也開始意象油畫。“2005中國意象油畫邀請展”在上海展覽。后關(guān)于“2005中國意象油畫”的學(xué)術(shù)研討會召開了。意象油畫由此引起關(guān)注。

1意象油畫的概述

“意象”是作品的生命與本質(zhì)屬性，是作品的靈魂。在中國古典美學(xué)中認(rèn)為“美”的本質(zhì)在于“意象”?！耙狻彼淼暮x是立意、意旨和情意，是主觀的；而“象”，是用來指物體具體的樣子、形狀、形象還有藝術(shù)意象等，是客觀的。是藝術(shù)大家們對客觀實(shí)物的象由感性上升到理性的歸納、提煉的演練過程。意象油畫則更像是一種藝術(shù)精神，在畫面上更多的表現(xiàn)的是藝術(shù)家想表達(dá)的想法與精神。

意象油畫是把歐洲的一些文化精神中的題材同國畫中對“意象”的審美構(gòu)造相互結(jié)合統(tǒng)一形成的一種作畫技巧。意象油畫是具有中國獨(dú)特審美概念的，畫家更好地將中國傳統(tǒng)的文化思想融入，強(qiáng)調(diào)了“意在畫外，畫中有詩”。意象油畫更側(cè)重于作者主觀情感的抒發(fā)，更注重印象和感覺，更好的與中國意趣相融合。在意象油畫發(fā)展過程中，形成了多種類型，在技法上追求變形趣味，更好地將光、形、色融為一體，在畫面中將神、情、意體現(xiàn)出來。

2具有代表性的寫意畫家和他們寫意的技法

意象油畫指的是用油畫的作畫材料，通過畫筆隨心所欲的展現(xiàn)我們內(nèi)心深處對人、事、物等的感動。它對傳統(tǒng)的油畫繪畫方法、技巧進(jìn)行了顛覆性的變革，這樣也更加的接近藝術(shù)的本質(zhì)。通過網(wǎng)絡(luò)、博物館等方式搜集了一些意象油畫作品，這些作品有的打破陳規(guī)，突破自我，勇于創(chuàng)新。

2.1林風(fēng)眠。林風(fēng)眠，原名林鳳鳴，著名的畫家、藝術(shù)教育家。1900年11月出生在廣東省梅州市；1919年，年僅19歲的林風(fēng)眠去法國勤工儉學(xué)。他先在蒂戒美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)、后來又去巴黎國立高等美術(shù)學(xué)校繼續(xù)學(xué)習(xí)深造。他描繪的仕女人物、漁村風(fēng)情、京劇臉譜等見長。他的作品從形勢與內(nèi)容上來看特點(diǎn)鮮明首先是正方的構(gòu)圖，其次是作品無標(biāo)題，素材給人一種空曠、悲涼、孤寂之感。他總是嘗試著打破東方與西方在藝術(shù)上的界限，努力營造一種通用于東西方的藝術(shù)語言。藝術(shù)大師的稱號對于他來說理所應(yīng)當(dāng)，對晚輩繪畫藝術(shù)家的出現(xiàn)影響至深。

隨著社會的不斷發(fā)展，年輕的林風(fēng)眠深受西方藝術(shù)影響，他反復(fù)地研究東西方美術(shù)提出了“調(diào)和中西”的觀點(diǎn)。在這一研究過程中，他試圖尋求一種既不像西方的油畫也不像東方的傳統(tǒng)國畫，既有著西方美術(shù)外在的形又有著東方美術(shù)內(nèi)在的神的新繪畫。在林風(fēng)眠看來：一個民族的藝術(shù)，一定是以本民族文化作為堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。中國有著上下五千年的文明，不僅要繼承我們本有的精華，而且汲取外面的良好的東西。

2.2吳冠中。吳冠中，在1919年時(shí)他出生在江蘇宜興的一個農(nóng)村教師家庭。在1936年時(shí)，年僅17歲的吳冠中就順利進(jìn)入杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校，跟著林風(fēng)眠、常書鴻、潘天壽諸位先生學(xué)習(xí)國畫與油畫。在50-70年代這個時(shí)間段，吳冠中先生全身心地投入到風(fēng)景油畫的創(chuàng)作實(shí)踐中，他在油畫中國民族化的道路上努力地摸索前行。在這過程中，他努力探索著如何把西方油畫中那些表現(xiàn)自然景色的直觀生動性及色彩的絢麗多樣性與國畫寫意的美學(xué)精神相結(jié)合。

吳冠中先生的畫面有著很強(qiáng)的平面構(gòu)成感，形式美法則是吳冠中一直崇拜的。吳冠中先生作品的靈感來源于生活，他注重表現(xiàn)畫家處在山水自然間的直接感受，抒發(fā)真實(shí)情感。好的藝術(shù)作品應(yīng)該能夠淋漓盡致的表達(dá)作者對美的理解。吳冠中先生在其油畫作品中有中國畫技法的大量使用，其作品中這種最具特點(diǎn)的基本面貌在我們今天看來是離不開吳冠中先生的國畫修養(yǎng)與中國情懷。雖然在他的畫中是以西方素材為主題，但其作畫技法大量使用平涂、潑墨、勾線等國畫技法到其油畫作品當(dāng)中去，融匯西方的素材與東方的作畫技法，打破內(nèi)容與方法的限制。在他的油畫作品中我們還經(jīng)常看的國畫中的勾線藝術(shù)，意在通過線條美感來表現(xiàn)外在的形式美感，來表現(xiàn)作品各部分的搭配與和諧，最后達(dá)到形象美與抽象美的內(nèi)在統(tǒng)一。

3寫意油畫的技法在繪畫中的意象之美

3.1多樣化的寫意油畫技法所表達(dá)的美感。有一類畫家，他們對所畫內(nèi)容進(jìn)行比較主觀地感受，并對其進(jìn)行概括和描繪，而且更大限度地假設(shè)畫家的主觀世界以及對素材理解的美術(shù)作品，通常我們把這一類油畫稱作為寫意性油畫作品。這一類作品體現(xiàn)出來的美我們稱之為意象美。

二十世紀(jì)九十年代末期，吳冠中先生對我國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)進(jìn)行了思考和總結(jié)，同時(shí)他也想向歐美介紹中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的精華。于是，他收集了許多中國古代流傳下來的工筆畫，并且用寫意的畫法來進(jìn)行創(chuàng)作。在吳冠中字典里，他覺得如果用油畫的寫意技法來表達(dá)這些優(yōu)美的古代工筆畫，這將會是一個很新奇獨(dú)特的和跨時(shí)空的觀點(diǎn)。

3.2寫意油畫的造型美感。通常把寫意油畫分三類：第一種是具象性寫意油畫，它是一種是在表達(dá)客觀對象的美上占據(jù)著巨大優(yōu)勢寫意油畫的造型美。這類作品不單要求畫家表達(dá)素材的外在的美，這里面包括造型、色彩、光線的美，而且還要用心靈去感受超脫物體外形的內(nèi)在美。繪畫大師齊白石也曾說過，妙就妙在似與不似之間。另外兩種是帶點(diǎn)抽象性元素的寫意油畫和表現(xiàn)性寫意油畫，這兩種寫意油畫外在所體現(xiàn)的造型美，主要是畫家通過主觀想象對客觀對象進(jìn)行恰當(dāng)?shù)母脑?，這會給人一種偏離現(xiàn)實(shí)但又不失客觀之美。但是這兩種美有時(shí)會讓人覺得它不具體、不真切。這一類作品的形狀、色彩是概括性的，并不是太清晰、明確、具體，這兩種美還需要靠畫家和欣賞者主觀想象來填補(bǔ)。

繪畫藝術(shù)是不斷發(fā)展的，有生命力的藝術(shù)都是在不斷發(fā)展的，只有接觸到本質(zhì)的藝術(shù)才具有生命力，藝術(shù)是一脈相承的。寫意油畫的出現(xiàn)使人們的目光從欣賞精細(xì)類、寫實(shí)類油畫作品的一元模式轉(zhuǎn)向?qū)憣?shí)油畫與寫意油畫等的多元模式，同時(shí)也大大開闊人們的視野。

參考文獻(xiàn)：

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[2]邵大箴主編.吳冠中[M].吉林人民美術(shù)出版社，2005；17.

[3]李馨.吳冠中風(fēng)格探索的成果及藝術(shù)價(jià)值[D].北京：清華大學(xué),2012.

中圖分類號:J213

文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A

文章編號：1671-1602(2016)06-0003-01